LP-フォロー・ザ・リーダー（ジャズとして再考）ErikB＆ラキム
ウィジャズレコードは、2019年7月にヘルシンキ郊外のロンナ島で成功したコンサートシリーズで収録されたレコーディングをまとめた航海ライブアルバム「Lonna 2019」を発表します。 「Lonna 2019」では、Aleksi Heinola Quintet、AnttiLötjönenQuintet East、Oaagaadaによるインスピレーションを得たパフォーマンスが特徴です。ドラマーヘイノラのクインテットとハメーンリンナを拠点とするカルテットOaagaadaがこのリリースでWe Jazz Recordsのデビューを果たし、Lötjönenが4月にレーベルのリーダーとしてデビューしました。 『Lonna 2019』は、アイランドシリーズでののんびり感を的確に捉えています。 Aleksi Heinola Quintetは、コンテンポラリーな設定で、ナンセンスなハードボップサウンドをフレッシュにする自然な能力でスイングします。 AnttiLötjönenは、ドンチェリーの「アールデコ」の精力的な演出を通じて、スターが散りばめられたクインテットイーストをリードしています。 Oaagaadaは、DIYのスピリチュアルジャズが魅力です。そして、音楽のすぐ上のどこかで、カモメの鳴き声がロナの完璧な晴れた日を反映しています。 「Lonna 2019」は、「Ateneum 2019」、We Jazz Live Plates vol。 2、ヘルシンキでのアクティブで高品質なジャズシーンの刺激的な例です。
ヘルシンキのウィージャズレコードは、レーベルのライブ活動を記録した進行中の「ウィズジャズライブプレート」シリーズのパート2、「アテネウム2019」を発表します。 2019年春にヘルシンキの歴史的なアテネウム美術館で録音された激しいライブコンピレーションは、レーベルの名簿に3つの俳優が集結します。 OK：KOは、ToomasKeski-Sänttiによって電化されたサウンドをピアノからFender rhodesに変更することで、議事録を開きます。 2019年のデビューアルバム「Syrtti」で大きなスプラッシュを作ったバンドは、タイトルトラックとループする「Piik」のエネルギッシュな新バージョンを発表します。ドラマーのJoonasLeppänen率いるアルダーエゴは、2018年のアルバムトラック「Cubism」の新しいディープバージョンでギアをシフトし、新しいトラック「Mystery Room Nr。6」をミックスに追加します。 Timo LassyとTeppoMäkynenは、コンパクトなトラック「Fallow」と「Goldenrod」を発表し、ライブ環境で新しい長さと深みに成長しています。 「アテネウム2019」は、「Lonna 2019」とともにリリースされるWe Jazz Live Plates vol。 3は、ヘルシンキのアクティブで高品質なジャズシーンの刺激的な例です。
リーズのバンドは、メキシコ、ヨーロッパ、アメリカ、イギリス各地でコンサートを行いました。ロンドンの伝説的なジャズカフェ、シカゴの有名なハウスオブブルースなどのハイライトと、サックスの伝説のルードナルドソンのサポートがあります。これは彼のキャリアのハイライトの1つです。 DJ Shadowによるサンプリング、Kenny Dopeによるリミックス、2002 Commonwealthゲームのサウンドトラックの提供。グラミー時代以前のCorine Bailey Raeのフィーチャーによる宝石とプラチナセールの傑出したサウンドトラックの1つは、 "あなたの愛は私のものです。クラシックなアルグリーンやミニーリッパートンの曲に似た崇高なソウルバラードは、夏のBBQと完璧に調和します。新しいマスターサウンドは、今日も非常に活発で、1つのマイルストーンを祝います。彼らのセカンドアルバムを新鮮に見て、今ではほぼ20年になりますが、見事に熟成しています。
チップウィッカムは、2016年のラソンブラと2018年のシャマルウィンドで英国のシーンに飛び込み、ジャズシーンのすべての適切な人々から注目を集めました。チップは、Lovemonkと再び提携して、彼の宇宙的スピリチュアルジャズを魅了し、癒すために、さらに戻ってきました。 RIYL：Alice Coltrane、Yusef Lateef、Sons of Kemetジャンル：Jazz、Spiritual Jazz、Rare Groove、Soul
1973年、ルファスはノルウェーのポリドールによって署名され、同じ年に最初のLPを録音しました。ルファスは1974年までノルウェーをツアーし、彼女の新たな人気がテレビに気づき、テレビスペシャルを制作しました。同じ年、彼らは初めてドイツをツアーし、その後すぐに2枚目のアルバムをレコーディングしました。 「Ranshart」は彼らの最初の輸出アルバムであり、国際的な注目を集めました。 1976年に3枚目のアルバム「Let Your Light Shine」を制作しました。彼女の新しいスタイルは紛れもないものでした。ロックとジャズのギタリスト、Terje Rypdalの助けを借りて、Ruphusはジャズロックバンドに発展しました。 1977年2月26日の最初のブレインフェスティバルでは、ドイツのメトロノームがエッセンにルフスをもたらし、約8000人の訪問者の前で演奏しました。 1977年に彼女の4番目の作品が市場に登場しました。 「インナーボイス」は、Terje Rypdalによって再びプロデュースされ、その前任者と同様に、プログレッシブロックのスペシャリストであるKarisma Recordsによって再発行（CD、LP、Lim。Transparent Blue LP）としてリリースされています。
Lascelle 'Lascelles' Gordon - the driving force behind Vibration Black Finger – astonishes us yet again with a magnificent second album. Once more his inspiration is drawn from the obscure spiritual jazz collectives of the 1970s where he employs a vast array of like-minded collaborators to create a listening experience infused with an ever-present undercurrent of personal expression and cultural empowerment that's as enriched with ideas as it is progressive in its form. Having earned his chops as founding member of the Brand New Heavies, Campag Velocet and Heliocentric World, Lascelle's latest album Can You See What I'm Trying to Say bursts with energy and vivid contrasts, flowing effortlessly between beat-laden grooves, oscillating improvisations, soulful recitations, audio verité and moody atmospherics. The album drops like a post-hip-hop reimagining of foundational genres, with a prayer to the future. ''Can You See What I'm Trying to Say' is a quote from Marion Brown, the great alto saxophonist' explains Gordon. 'The album was put together over the last three years, not in the conventional way of going into the recording studio with musicians, but starting from ideas I had on various formats (cassettes, mini disc, DATs & reel to reel). I also used field recordings. I did a lot of home recording with long time musical friends Ben Cowen & Diana Gutkind, some of them going back 20 years. The voices of my nieces (heard on Law of the Universe) were recorded 25 years ago. 'Only in a Dream' and 'Empty Streets' are the only songs that were recorded live in the studio.' 'I was blown away by the New Life Trio 'Empty Streets' (from 1978) and was fascinated by the vocals' continues Lascelles. 'I always thought it would be great to cover this tune'. Such is the power of this song, it's used to open the album, with vocalist Ebony Rose turning in a thoroughly haunting vocal performance. While not a concept album as such, Lascelles has nonetheless conceived and presented Can You See What I'm Trying to Say to be heard as a complete listening experience, with each track blending into the next, resulting in a seamless expression of music. Following 'Empty Streets', some instrumental interludes segue into a dimensional drift of beats, space synths, horns and electronics; there's a vocal reprise of 'Acting For Liberation', sung with gusto by Maggie Nichols, and then there's the album's momentous finale, 'Only In A Dream', which takes off as an ominous drone before a delicious bassline from the late Ken Kambayashi transforms it into an intense, soaring epic which finally descends onto another world. In a career spanning several decades, Lascelle Gordon remains an omnivorous musical force, whether as DJ, collaborator or radio broadcaster. As amply demonstrated on Can You See What I'm Trying to Say, he refuses to rest on his laurels and continues to impress with music that is as rich, vital and contemporary as anything he's done before, covering an incredible amount of musical ground in the process.
再入荷！エッセンシャルスピリチュアルジャズは、当初称賛されたStrata-Eastレーベルから発行されました。魔法、神秘的、アフロセントリック、プログレッシブ-ジョンからアリスコルトレーンまでのサンラまたは彼の宇宙の兄弟姉妹、70年代初期のデトロイトの部族やヒューストンのライトインなどのレコードレーベルのプロジェクトの楽曲をいくつでも表現できる言葉または、1つの完全なモニカーであるブラックファイアを中心とした、ジミーグレイというワシントンDC出身の1人の利益。グレイは、ブラックアメリカンのプロモーター、ディストリビューター、そして最終的にはレコードレーベルのオーナーとして、30年近くも境界を押し広げてきました。ジュジュのリーダーであるジェームズの「プルンキー・ンカビンデ」支店のワンネスとともに、グレイは1975年から1996年の間にブラック・ファイアー・レコードで16のリリースを監督しました。これらはすべて、伝説的なロサンゼルスのマスタリングエンジニア、バーニーグルンドマンによって、マスターテープから直接ラッカーで塗られました。再びサイクルが完了しました。各リリースは厚めのチップオンスリーブにパッケージ化されており、アルバム、Black Fireコレクティブ、および彼らが作成した音楽的および文化的革命に関する豊富な注記を備えた豪華な小冊子が含まれています。限定版、1回限りのプレス。
USジャズロックバンドAir（1971、Embryo Records）による伝説的なデビューアルバムの2016年「Be With」の復刻版の限定版。 Randy BreckerやHerbie Mannなどで録音された自称アルバムは、ジャズロックフュージョンの世界的な傑作と見なされており、Jeremy Underground、MCDE、Floating Pointsなどのプロデューサーから引用されています。ダイカットカバースリーブのビニール180g。
再入荷！十重のコズミックセカンドアルバムのワンネス。ジョーボナーをフィーチャー。魔法、神秘的、アフロセントリック、プログレッシブ-ジョンからアリスコルトレーンまでのサンラまたは彼の宇宙の兄弟姉妹、70年代初期のデトロイトの部族やヒューストンのライトインなどのレコードレーベルのプロジェクトの楽曲をいくつでも表現できる言葉または、1つの完全なモニカーであるブラックファイアを中心とした、ジミーグレイというワシントンDC出身の1人の利益。グレイは、ブラックアメリカンのプロモーター、ディストリビューター、そして最終的にはレコードレーベルの所有者として、30年近くも境界を押し広げてきました。 JujuのリーダーであるJames "Plunky Nkabinde"支部のOnenessとともに、Grayは1975年から1996年の間にBlack Fire Recordsで16のリリースを監督しました。これらはすべて、伝説的なロサンゼルスのマスタリングエンジニア、バーニーグルンドマンによって、マスターテープから直接ラッカーで塗られました。このセットで、Oneness Of JujuとBlack Fireのストーリーは50周年に燃え上がり、メッセージは調整されておらず、サウンドは純粋です。再びサイクルが完了しました。各リリースは厚めのチップオンスリーブにパッケージ化されており、アルバム、Black Fireコレクティブ、および彼らが作成した音楽的および文化的革命についての豊富な注記を備えた豪華な小冊子が含まれています。初回生産限定盤。
限定500曲-受賞歴のあるウィーンのクラリネット奏者、サックス奏者、作曲家のウルリッヒドレクスラーは、音楽の世界を行き来しています。ピアニストのTord GustavsenまたはStefano Battagliaとのデュエット、彼のチェロカルテット、アコースティックヒップホップのトリオ "CaféDrechsler"、映画音楽など。彼が近年成功した国際的な仕事のほんの数例です。現在、彼は彼の新しいオーパスマグナム「リミナルゾーン」で音楽の世界全体を提示しています。 3つの独立したプロジェクト、いわゆるスコープで、彼は3つのキャストと3つのプログラムを使用して、近年最も影響力のある影響に影響を与えています。その結果、分類を意図的に回避した素晴らしい音楽が生まれました。調和のとれたメロディックなサウンドと、意図的に設定された特異性のユニークなバランスは、音色、リズム、メロディー、雰囲気に反映されます。この三部作の最初の部分である「キャラメル」は、モンキーに限定されたLPであるジャズレーベルEnjaに登場します。
音楽は動きと変化の中に存在しますが、その一部が分析のために固定される前に、しばしば動かされて新しい顔をします。先見の明のある人々が革命を求めてことわざの道を避けるので、変化はしばしば文化によって推進されます。私たちの開拓者たちは革命はテレビ放映されないであろうと予言しましたが、メッセージは浸透しました。それは山火事のように広がっており、リーダーは最初に話す人によって定義されます：Jazz Is Dead。音楽は普遍的な言語であり、私たちは音、つまり転写で失われたメッセージの通訳です。 Jazz Is Deadの下では、若いアーティストが数十年前に始まった会話について詳しく説明しています。ジャズのアイコンはヴィンテージの設備を利用して、エイドリアンヤングとアリシャヒードムハンマドと一緒に新しいマスターを作成しています。彼らの切望されたカタログを記録した同じ装置。新しいマスターに埋め込まれた活力は、音楽の新しい人生への探求、ジャズイズデッドの象徴です。このコンピレーションは、伝説的なアーティスト、ロイ・エアーズ、ゲイリー・バーツ、マルコス・ヴァッレ、アジムス、ダグ・カーン、ジョアン・ドナート、ブライアン・ジャクソンをフィーチャーし、それぞれが独自のリリースを持ち、エイドリアン・ヤングとアリ・シャヒード・ムハンマドと協力します。
Back in stock! Born in 1938, and raised in Glendale, California, Lloyd Miller has had one of the most unusual careers in all of jazz. By age 12 he had declared an intent to make his living as a jazz musician, and by high school he had already begun to experiment, shunning swing music's mechanical perfection, and chafing at his parents’ desire for him to nurture his talents with formal training. This tumultous relationship with his parents would eventually lead to a stint in a psychatric hospital, before reuniting with them in moving to Iran, his father having accepted a job working for the Shah. Stops in Hong Kong, Japan and Pakistan on the way to Iran deepened Miller's connection to other cultures he’d first felt while listening to old world music compilations. He felt a definite calm and peace, an immense respect from everyone towards everyone else, and immersed himself in other cultures and languages immediately. Miller spent a year in Iran with his family, picking up Farsi after a few short months, and steadily gaining more and more of an appreciation for how deep the roots of Persian art run. However, still committed to his decision forge a career in jazz, Lloyd left Tehran in 1958 to head to Europe to see if he could make a living from jazz music. Miller kicked around the continent, first in Germany, then in Switzerland, Sweden and Brussels. He collaborated and performed alongside 60s jazz legend Jef Gilson, and experimented with exotic instrumentation before returning to America to resume his studies at Brigham Young University in Utah. In the years following his stint with Gilson, Miller had become more and more disillusioned with both modern music and modern society, which had ashewed jazz for rock music, which he detested. In Miller’s conception, for a music to have value it had to have a deep connection to a tradition, specifically connecting jazz to African lore. To Miller, something like “Tuareg African music is blues, just with no chord changes.” Oriental Jazz was recorded, compiled and self-released in 1968 while Miller was studying at Brigham Young. The record, originally pressed in a quantity of 300 copies, sought to combine a cool, modal style with the exotic arrays of instruments and styles that Miller had picked up during his travels. Miller included songs he’d cut with Gilson in his Parisian studio years before, and a solo piano piece that he recorded in one of the school’s practice rooms. Despite Lloyd’s professed aversion to modernity, there nevertheless is something strikingly new sounding about this music, which fits together in startling juxtapositions. Traces of Bill Evans, Stan Getz and Jimmy Giuffre rub shoulders with Persian santur, Arab oud and Turkish saz music. Copies of Oriental Jazz languished in Miller's home for years after numerous failed bids for record contracts, before finally ending up in the hands of record collectors decades later. After its release however, he would find a second life after returning to Iran, doing field recordings, and eventually hosting a weekly television show that programmed both American jazz and the best traditional Persian musicians he could find. It was not to last however, as he abruptly abandoned the country to return to the US in the late 1970s, predicting the arrival of the Islamic Revolution.
2017年、ジェームズズーは、ジュールバックリーとグラミー賞を受賞したメトロポリスオーケストとの特別なコラボレーションにより、アムステルダムダンスイベントを伝説のメルクウェグコンサートホールで開きました。この重要なコラボレーションの録音は2019年5月にデジタルで公開され、ついにダブルビニールのBrainfeederでリリースされました。バックリー-2013年以来のメトロポールオーケストの主席指揮者-49ピースのオーケストラとリチャードスペイブン（ドラム）とニールスブロス（オルガン、シンセ、ロードス）、フランクのとき、その夜の部屋の魔法と化学は爽快で心温まるものでしたWienkの別名Binkbeats（パーカッション）、John Dikeman（サックス）、Mitchel van Dintherの別名Jameszoo（電子機器、シンセ、Wurlitzer）は、ファンディンターのアルバム "Fool"の楽曲を2016年から超越したエリアに押し上げた、本当に楽しい旅をしました。フォーマット：-ダウンロードコードを含む黒のダブルビニール（140g）。 Reinout Bosによる写真
1950年代の終わり、アントニオカルロスジョビン、ヴィニシウスデモラエス、ジョアンジルベルトはサンバのリズムでリオデジャネイロの音楽的景観に新しい感性を吹き込みました。これはアメリカのジャズミュージシャンに影響を与え、ボサノヴァが最初のスタイルの支配的なスタイルになったのです。 1960年代の半分。 Quincy Jones、Lalo Schifrin、Stan Getz、Klaus Doldinger、Cal Tjader、Sergio Mendes、Ramsey Lewis、Charlie Byrdによる22のレコーディングで、サンプラー「Jazz Bossa Nova」はこの時代を素晴らしい形で反映しています。
1972年にThe Robin Jones Sevenから画期的なアルバム「El Maja」がリリースされました。現在、オリジナルが財布から400ドル（そしてそれ以上）を狙っています。JazzRoom Recordsは、この長く失われたクラシックをもう一度利用できるようになりました。アップテンポ、「El Maja」、「Carica Papaya」などの床の踏み台に400フィート以上、ロビン自身が言ったトラックは、英国で最初に録音されたサンバの曲です。「Batucada Da Vida」は、Afro-Boogalooによって補完されます「The Wailer」、「Chant Afrique」のソウルフルなグルーヴ、そしてファンクがびしょ濡れになった「Atlas」のハイライト。ロイ・エドワーズ：トランペットとフリューゲルのホーン。オラフ・ヴァス：アルト、テナー、ソプラノのサックス。フルート、アルトフルート、ピッコロ。ジョン・ポーター：キーボード、バイブ。パーシー・バースウィック：ベース。トニー・ウター：コンガ。 Simon Morton：Bongo's。ロビン・ジョーンズ：ドラム、ティンバー、パーカッション。
1980年代にアカデミックジャズ、ニューエイジ、ポップのギャップが狭まったため、メトロノーム制御のリフのDIY開業医は、急成長している中流階級のマネージャー、歯科医院やアメリカの待合室に閉じ込められた商業聴衆に新たな成長を見出しました。 。セッションのプレイヤーは、想像できるすべての楽器を備えたmidiバンクに行き、路上での怒りによって引き起こされた、冷静でリラックスしたまま集中したいという欲求を満たしました。 -「認定されたフレッシュ」シール付きのソフトパックスタイルのオープントップボックス。 -コーティングされていないケースは、8本の幅広のメンソールタバコを示しています。 -NuLeafフィニッシュとミントフレッシュアロマ。LeafNotesリワードプログラムで利用できます。
サウスロンドンのプロデューサーであるクウェイクバスやウールと一緒に、彼女はクミナやニャビンギ、ディンキミンキ、ゲレーなどの脈動催眠アフロリズムのエレクトロニックフォームから未来的なサウンドパレットを作成し、彼女の独特の声と活気のある作詞と完全にバランスをとっています。黒の文化遺産へのこの素晴らしい賛辞は、活気に満ちた英国のジャズシーンの最も革新的な創設メンバーの1人であるZara McFarlaneの新しい音楽の方向性です。
ジャズ界で最も偉大なサックス奏者の一人、スタンゲッツによるボサノバフェーズの優れた展示。 「アーリーオータム」（1948）、「ロングアイランドサウンド」（1949）などの作曲でクールなジャズの主人公になり、1960年代初頭にボッサノヴァに触発され、この新しい世界の音楽の精神とリズムを取り入れましたそして、彼自身の非常にエレガントなインプリントを作成しました。これは、次世代のミュージシャンに大きな影響を与えるはずです。
ルイアームストロングの隣にいるナットキングコールは、1940年から1950年代の最も重要なアメリカの黒人アーティストで、1956年に自分のテレビ番組を手に入れ、複雑な人種問題についてトルーマン大統領とケネディ大統領から相談を受けました。コールはピアニストとして始まり、「Unforgettable」、「Mona Lisa」、「Nature Boy」などのヒット曲を含む才能のある歌手へと成長し、5000万枚のアルバムが販売されました。彼の常緑樹に加えて、このコレクションには、ジャズオーケストラ（ページA）、ナットキングコールトリオ（ページC）、彼のラテン音楽の世界への旅などの優れたレコーディングが含まれています。
Greg Foat's 9th album 'The Mage' joins the dots between the past and future of British jazz. Enlisting the talenst of jazz/library/soundtrack legends Duncan Lamont, Art Themen, Ray Russell and Clark Tracey to collaborate with their modern contemporaries Greg Foat, Moses Boyd and Heliocentric's drummer Malcolm Catto to create something undeniably British but outward looking and global. A long time personal ambition for Greg was to work with Trinidadian songstress Kathy Garcia, on 'The Mage', this wish is granted as she joins him to re-imagine the deep Xian masterpiece 'Of my Hands', 45 years after recording it as a young girl. Greg's compositions and arrangements showcase the old and new, downtempo folkscapes, free jazz with notes of hip-hop and soul from the young team flavouring the mix. Featuring Simon Ljungman and Friends as a male choir, Greg's EMS Synthi AKS experiments (made famous by Dr Who) the album is a testament to the versatility and pure musicality of all those involved and Greg Foat's ability to bring artists together to record beautiful, timeless music. #Greg Foat's 9th album joins the dots between the past and future of British jazz. Bringing Jazz/Library/soundtrack legends Duncan Lamont, Art Themen, Ray Russell and Clark Tracey to the table with modern contemporaries Moses Boyd and Heliocentric's drummer Malcolm Catto. A long time personal mission for greg was to work with Trinidadian singer Kathy Garcia, she joins him on The Mage to re-record the deep Xian masterpiece 'Of my Hands' 45 years after recording it as a young girl. Greg's compositions and arrangements showcase the young and old, downtempo folkscapes, free jazz with Notes of Hip-Hop and Soul from the young team flavouring the mix. Featuring the Simon Ljungman male choir, Gregs EMS Synthi AKS experiments (made famous by Dr Who) the album is a testament to the versatility and pure musicality of all those involved and Greg Foat's ability to bring artists together and make beautiful timeless music that moves deeply.
マルチ才能のある英国のジャズピアニスト、グレッグフォアは、マーキュリーアワードにノミネートされた "The Bees"メンバーとマルチ楽器奏者のWarren Hampshireとチームを組み、彼らの多様な音楽的影響を利用した新しいLPでコラボレーションしました。クラシックなイギリスのライブラリミュージック、60年代のイタリアのサウンドトラック、失われたアメリカーナ、モダンクラシック、ミニマリズム、ジャズ、フォークのタッチを組み合わせたもの。グレッグとウォーレンの以前のバンドの多くのメンバーと英国で最高のジャズドラマーの1人であるクラークトレーシーをフィーチャーしたこのLPは、エジンバラオーケストラとソリストが少年たちによって厳選され、採点されています。エディンバラの2トラックのマルチトラックにすべてのアナログを録音し、スウェーデンのヨーテボリにある彼のスタジオでマティアスグラボーがミックスダウンしてから、フィンランドのヘルシンキでマスタリングし、カットしました。
すべての音楽愛好家、特にフルダイナミックレンジのビッグバンドサウンドのファンに非常に明確な推奨事項！ 1986年に最初にリリースされた2016年の2LPエディションです。各レコードは、180グラムのヘビーウェイトであり、幻想的なプレス品質でマスターされたハーフスピードで、45rpmで最適な音質で演奏され、両方のレコードが裏地付きのインナースリーブに収められています。フロリダのマイアミにある伝説のクライテリアスタジオで録音。ミュンヘンのArco Studiosで追加のレコーディングとファイナルミックスを行う。カテリーナヴァレンテ（1931年1月14日、フランスのパリ生まれ）は、フランス生まれのイタリアの多言語歌手、ギタリスト、ダンサー、女優です。バレンテはポリグロットです。彼女は6つの言語を話し、11カ国で歌います。彼女は国際的なパフォーマーとして最もよく知られていますが、キャリアの一部を米国で過ごし、特にビングクロスビー、ディーンマーティン、ペリーコモ、エラフィッツジェラルドなどと共演しました。ウィキペディア（22言語）：https://de.wikipedia.org/wiki/Caterina_Valenteカウントベイシーオーケストラは、16から18ピースのビッグバンドであり、スイングベースの最も有名なジャズパフォーマンスグループの1つで、カウントベイシーによって設立されました。 1950年代初頭の短い解散にもかかわらず、バンドはビッグバンドの時代自体と1984年のベイシーの死をはるかに超えて生き残った。それは「ゴーストバンド」として続いている。ウィキペディア：https://en.wikipedia.org/wiki/Count_Basie_Orchestra
Jaga Jazzist veröffentlichen nach 5 Jahren ein neues Studioalbum auf Brainfeeder! Jaga Jazzist kehren Anfang August mit ihrem neuen Album „Pyramid“ zurück, auf dem das legendäre norwegische achtköpfige Kollektiv tief in seine Post-Rock-, Jazz- und Psychedelic-Einflüsse eintaucht. Es ist ihr erstes Album seit „Starfire“ aus dem Jahr 2015, ihr neuntes Album in einer mittlerweile vier Jahrzehnte währenden Karriere, aber es markiert das Debüt der Gruppe auf Brainfeeder, dem in L.A. beheimateten Label von Flying Lotus. Auf „Pyramid“ haben Jaga Jazzist einen kosmischen Sound entwickelt, der zu ihrem neuen Label passt, während es ihre Vorgänger, wie die 80er-Jahre Jazzband Out To Lunch und dem norwegischen Synthesizer-Guru Ståle Storløkken bis hin zu Zeitgenossen wie Tame Impala, Todd Terje und Jon Hopkins zitiert. Jeder der vier langen Beiträge des Albums entwickelt sich über sorgfältig ausgearbeitete Partituren, in denen sich die technisch-farbigen Fäden der Stücke verträumt entfalten. Die Band, die von Lars Horntveth und seinen Kompositionen angeführt wird, nahm einen sehr direkten Weg zur Entstehung von „Pyramid“. Während sie bei „Starfire“ die Idee einer traditionellen Studioaufnahme auf die Spitze trieben, bei der verschiedene Mitglieder in der Aufnahmekabine ein- und ausgingen, um über zwei Jahre hinweg zu schreiben, aufzunehmen und zu experimentieren, war der Prozess hinter „Pyramid“ fast das genaue Gegenteil: es dauerte nur zwei Wochen, um die Aufnahmen fertigzustellen. Beide Platten wurden zwar vom selben neugierigen, experimentellen Geist angetrieben, aber die Prozesse waren sehr unterschiedlich. Sie zogen sich in ein abgelegenes Waldstudio im benachbarten Schweden zurück und bunkerten sich dort täglich 12 Stunden lang ein.
Nist-Nah geht aus Guthries umfangreicher Arbeit mit Metal-Percussion in den letzten Jahren hervor (wie zum Beispiel auf seiner 2015er LP für iDEAL, Sacrée Obsessio). Die hier präsentierten Stücke sind gleichermaßen von Guthries Interesse an Free Jazz, elektroakustischer Musik und verschiedenen experimentellen Musik-Exkursen geprägt.
1982年のアルバム「ビハインドザマスク」の最初のヴァイナル再発行。これは2番目のインコグニートアルバムとなるはずだったが、その後、「ザウォリアーズ」の下に表示され、インコグニートの大騒動を危険にさらさないようにした。ダンスフロアスマッシャー「デスティネーション」をはじめとする英国最高のジャズファンク！
Back in stock! Dedication by Herbie Hancock is an anomalous entry in the discography of the revered jazz-fusion keyboardist. The album was recorded over the course of a single day, in the middle of a tour of Japan at Koseinekin Hall in Tokyo, and for years would be available exclusively in Japan. Produced a month ahead of his 1974 studio album Thrust, the follow-up to his career-defining album Head Hunters, Dedication's tracks were noteworthy for how drastically different they were from the material that followed. Gone was the dangerously funked-out rhythm section goodness of the Headhunters; instead Hancock is alone, performing four solo pieces on grand piano, electric keys, and synthesizer. Side one features Hancock at his most introspective, featuring romantic, ballad-like takes on two of his 60s pieces: "Maiden Voyage", and "Dolphin Dance." Side two, on the other hand, is almost a polar opposite, utilizing early techno rhythms through Fender Rhodes electric keyboards, and the sample-and-hold features of the ARP 2600 synthesizer, rendering spacey, exploratory jams such as the original track "Nobu", and an electro-funky take on "Cantaloupe Island". (Two tracks which predicted Hancock's eventual electro-funk dominance in the 1980s.) A unique and momentous obscurity of Herbie Hancock's catalog, Dedication has never seen a vinyl release outside of Japan prior to now. Nearly 30 years later, Get On Down has sought to allay that, with a premium-grade Record Store Day reissue worthy of any jazz collector's archives, or any crate digger's armament.
Back in stock! David Axelrod delivered one of the great psychedelic albums with 1968’s Song of Innocence, based around the poetry of William Blake. It is considered by many his masterpiece. Song of Innocence is this weird hybrid that no one, not even Axelrod himself, could ever really describe. The listener is pulled in by his melodies, simplistic at first blush, but colored by odd chord progressions and turn arounds, grounded by the drummer Earl Palmer and Carol Kaye’s funk, torn between the juxtaposition of musical elements – a jazz vibraphone solo here, a fuzz guitar tear here, a nod to the baroque in Don Randi’s clavichord comps – and put at ease, always, by Axe’s arrangements, which utilize brass and strings in a way that no 1960s arranger did. It’s worth noting that there are really count-on-your-hand examples of anything that might even be compared to Song of Innocence. Perhaps Arthur Verocai’s self-titled and only artist album, issued on the Brasilian Continental label in 1972, or the collaborations between Serge Gainsbourg and Jean Claude Vannier, which found their epitome in 1971’s Histoire de Melody Nelson. But even these albums, superb, in any thinking music fan’s canon of the best from this era, perhaps in their lives - and perhaps in line with Song of Innocence - are one-offs. Axelrod’s Song of Innocence set in path a series of artist albums on Capitol and other labels and influenced the world countless times over, from The Verve to DJ Shadow to Madlib to J.Dilla. Remastered from the original tapes in a new transfer, with extensive liner notes and unpublished photos.
2014 Barclaycard Mercury Prize - An Album of the Year "Jazz, techno, hip-hop and dubstep are glimpsed here, but for all the looping motifs and dance floor vibes, this is the work of three sure-footed improvisers with deep jazz roots". The Guardian "I think they're special...;and the response has been amazing" Gilles Peterson 6 Music To celebrate the inclusion of v2.0 as a Barclaycard Mercury Prize album of the year, GoGo Penguin are releasing a deluxe digital edition of v2.0 with three killer tracks from the original album sessions! Released here for the first time is the incessant 'Break' featuring a killer groove that offers a not to the one and only Squarepusher, 'Wash', a haunting slice of the band at their most ambient and the wonderful 'In Amber', the first track that the band wrote completely together. The title of which was inspired by a book by Kurt Vonnegut where he describes us all as 'trapped in the amber of the moment' in reference to time happening all at once rather than in a linear fashion. The release is launched with an intimate hometown gig at the Soup Kitchen on October 21st, with support from local lad and rising star Werkha in a live performance. In addition the guys are giving fans a chance to win a meet & greet and package of goodies with a remix completion in conjunction with SoundCloud. See here http://gogopenguin.co.uk/remix-competition/ GoGo Penguin's skittering break-beats, telepathic interplay and a penchant for anthemic melody all contribute to a sound that's wholly their own. Pianist Chris Illingworth's yearning classical influenced melodies are filtered through the dance music energy of bassist Nick Blacka and drummer Rob Turner. Their instrumentation might be the archetypal piano trio but while the melodic, harmonic and structural ideas are influenced by both classical and jazz the rhythms are drawn from left field electronica and it's this meeting of opposites that makes their unique acoustic-electronica sound so exciting and creates such an interesting and emotionally rich palate for the listener - as drawing on a heady brew of influences from Brian Eno, John Cage and Squarepusher to Manchester's grey rain-streaked urban streets they create a brave new sound all their own. UK press praise for GoGo Penguin v2.0 "It's obvious why the Manchester clubs are jumping to this band." The Guardian "Jazz, techno, hip-hop and dubstep are glimpsed here, but for all the looping motifs and dance floor vibes, this is the work of three sure-footed improvisers with deep jazz roots". The Guardian "[v2.0] showcases a group marking out their own musical world" The Times "A really brilliantly modern piano trio that takes in the whole history of music. I think they're really special." - Jamie Cullum / BBC Radio 2 "I think they're special...;and the response has been amazing" Gilles Peterson 6 Music "A stirring re-evaluation of what a piano trio should sound like in the 21st century"'¨ - Barclaycard Mercury Prize "GoGo Penguin have barged their way to the front of this crowded playing field with a sharp-elbowed sound that's as intelligently accessible as it is belligerently danceable"'¨ - Jazzwise "GoGo Penguin will win an audience way beyond the jazz dives" - MOJO "v2.0 has the potential to be one of those rare albums that genuinely resonates with an audience outside jazz" - JazzUK "Anthemic riffs and skittering grooves..pushes the acoustic piano trio into the future" Jazzwise "v2.0 is an energetic album... it takes classical and jazz rhythms and pushes them into the world of electronica". Echoes "GoGo Penguin continue to stretch the piano-trio formula into the future" - The Quietus "v2.0 is the sound of a band moving forward...; further establishing GoGo Penguin as one of the most exciting young bands on the contemporary scene" All About Jazz "Sometimes an album stops you in your tracks. The brilliant jazz-meets-electronica release from this remarkable Mancunian trio, is one of them". Spotify "This music has all the hallmarks of 21st century Britain, an island afloat on an ever shifting sea of underground beats and rhythms". Ancient to Future "v2.0 could easily stake its claim as the most original and accessible jazz piano trio album of new music to emerge from these shores" - Marlbank "GoGo Penguin courageously stretches the boundaries of modern hybrid music into new and incendiary regions...;smoothly incorporates elements of electronica, trip hop, jazz and classical music, with the explosiveness and anthemic melodiousness of quality rock"."'¨ - Igloo Magazine
Berlin-based Swedish saxophonist Otis Sandsjö returns with the eagerly-awaited sequel to "Y-OTIS". On "Y-OTIS 2", released by Helsinki's We Jazz Records on July 24, Sandsjö and his close associate, bassist/producer Petter Eldh (of Koma Saxo), deepen their vision of genre-bending, forward-looking "liquid jazz" of tomorrow. The core group also includes Dan Nicholls on keys and Tilo Weber on drums, and also featured on the album are Swedish jazz greats Jonas Kullhammar (of Koma Saxo) and Per "Texas" Johansson, cellist Lucy Railton and trumpeter Ruhi-Deniz Erdogan. Diving deeper into "Y-OTIS 2", you'll find details and ideas galore. The album is an inviting and inspiring audio mosaic, which links back into the previous Sandsjö/Eldh collaborations, namely "Y-OTIS" and "Koma Saxo". The result is a balanced album which quenches your thirst while making you more thirsty in the process. In other words, the many micro moods and sonic levels herein invite repeated listening, while the underlying rhythmic approach is informed as much by hip hop and electronica as by jazz, making the music approachable in a very natural way. It seems unnecessary to pull the album apart by name-checking individual tracks but just for the sake of easy introduction, the single cuts "tremendoce", "ity bity" and "abysmal" offer one idea of signposts along which to navigate. "tremendoce" brings in Swedish jazz great Jonas Kullhammar (of Koma Saxo) and Per "Texas" Johansson, introducing an infectious flute loop integrating into the Y-OTIS sound, making it organic to the bone. "ity bity" could be built on a new wave synth sample (but it's not) and "abysmal" brings more serene, even ambient-sounding sonic pathways onto the map. It all belongs together, and makes for a sound that is instantly recognisable and constantly fresh. This is "Mauerpark liquid jazz" for the new decade. "Y-OTIS 2" will be released by We Jazz Records on vinyl, CD and digitally. The vinyl comes in two versions: standard black edition in a heavy-duty tip-on sleeve and a special "PSYCORE edition" on glow in the dark green vinyl in a heavy-duty tip-on sleeve. The CD comes in a cardboard digisleeve.
2018年2月、Roy Ayersは、Jazz Is Dead Black History Monthシリーズの一環として、ロサンゼルスで完売した4つのショーを行いました。エアーズのファンがこれらのショーに加えて、伝説のビブラフォン奏者がエイドリアンヤングとアリシャヒードムハンマドと一緒に新しい素材のアルバム全体を録音したことを発見したのは2020年まででした。 Younge、Shaheed Muhammad＆Ayersが共同で執筆し、ロサンゼルスのYounge's Linear Labsで録音したオリジナルの8つの楽曲の中で、1970年代のAyersのクラシック時代の未発表のアルバム（制作されたもの）のように聞こえます。頻繁にサンプリングされる「Red、Black＆Green」、「We Live In Brooklyn、Baby」、「Everybody Loves The Sunshine」、「Running Away」、そして驚くべき、新しく予期しないもの。この音楽の旅でエアーズ、ヤング、シャヒードムハンマドに加わったのは、ドラマーのグレッグポール、ボーカリストのローレンオーデン、ジョイギリアム、サウディアヤスミン、エルジンクラーク、アニトラキャッスルベリー、そして伝説的なスピリチュアルジャズレーベルTribe RecordsのPhil Ranelin＆Wendell Harrisonです。このアルバムの8つのトラックは、伝説的なミュージシャンの遺産の愛情だけでなく、この音楽の活力と必要性、そして現在の時代のこれらのサウンドへの愛を証明しています。デッドレコード。
US sax player Stanley J. Zappa and Finnish drummer Simo Laihonen come together on the new album "Muster Point" on We Jazz Records. The two students of Milford Graves add bassist Ville Rauhala on a couple of tracks to make a bold and adventurous album captured both live and in the studio while Zappa was touring in Finland with the Black Motor musicians. This is a set full of fire and thunder, but also features some more meditative spiritual jazz. RIYL: Milford Graves, ESP-Disk', spiritual jazz "Muster Point" consists of short trio bursts ("Muster Point I-IV"), deep duo cuts such as "Pleasant Avenue" and the inspired material linking the stylistic bookends. The music herein comes from the long standing tradition of independent improvised jazz music, and moves forward in the now, relying in the natural communication and the chemistry between the musicians. At its core, the album is a testament to the importance personal connections between like-minded creative musicians in creating something new. Stanley J. Zappa, originally from New Jersey, now based in Oliver, BC (Canada) is a highly expressive musician whose career has so far progressed largely under the radar. Part of the lineage of a musical family (his uncle Frank should need no introduction), Zappa's story is that of a true craftsman, now coming into fruition with a like-minded collaborator, Simo Laihonen. Laihonen is best known from his long-standing trio formation Black Motor, also featuring bassist Ville Rauhala featured on the trio tracks on this recording.
Far Out Recordingsは、25周年を迎え、ブラジルのジャズファンクタイタンAzymuthの初期の未発表のレコーディングを集めています。ホセ・ロベルト・ベルトラミ（キー）、イヴァン・ママオ・コンティ（ドラム）、アレックス・マルヘイロス（ベース）、アリオヴァルド・チェンテシーニ（パーカッション）は、1973年から75年にかけて、リオ・デ・ジャネイロのベルトラミのホームスタジオでトラックを録音した。 「マンハ」や「プレファシオ」など、ほんのわずかなものだけが後に製作、出版され、ほとんどが未加工の原石のままで、ここで初めて日の光を見ました。
元々は伝説的なミュージカルイノベーターであるトニーアレンに触発され、演奏されたBukkyは、間違いなく今日の最も重要なアフロビートミュージシャンの1人です。アフロビート、ジャズ、ファンクのサウンドをミックスしたBukkyは、Love Supreme、WOMAD、AfricaOyé、The Brighton Festivalなどのフェスティバルや、JazzCafé、Ronnie Scotts、Dingwalls、Passing Cloudsなどの伝説的な会場で信じられないほど多くのライブパフォーマンスを行っています。 2年前、フェラクティの死から20周年を迎えたBukkyは、ロンドンの伝説的なジャズカフェでフェラブレーションショーを開催しました-偉大な人の音楽へのオマージュでした。 Live at The JazzCaféが欲しかった2つの限定ビニールEPで録音されました。
Repress! With this release, Comb & Razor Sound launches its exploration of the colorful world of popular music from Nigeria, starting with the post-disco era of the late 1970s and early 80s. The years between 1979 and 1983 were Nigeria's Second Republic, when democracy finally returned after twenty-three years of uninterrupted military dictatorship. They were also the crest of Nigeria’s oil boom, when surging oil prices made the petroleum-producing country a land of plenty, prosperity and profligacy. The influx of petrodollars meant an expansion in industry and the music industry in particular. Record companies upgraded their technology and cranked out a staggering volume of output to an audience hungry for music to celebrate the country’s prospective rise as global power of the future. While it was a boom time for a wide variety of popular music styles, the predominant commercial sound was a post-afrobeat, slickly modern dance groove that retrofitted the relentless four-on-thefloor bass beat of disco to a more laidback, upbeat-and-downbeat soul shuffle, mixing in jazz-funk, synthesizer pop and afro feeling. At the time, it was still mostly locally referred to as “disco,” but has since been recognized as its own unique genre retrospectively dubbed “Nigerian boogie.” A Brand New Wayo: Funk, Fast Times and Nigerian Boogie Badness collects 15 pulsing Nigerian boogie tracks in a lovingly compiled package chronicling one of the most progressive and creative eras in the history of African popular music.
Ayalew Mesfinは、1970年代のエチオピアの伝説として、Mulatu Astake、Mahmoud Ahmed、Hailu Mergia、Alemayehu Esheteのようなものと並んでいます。メスフィンの音楽は、この征服できない東アフリカの国から生まれる最もファンキーなものの一部です。 Mesfinのレコーディングキャリアは、約24の7インチシングルと多数のリールトゥリールテープに収められており、独立した新興企業と企業の巨人の両方によってレコードが絶えず押し付けられた、エチオピアの20世紀のレコーディング業界で最も肥沃な10年間の階層を示しています。彼らがこの東アフリカの国の範囲内でのみ配布された場合。メスフィンは1974年にエチオピアを支配したダーグ政権によって地下に追い込まれましたが、彼はこの勝利を収めたセットアルバムで約50年後に戻ってきました-彼の音楽がこの形式で発表されたのは初めてです。 Mesfinの超レア7インチシングルリリースと、マスターテープからとった未リリースのレコーディングから構築されたアンソロジーで、音楽の歴史の中で珍しく美しい瞬間を発見してください。 Good Aderegechegnは、彼の超レアな7インチシングルリリースから構築されたアンソロジーで、音楽の歴史の中で珍しく美しい瞬間を発見する機会を与えてくれます。現代のエチオピア音楽とその中でのメスフィンの役割を物語る、特大の11 "x 11" 16ページの本が含まれています。
BILLY BROOKS CULT JAZZ-FUNK ALBUM OFFICIALLY REISSUED FOR THE FIRST TIME IN DECADES. FEATURING THE ICONIC 'FOURTY DAYS' SAMPLED BY A TRIBE CALLED QUEST FOR THEIR CLASSIC 'LUCK OF LUCIEN' Wewantsounds is delighted to announce the reissue of Billy Brooks' much sought-after album "Windows Of The Mind," released in 1974 on Ray Charles' Crossover Records. The album, co-produced by Charles and featuring such heavy players as Herman Riley, Calvin Keys and Larry Gales, includes one of the most famous samples in hip hop history in the form of 'Fourty Days' which forms the backbone of A Tribe Called Quest's 1990 anthemic 'Luck of Lucien.' Newly remastered, the reissue comes with original artwork. There's not a huge amount of information to be found about trumpet player Billy Brooks. A solid session musician who'd been around since the 50s, he played with the likes of Lionel Hampton, Cal Tjader and of course Ray Charles, who signed him to his sub label Crossover Records in the early 70s to release "Windows of the Mind." Interestingly Brooks also appears on Bea Benjamin's 1976 cult classic African Songbird produced by Dollard Brand. "Windows of the Mind" released in 1974 remains Brooks' only solo album. "Windows of the Mind" was recorded in Los Angeles and co-produced by Ray Charles. It is a skilful brass-led mix of jazz and funk performed by such cult players as bassist Larry Gales (Thelonious Monk), drummer Clarence Johnston (Freddie Roach, James Moody), Saxophonist Herman Riley (Side Effect, Pleasure, Earth Wind & Fire, Letta Mbulu), guitarists Jef Lee (Roy Ayers, Sylvia Striplin) and cult player Calvin Keys of Black Jazz Records fame. From the groove of "Rockin Julius", "Shetter Cheeze" and "Black Flag" to the mid-tempo Jazz mood of "Cooling It" and "C.P. Time" and the cinematic brass pyrotechnics of "The Speech Maker", "Windows Of The Mind" is a superb funked up big band jazz album. "Windows of the Mind" did reasonably well among the jazz circles when it came out but its fate would change fifteen years later when, in 1990, A Tribe Called Quest heavily sampled its closing track "Fourty Days" for their own "Luck of Lucien" featured on the group's debut album "People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm." The album revolutionised hip hop and "Luck Of Lucien" became one of the album's highlights, thus cementing the reputation of Billy Brooks original LP among DJs and collectors. Original LPs now change hands for a few hundred dollars. Wewantsounds is now glad to make this landmark album available again in partnership with The Ray Charles Foundation, with newly remastered audio and striking original artwork.
日本の千葉県に生まれた唐沢靖は、母親として幼い頃にピアノを学び、まもなく音楽の探究過程を始めました。彼の最初の影響はイエローマジックオーケストラと素晴らしい坂本龍一であり、ヤマハCS-15アナログシンセとレコーディング用のダブルカセットデッキの小遣いを節約することにつながりました。同様に、音楽の探求が世界中の人々を米国からジャズに導いており、彼の場合、ジャズピアノへの興味を刺激したのはビルエヴァンスから借りたレコードでした。高校、そして大学で学び、エヴァンスと自然にハービー・ハンコックに夢中になり、舞台が整いました。彼は東京ジャズクラブで演奏し、ポップバンドで演奏しましたが、すぐにスタジオに向かい、N'Sawa Saracaと名付けられたプロジェクトで自身の音楽に取り組みました。単純な話はおなじみですが、欠けているのは、2枚目のアルバム「アナザータウン」で生まれた唐沢の音楽に対する理解の深さです。エヴァンスとジャズの黄金時代が、熱心な日本人学生のレンズを通して解釈されます。それでも、グルーヴはかなりモダンで、Terrace MartinやAaron Parksのように、押し寄せる影響が感じられます。これらすべては完全に敬意をもって行われ、彼自身の慎重に織り交ぜられた夢のような流れへの影響を作り出します。 N'Sawa Saracaは、ユナイテッドフューチャー組織のRaphael Sebbagの流れるようなボーカルによって強化された、穏やかなフローティングフレーム内にすべてのヘビージャズソロを収めることができました。
Dig right now into the Wamono sound - the cream of the Japanese funk, soul, rare groove and disco music developed throughout the years since the end of the sixties in Japan! - Fully licensed Nippon Columbia and Victor Japan masters available for the first time outside of Japan, featuring Akira Ishikawa, Jiro Inagaki, Chikara Ueda, Kifu Misuhashi, Toshiko Yonekawa and more! - Tracks selection by Japanese super diggers and Wamono specialists DJ Yoshizawa Dynamite and Chintam - Mastered and cut at Timmion Cutting Lab - Artwork by Yoxxx (Tokyo) - 180g heavy vinyl pressing Active as a professional DJ in Japan since the late eighties, DJ Yoshizawa Dynamite is also a renowned remixer, compiler and producer. An avid record collector and an expert of the Wamono style, Yoshizawa published the Wamono A to Z records guide book in 2015 which instantly sold-out. The book unveiled a myriad of beautiful and rare records from a highly prolific, but still then unknown, Japanese groove scene. After many years working as a record buyer for several stores, DJ Chintam opened his own Blow Up shop in 2018 in Tokyo's Shibuya district. A member of the Dayjam Crew and a specialist of soul, funk, rare groove and disco music, Chintam is also an expert of the home-brewed Wamono grooves. He supervised and wrote the Wamono A to Z records guide book together with Yoshizawa. With this first volume of the Wamono series, our two DJs here guide you through some of the best and rarest jazz funk and rare groove tunes produced in Japan between 1968 and 1980. Put the needle on the record, turn up the volume and dig right now into the Wamono sound - the cream of the Japanese funk, soul, rare groove and disco music developed throughout the years since the end of the sixties in Japan!
"The semi-classical drums/sax/piano trio Mammal Hands mutate into a high-volume rave act" The Guardian Mammal Hands are pleased to announce the release of their highly anticipated fourth album 'Captured Spirits', released 11thSeptember via Manchester tastemaker record label, Gondwana Records. Consisting of saxophonist Jordan Smart, pianist Nick Smart and drummer and tabla player Jesse Barrett, the trio have forged a growing reputation for their hypnotic fusion of jazz and electronica and have recieved glowing recommendations from the likes of The Guardian and Gilles Peterson. Drawing on their love of electronic, contemporary classical, world, folk and jazz music, Mammal Hands take in influences including Pharoah Sanders,Gétachèw Mekurya, Terry Riley, Steve Reich and Sirishkumar Manji. Forming in Norwich in 2012, brothers Nick and Jordan along with Jesse, developed their distinctive and polished sound with their meteoric live shows and release of three critically acclaimed albums: 'Animalia' (2014), 'Floa' (2016) and 'Shadow Work (2017). Landmark live performances have included shows at The Roundhouse London, the main stage at Field Day Festival, La Cigale Paris, Montreal Jazz Festival, Hamburg Elb Jazz, Athens Technopolis and Unit Tokyo. Teaming up once again with trusted producer George Atkins (Wiley, The Courteeners) at 80 Hertz Studios in Manchester, 'Captured Spirits' explores themes including existence and displacement. "The name has multiple readings but was first inspired by something Jordan was reading about past experiences of ancestors being caught and coded into our DNA and having an effect on who you are today. This ties in with themes that we have touched on before relative to identity and the collective unconscious ('Shadow Work'). It also toys with the idea of feeling contained/trapped and the need to break out of something and also the idea of people being spirits that are "captured" in a body",says Nick. Opening with the melodic rhythmic patterns of 'Ithaca', the tempo picks up with the mesmerising 'Chaser', as heavy percussion and Nick's frenetic keys draw the listener deep into Mammal Hand's distinctive soundsphere. North Indian influences dictate the meditative 'Versus Shapes' with Jesse's transcendental tabla playing taking centre stage while the dark and moody 'Spiral Stair' relies on a multitude of colliding and intersecting shapes and sounds. All three members of the band contribute equally to the writing process: one that favours the creation of a powerful group dynamic over individual solos. "I think with this record, there was a strong and renewed sense of collective enjoyment and appreciation for the process and each other's contributions. After a long period of touring and a slow build up to the actual recording sessions we were able to mull over ideas for long periods, build on lessons from the past and pull our playing connection to an even deeper place. Realising each other's visions for the whole and clearly understanding how they intersect", says Jesse. That vision is also realised by longtime collaborator and artist Daniel Halsall who designed the artwork for 'Captured Spirits'. His strong instinctive feel for the band's visual world is a key component to understanding the music. "Our work with Dan over such a long period of time now has become integral to the bands aesthetic and he always seems to grasp the themes and ideas that we send for each album and distills them into something striking and engaging that really complements the music. This is really important with instrumental music, as we need to be able to convey our ideas without being too literal or definitive and give the listeners space for imagination and to take their own journey when they listen to the music and look at the artwork", says Jordan. Elsewhere across 'Captured Spirits', 'Riddle' and 'Rhizome' are rich in texture and heavy on groove and both compositions showcase a complex, emotional range and demonstrate three like-minded musicians with a dazzling understanding of jazz, electronica and cinematic rhythms. "Music has the capacity to fill so many spaces in our lives, as I think fundamentally it is a more direct form of communication than even language. In this way it can be refuge, it can be social, it can be revelatory, it can be memory, it can be what we need at a given point in time", says Jordan. The high intensity of the trio's live shows is recreated with the spiritual jazz-influenced 'Into Sparks' as Jordan's sax exhibits an unrestrained energy and freedom but it's left to 'Little One' to bring down the curtain on arguably their most accomplished album to date, a soothing, breezy gift to Jesse's new daughter. Gondwana Records is an independent record label founded by Matthew Halsall in 2008. The label has gone on to release music by, Allysha Joy, GoGo Penguin, Hania Rani, Matthew Halsall, Phil France, Portico Quartet and Sunda Arc.
PRESSED ON TRANSPARENT RED VINYLハービーハンコックによるこのダブルライブアウトは、1975年7月に東京で録音されました。このレコーディング時のリリースから。 Get On Downのヴァイナルの再発行は、これまでで初めてのダブルLPの米国リリースになります。
Metronomy, the effective alias of the talented Joseph Mount, have thus far released three albums, starting with the jagged electro manoeuvres of their debut ‘Pip Paine (Pay The £5000 You Owe)’, through to their two albums on Because, ‘Nights Out’, where Mount first sang, and last year’s brilliant Mercury-nominated ‘The English Riviera’. As a pop group, Metronomy that are more Four Tet than Fab Four, though with a sense of adventure that would’ve made the Fabs proud. Their outing under the Late Night Tales banner journeys through the inspirations of the bands’ ever moving sound – along with a few surprises. Mount’s old favourite Autechre is present and correct, but then so are Kate and Anna McGarrigle and the Sun Ra of hip hop Sa-Ra Creative Partners. Joining Sa-Ra on the hip hop front, we’ve got Tweet’s ace ‘Drunk’ from her Hummingbird album alongside OutKast ‘Prototype’, spiced with some Doctor Octagon. For pure pop, they don’t come more refined than Alan Parson’s ‘Eye In The Sky’, who is buffeted by outbreaks of unsettling weirdness, among them the sadly departed Mick Karn’s supple bass figurines on ‘Weather The Windmill’ or Tonto’s Expanding Head Band – the guys that brought the funk to synthesizers with Stevie Wonder – and ‘Cybernaut’. And just when you think you’ve got it figured, Pete Drake arrives with his 1964 pedal steel novelty hit ‘Forever’. This is a maze rather than a journey. Naturally enough, there is the Late Night Tales special with a sparkling Metronomy rendition of Jean-Michel Jarre’s ‘Hypnose’. We’ve always had a soft spot for Devon and her cobbled street delights, but seen through the prism of Joseph Mount, it takes on a new hue that makes Brigitte Bardot and that other, lesser, Riviera seem somehow pallid. To paraphrase Buzzcocks: another music in a different riviera.