フランクマストンの「チューリップ」は、エンニオモリコーネ、セルジュゲインズブール、KPMの間のどこかで、サイケデリックな1970年代の映画の楽譜のように聞こえます。このLPは限定版で2017年にリリースされ、Be With Recordsから再リリースされています。コツは、45rpmと33rpmで回転できることです。催眠的で夢のような。
彼のデビューアルバムでは、アームロックスクールオブXが彼の感情的なインディーポップを、インディー愛好家や幅広い聴衆に共鳴する爆発的で冒険的なサウンドにリファインしています。アルバム「アームロック」は、彼の称賛されたEP Destiny（2019）とFadedに続いています。夢（2017）。 On Armlock School of Xは、感情的なインディーポップを、インディー愛好家や幅広い聴衆に共鳴する爆発的で冒険的なサウンドに洗練させています。 The Flaming Lips、Jadu Heart、Lana Del Rey、Lykke Li、Blood Orange、Cat Power、Sault、Børnsのファン向け
ソンラックスのドラマー、イアンチャンによるデビューアルバムで、KAZU（Blonde Redhead）とKiahVictoriaとHanna Bennからフィーチャーされました「所属」では、Ian Changが9つの簡潔な、主にインストゥルメンタルポップソングで非常に個人的な宇宙を想起させます。ビョーク、埋葬、フライングロータスの伝統を受け継いだイアンチャンは、エレクトロニカに新しい種類の人間の脆弱性を吹き込みます。 Ian ChangのEP "Spiritual Leader"（2017）は、オーバーダブなしのノーカットパフォーマンスのキャプチャーに限定されていましたが、ドラマーはアルバムの長さについて、層状のシンフォニックな潜在意識をさらに深く掘り下げています。ハイライトは、KAZUU（Blonde Redhead、Kiah IVctoria、Hanna Benn）によるゲストボーカルの曲です。イアンチャンは1988年に香港で生まれ、10年間ニューヨークで過ごした後、最近テキサス州ダラスに引っ越しました。彼が世界各地でライブ演奏したり、Son LuxやLandladyのメンバーとして録音したりしていないときは、彼のコラボレーションリストに取り組んでいます。フォーマット：-digipakのCD-シングルカバーの黒いビニールとしてのLP
2019年のジョンワッツを中心とするバンドの現在のアルバム、Swimming In Thunderstormsのレコーディングセッションからの3つのアウトテイク。初めて利用可能になりました。
70s-Songwriting meets Americana: Die Bremer/Hamburger Band Someday Jacob sorgt spätestens seit dem 2015 erschienen Album »It Might Take A While« für Aufsehen. Das Quartett um Sänger und Gitarrist Jörn Schlüter verbindet mit seinem Songwriter-Folk das goldene Leuchten Kaliforniens mit der kargen Romantik Norddeutschlands. Zuletzt war diese Musik gemeinsam mit Ryan Hewitt (Johnny Cash, Avett Brothers, Red Hot Cilli Peppers) zu einem ebenso anrührenden wie präzisen Album produziert worden (»Everybody Knows Something Good«, 2017). Das neue Werk, »Oxygen Will Flow«, entstand in Bremen und an verschiedenen Orten im UK. Impressionistische Instrumen- tals, Flöten, Saxophone – der Sound von Someday Jacob ist amorpher, impressionistischer und organischer geworden, das sanfte 70s-Flair jetzt noch ein bisschen betonter. »Oxygen Will Flow« entstand in Zusammenarbeit mit Simon »Barny« Barnicott (Arctic Monkeys, Stereophonics, Temper Trap, Half Moon Run, Sam Mendes). Das meint die Presse zu den bisherigen Alben: »Selten hat man aus deutschen Landen eine Platte gehört, die die sommer- lichen Harmonien des US-amerikanischen Westcoast-Pops der 70er Jahre so perfekt nachempfindet, ohne nach biederer Heldenverehrung zu klingen.« DPA »Sowas muss man sich erstmal trauen als Band aus der regenreichen nord- deutschen Tiefebene. Lieder wie »Slow Down«, »Your Medicine« oder »Better Than This« von Someday Jacob sind purer Westcoast-Romantizismus, mit allem Drum und Dran« STERN 180gr Vinyl inside out mit Spotlack
「Your Hero Is Not Dead」では、並外れた英国の才能を誇るウェスターマンが素晴らしいタイムレスで減速したデビューアルバムを発表します。以前にリリースされた2つのEP「Call and Response」（2017）と「Ark」（2018）は月桂樹のベッドを構築し、ウェスターマンは彼と彼の長年のパートナーであるCrime Nathanの12の多様で感情的なアルバム曲に出演しました。ジェンキンス（地金）はポルトガルの太陽の下で生産され、遊び心のある簡単で心地よくのんきです。
Die Songs auf „Out Of The Darkness“ handeln größtenteils davon, wie man trotz aller Widrigkeiten im Leben Hoffnung schöpfen und diese mit Optimismus überwinden kann. Gizmos Gedanken und Betrachtungen zu Rückschlägen und Misserfolgen mögen zum größten Teil persönlicher Natur sein, treffen nun jedoch wider Erwarten den Nerv der Zeit. Gizmo selbst bezeichnet sein Album als „eine Sammlung von Liedern über Veränderung und darüber, es auf die andere Seite zu schaffen. Im vergangenen Jahr habe ich viel über die dunklen Zeiten nachgedacht, die ich in meinem Leben bewältigt habe.“ Dass er bei aller Gedankenschwere ein instinktiv gutes Gespür für federleicht arrangierte Popsongs mit World Music Appeal hat, demonstrierte der in London lebende Künstler, der seinen Lebensmittelpunkt von Kindesbeinen an mal in Spanien, mal in Großbritannien hatte und auch lange Zeit in Südfrankreich verbracht hat, bereits auf seinem Debütalbum „El Dorado“ (2016) und dem Nachfolgewerk „Dreaming Of Better Days“ (2018). Varillas gelingt es mit seiner sanft verführerischen Stimme stets, sich auf eine natürliche, angenehm bittersüße Weise auszudrücken, und im Verlauf des neuen Albums stößt man auf viele dieser musikalischen Genüsse, die auch zeigen, dass er bei aller Unverwechselbarkeit stets bestrebt ist, etwas Neues auszuprobieren. Das überbordende „Born Again“ ist nicht nur ein herrlich optimistischer Song, sondern ist mit seinen Einflüssen von sowohl Afro-Disco als auch Funk eine der modernsten Aufnahmen – inklusive Auto-Tune light. Mit Songs wie „Rise“, „A Silver Lining“ und „Keep On Shining“ verbreitet er auf aufmunternde und wohltuende Art und Weise Optimismus, Zuversicht und jede Menge guter Laune. Wie sagte bereits Konfuzius: „Es ist besser, ein Licht anzuzünden, als über die Dunkelheit zu schimpfen.“ Auf „Out Of The Darkness“ geht Gizmo Varillas mit leuchtendem Beispiel voran. Und 30 Millionen Streams bei Spotify sind der beste Beweis, dass ihm bereits viele folgen.
フランスのシャンソン、実験的なカルトミュージシャンのゲイリーウィルソン、1960年代のポップバラードに影響を受けた、ボイラールームのメンバー、NTSラジオDJとMndsgnのコラボレーターであるソフィーによるデビューアルバムは、アーティストにそうさせた困難な個人的な経験に対する直接の答えです。とりわけ、LAにある彼女の音楽的な参照グループから遠く離れた、ウィーンの彼女の家に戻ること。
バンドは現在、創設メンバーのAlisa XayalithとThom Powersで構成されるデュオであり、彼らの新しいLPにより、現在のインディーサウンドの最もエキサイティングなパイオニアとしての地位を取り戻しています。音楽的に彼らは夢のようなキャッチーなシンセポップを完成させました、しかしそれが彼らの親しみやすく親密なストーリーテリングになると、2つはお互いに真実のままです。 「Recover」は、主に自伝的なアルバムです。生き残りたいという強い気持ち、自己保存に対する深い人間の欲求、そして常にあなたを倒そうとしている世界で自分を祝って保護する必要性に深く根ざしています。
小さいながらも上質なインディーズレーベルのカムプレイウィズミーリーズの素晴らしいファーストサンプラー。リーズとその周辺地域の13名のアーティストによる13トラックで、この北部のイギリスの都市の独立した音楽シーンを反映しています。 「カムステイウィズミー」には、インディーズからオルタナティブ、ポップ、ジャズ、グライムまで、多彩で面白い、多様なプログラムが用意されています。
彼の新しいアルバム「私の友達はどこに行ったの？」ロサンゼルスのマルチインストゥルメンタリスト兼シンガー/ソングライターのロバートティルデン（別名BOYO）がサイケデリアに浸された12のグルーヴィーなポップソングを紹介します。彼はてんかんの診断を処理し、作曲と制作にこれまで以上に集中しているため、彼のキャリアの最高のアルバムを提供しています。 「小さなエリオット・スミス、タイ・セガール、エレファント6、ビートルズ、オリビア・トレモア・コントロールなど。 - NPR
「スキニーディッピング」を使ったホープレスレコードでのデビュー後、バンドはすぐに知名度が上がり、2018年のヘビーミュージックアワードで「インターナショナルブレイクスルーアーティスト」にノミネートされ、ほぼ2年後、後継者のピンクエレファントがフォローします。 -ポップは動きますが、ネックディープ、ステートチャンプス、パラモアのファンにとっては重要なリリースです。
"I Could Be Happy"（2016）は、Nouvelle Vageによるフランスのアルバムから6年後にリリースされ、ポストパンクとニューウェーブのクラシックの6つのカバーバージョンに加えて、最初はNVマスターマインドのMarc CollinとOlivier Libauxによる4つの独自の楽曲も含んでいました。
「Vie Future」（2019）は、クワイダンレコードのアニエスゲイローのLaFélineプロジェクトからの3番目のアルバムの名前です。フランスからの珍しいニューウェーブシンセポップ。
カリフォルニアのアートロックバンド、ヤングジーザスによるサドルクリークの3枚目のアルバム、「ウェルカムトゥコンセプチュアルビーチ」は、個人と集団の間、合理性と感情の間、飼いならされた野生の間のバランスを伝えます。 7つの叙事詩では、そのうちのいくつかは最長12分で、ポストロックと数学ロックの複雑な音楽性が過激で透き通った練習になり、活気に満ちて明るくなります。若いイエスは、以前の作品の放浪リフと魅力的なフックを巧みにバランスさせ、特徴的な即興演奏に組み込んだり、そのようなきらめく、液体の音のカーペットを作成します。
リバプールのトリオの3番目のアルバムは人生を祝います。 All We Are、つまりアイルランドのドラマー、Richard O'Flynn、ノルウェーのベーシストであるGuro Gikling、ブラジルのギタリストであるLuis Santosです。彼らの3番目のアルバムプロビデンスで、トリオはすべての面で人生を祝います：愛、喪失、セックス、友情...
"Indistinct Conversations"は、カナダのインディーロックのトリオ、ランドトークのモントリオール出身のシンガーソングライター、エリザベスパウエルによるニューアルバムです。 、フェーダー、ステレオガム、ハゲタカ、...）が高く評価されました。パワフルなギター、ピカピカのシルバーボーカル、本物の歌詞で構成される11曲の新曲は、トリオの承認の印です。
ロンドンのバンドコレクティブアーカイブは、25周年のお祝いの締めくくりとして、お気に入りの曲の新たにアレンジされた10のバージョンであるケーキ「バージョン」のミュージカルアイシングを行います。 2019年は、トリップホップからサイケデリックなプログレフェーズ、エレクトリックロックまでのバンドの発展を描いた6つのLPボックスセットで広く祝われました。その後のツアーでは、「バージョン」で改造され、新たに配置された形で見られる曲の真珠が登場しました。このアルバムは、これまでのバンドの歴史をまとめたものであり、同時に将来の成功へのスタートのきっかけにもなっています。
残念ながら、常にキリングジョーク、ジョイディビジョン、またはザキュアに影を落とした、歌手エイドリアンボーランドを中心としたポストパンクバンドの4つの再リリース。絶賛されたデビュー作「Jeopardy」は、コロバのレコードレーベルで手頃な予算で制作され、1980年にリリースされました。後継者はさらに成功し、Joy Division、Echo＆The BunnymenまたはThe Cureに基づいていました。その後、バンドはStatik Recordsに移り、「Shock Of Delight」（ミニアルバム）、「Head And Hearts」、およびライブダブルアルバム「In The Hothouse」がリリースされました。 3つのアルバムはすべて、プリントされたインナースリーブとクリアビニールの140 gr.-LPとしてリリースされます。デビュー前に作成され、1999年に最初に公開されたホームレコーディングのコレクションである「プロパガンダ」で補足されています。
Nachdem die aus Manchester stammenden Artrocker Everything Everything vor Kurzem mit "In Birdsong" den ersten neuen Song seit zwei Jahren enthüllt haben, legen sie nun mit der Single "Arch Enemy" nach - und kündigen damit den Release ihres nächsten Albums "Re-Animator" an, das am 21.08.2020 erscheinen wird. Genau wie "In Birdsong" feierte "Arch Enemy" seine Premiere bei BBC Radio 1 in der Sendung von Annie Mac. Das kommende Album "Re-Animator" ist der Nachfolger des 2017 veröffentlichten "A Fever Dream", das bis auf auf Platz 5 der britischen Album-Charts kletterte und Nominierungen für den Mercury Prize sowie gleich zwei Ivor Novello Awards erhielt. Der Ansatz von Everything Everything für "Re-Animator" war, den kreativen Prozess zu optimieren, indem sie sich zunächst auf die Melodie- und Harmonieführung mithilfe von Synths und Programmierung fokussierten. Inspiration für neue Songs ereilte die Band ebenso schnell wie intensiv: Sie entsprang dem Staunen über die wunderschöne Welt, trotz der Schrecken, die aus der auf ihr betriebenen Politik resultieren; zudem aus der existenzialistischen Grundhaltung der Bandmitglieder und der verlängerten, aber zugleich allmählich schwindenden Jugendlichkeit, die mit der Lebensrealität einer tourenden Band einhergeht; und auch der verhängnisvollen Bedrohung des Klimawandels. All dies ließ bei den Mitgliedern von Everything Everything während des krativen Prozesses das Gefühl aufkommen, dass sich gerade Türen schließen, während andere sich öffnen. Eine intensive Lesetätigkeit sorgte für die detaillierte Ausgestaltung dieser Grundideen. Dabei ist insbesondere die Faszination des Frontmanns Jonathan Higgs für den Psychologen Julian Jaynes und dessen Theorien zur bikameralen Psyche zu nennen. Ihrzufolge agierten zu Beginn der menschlichen Evolution beide Gehirnhälften zunächst unabhängig voneinander. Im Wesentlichen hörte eine Seite Anweisungen der anderen in Form einer körperlosen Stimme - und dies soll für einen zombieähnlichen Zustand des Vorbewusstseins gesorgt haben. “This idea of the divided self captivated me,” sagt Higgs, und er präzisiert: “Jaynes attributes this to the origin of gods, people ascribing deity status to this voice they could hear in their head. All this blew my mind, and I started thinking of ways I could make this a central concept. It really touched me. So across the whole record there are millions or references to this theory – to having a split brain, two selves, hearing voices.” Passenderweise entstand auch das kommende Album "Re-Animator" in zwei Phasen: Nach einem Jahr des Songwritings und des Aufnehmens von Demos schlossen sich im vergangenen Dezember zwei Wochen an, in denen die Band zusammen mit dem für seine Tätigkeiten mit Künstlern wie St. Vincent, Sharon Van Etten, Angel Olsen und Future Islands bekannten Produzenten John Cogleton das Album aufnahm. Cogleton ergänzte den von der Band gewünschten "back to the basics"-Ansatz, indem er sie dazu anhielt, schnell und kurzentschlossen an die Aufnahmen heranzugehen. Dies führte zu einem lockereren, weniger überladenen Sound, der den Fokus auf die Grundlagen des Songwritings lenkt. Dieser Geist schlägt sich auch in der neuen Single "Arch Enemy" nieder: Ein kontrastreicher Song, der über eine unwiderstehliche und sonnige Melodie und eine vertrackte Art-Funk-Rhythmik verfügt - zugleich aber auch über Lyrics, die beträchtliche Untiefen ausloten. Higgs kommentiert das Stück wie folgt: "‘Arch Enemy’ sees a modern-day protagonist searching for a meaningful God. Finding only a congregation of greed, toxicity and waste, in the form of a sentient fatberg in the sewer, he duly prays to it, willing it to purge the decadent world above that has created it. These growing grease mountains are a curious juxtaposition of the modern and the ancient; a brand new example of archaic squalor.” "Arch Enemy" ist bereits der zweite Vorbote des kommenden Albums "Re-Animator" nach der ersten Vorab-Single "In Birdsong", die auch dank ihres spektakulären Videos schnell von reichweitenstarken Streaming-Playlists sowie Radiostationen aufgegriffen wurde und positiv von Medien wie Pitchfork, dem NME oder der Sunday Times besprochen wurde - die letzgenannte beschrieb den Song ebenso kurz wie schwärmerisch: “Extraordinarily beautiful… just: wow.” Auch abseits der beiden bislang veröffentlichten Songs hält das kommende Album "Re-Animator" einige faszinierende Stücke bereit: Gleich zu Beginn entfaltet der Opener "Lost Powers" mit seiner wunderbaren Pop-Energie eine positive Grundstimmung. Das folgende "Big Climb" ist wie geschaffen für die Tanzfläche - zugleich aber aufgrund seines Textes über die Klimakrise eine mögliche Hymne für die nächste Generation. Zum Abschluss des Albums kulminiert alles in dem epischen, von Bruce Springsteen und New Order gleichermaßen inspirierten "Violent Sun" - ein ebenso angsteinflößender wie euphorischer Song, der die Einheit der Menschen inmitten der Endzeit zelebriert. Zusammengenommen bietet "Re-Animator" alles, was Everything Everything schon seit Langem zu einer außergewöhnlichen Band macht: Es ist ein Album, das zugleich klug, provokativ, stimmungssteigernd und vor allem wunderschön ist.
2020年3月、マンチェスター出身の宝くじ当選者は、タイトルの付いたデビューアルバムでイギリスのアルバムチャートのトップ25に飛び込み、インディペンデントで3位、レコードチャートで8位になりました。同時に、マッドネス、リバティーンズ、スリーパーをサポートした後、彼らは彼ら自身の最大の見出しツアーを祝いました。ロックダウン中、カバーアルバム「Sounds Of Isolation」は、フリートウッドマック、マーヴィンゲイ、ジョイディビジョン、ドリーパートン、オアシス、リックアストリー、そしてザビートルズ。
トムフィンドレイ（グルーブアルマダ）と「レイトナイトテイルズ」は、そのテイストとスタイルを再び証明しています。 70年代後半のヨットポップの後には、ソウル/ R＆Bがシンセサイザーの時代に入ったときの、ポストディスコ時代のサウンドである超クールな80年代のグルーヴが続きます。テルマヒューストンとアレクサンダーオニールの素晴らしいジミージャム/テリールイスのプロダクション、ディスコの伝説のティースコットによるプロダクションのシャロンブラウン、オーバーグルーバーのMtumeとZapp、ドナアレン、レネのスマッシュヒットを聴きます。 ＆アンジェラとTimexソーシャルクラブ、そして独占カバーとして、シュガーダディ（トムフィンドレイ＆ティムハットン）によるヒットクラシック「Do n't Look Any More」のすばらしいバージョンを聴きます。両方のサウンドキャリアが最高の機器で再びリリースされます。12ページを含むwav / mp3形式で再生されたすべてのトラックのボーナスダウンロードコードを含む、排他的なミックスセットとしてのCD。段ボールのスリップケースに各トラックの個人用ライナーノートが入った小冊子。 2LPは限定された180gプレスとして20曲のうち19曲を演奏し、半分の速度でマスターされたオーディオファン。wav/ mp3形式のすべてのトラック（一度完全に再生された後、ミックスセットとして）に、帯電防止内ポケット付きのゲートフォールドのボーナスダウンロードコードを含みます。
Metronomy, the effective alias of the talented Joseph Mount, have thus far released three albums, starting with the jagged electro manoeuvres of their debut ‘Pip Paine (Pay The £5000 You Owe)’, through to their two albums on Because, ‘Nights Out’, where Mount first sang, and last year’s brilliant Mercury-nominated ‘The English Riviera’. As a pop group, Metronomy that are more Four Tet than Fab Four, though with a sense of adventure that would’ve made the Fabs proud. Their outing under the Late Night Tales banner journeys through the inspirations of the bands’ ever moving sound – along with a few surprises. Mount’s old favourite Autechre is present and correct, but then so are Kate and Anna McGarrigle and the Sun Ra of hip hop Sa-Ra Creative Partners. Joining Sa-Ra on the hip hop front, we’ve got Tweet’s ace ‘Drunk’ from her Hummingbird album alongside OutKast ‘Prototype’, spiced with some Doctor Octagon. For pure pop, they don’t come more refined than Alan Parson’s ‘Eye In The Sky’, who is buffeted by outbreaks of unsettling weirdness, among them the sadly departed Mick Karn’s supple bass figurines on ‘Weather The Windmill’ or Tonto’s Expanding Head Band – the guys that brought the funk to synthesizers with Stevie Wonder – and ‘Cybernaut’. And just when you think you’ve got it figured, Pete Drake arrives with his 1964 pedal steel novelty hit ‘Forever’. This is a maze rather than a journey. Naturally enough, there is the Late Night Tales special with a sparkling Metronomy rendition of Jean-Michel Jarre’s ‘Hypnose’. We’ve always had a soft spot for Devon and her cobbled street delights, but seen through the prism of Joseph Mount, it takes on a new hue that makes Brigitte Bardot and that other, lesser, Riviera seem somehow pallid. To paraphrase Buzzcocks: another music in a different riviera.
アルバムの音楽には、70年代のエロチカの色あせた魅力、サイケデリア、ディスコ、イェイエ、フレンチシャンソンに根ざした温かみのあるトーンを思い起こさせる、ヴィンテージの影響が見られます。 Laurence Giroux-Do（ボーカル）、Patrick Gosselin（ベース）、Steeven Chouinard（ドラム）によって作成されたモントリオールのトリオLe Couleurは、豊かでたまらなく踊れるパフォーマンスを提供します。 Le Couleurは、EP Voyage Love（2013）とDolceDésir（2015）、そして絶賛されたデビューアルバムであるPOP（2016）で、Studio54の後半のスポットライトと同じくらい明るく輝くまでサウンドを磨きました。バンドがステージを共有する機会を得たジョルジオ・モロダーからの貴重なアドバイスのおかげで、ル・クーラーはまったく異なるアプローチを採用して彼らのニューアルバムを録音しました。コンコルドの名前は、1965年の伝説的なフランコブリティッシュ飛行機に由来し、その洗練されたモダンなデザインから「美しい白い鳥」と呼ばれています。悲劇に終わったこの前衛的なプロジェクトは、常にローレンス・ギルー・ドにとって一定の魅力を持っていました。彼女に不気味な官能性の感覚を刺激した致命的な「クラッシュ」。アルバムの音楽には、70年代のエロチカの色あせた魅力、サイケデリア、ディスコ、イェイエ、フレンチシャンソンに根ざした温かみのあるトーンを思い起こさせる、ヴィンテージの影響が見られます。
2019年初頭にフォノグラムで最初の2つのEPをリリースした後、ノルウェーのベルゲン出身のチリ出身の若くて非常に才能のある歌手/ソングライターであるボーイパブロがデビューアルバムをリリースしています。 「ワチトリコ」（チリ語で「魅力的な男」）は、ボーイ・パブロが若者の恋愛体験の浮き沈みを案内してくれる、概念的で自伝的なアルバムです。 1960年代のクラシックなソングライターからインスピレーションを得た彼の曲は、若者の憂鬱さと脆弱性に浸り、古い魂に満ちた太陽に浸されたメロディーを備えた心温まる夢のポップです。
180グラム、白いビニール、手作業で番号が付けられた、初めてビニールに！ 1968年春、ローワーリージェントストリートにあるロンドンのパリシアターで、BBC2TV放送を含むいくつかのセッションが行われました。コーエンのイギリスへの2回目の訪問は、彼の魅力的な単調な声で、史上最高のソングライターの1人として彼以外の誰のようなイメージとムードを生み出しません。背景情報と珍しいアーカイブ録音でリマスター。
彼のキャリアが決定的な後押しを得た1948年から1953年までの期間からのフランスのスター俳優で歌手のイヴ・モンタンドの13のライブとラジオの録音。彼のシャンソンには、パリの愛、ドラマ、そして幸せが表現されています。イヴ・モンタンドはいつも、素朴でなくても、魅力的な笑顔と目を開いて世界を見つめていました。 180gビニール。
Auf ihrer neuen Single "WZF?!" lässt Das Lumpenpack das Krisenjahr 2020 Revue passieren. Ein chronologischer Abriss des chronischen Abfucks, dem die Musiker nur noch ein fassungsloses "Was zum Fick?!" entgegnen können. Ein Jahr in drei Worten & mächtigem Rock. Ein Jahr, das schon viel zu lang war, aber noch lange nicht vorbei ist. Da ist noch viel "WZF?!" in 2020. - Format: Streng limitierte 7inch im roten Vinyl und Kissenbezug (ungefüllt)!
アイルランドで最も眩しい歌手/ソングライターの1人であるPaddyHannaによる3枚目のアルバムで、AdamFaulknerやDanielFox（どちらもガールバンドメンバー）、Daniel Fitzpatrick（Badhands、The Mighty Stef）、JillRedmondなどのスタジオミュージシャンがボーカルで録音しました。ジャービスコッカーとスコットウォーカーの間のどこかにある堅実な代替ポップソング。ダークユーモア、脆弱性、フィルスペクターのようなアレンジに満ちています。ダウンロードコード付きの白いビニール。
バンドとしての彼らの時間は短命でしたが、パイロンは80年代初頭のポストパンクとアートロックシーンの発展に永続的な貢献をしました。 REM、Gang of Four、Sonic Youthなどのアーティストは、バンドをインスピレーションとして挙げています。 1983年にリリースされたジョージア州アテネのバンドによるセカンドアルバムが、オリジナルのテープから新たにリマスターされて、ついに再び利用可能になりました。
オルタナティブロックバンドティーニャのデビューアルバム「PositiveMentalHealth」は、英国のプロデューサーレジェンドであるダンキャリーによって設立されたスピーディワンダーグラウンドレーベルからリリースされた最初のロングプレーヤーです。アルバムのレコーディングでは、5人組の南ロンドンのバンドがレーベルのボス兼プロデューサーのダン・キャリーの居心地の良い「スピーディ」スタジオに滞在しました。バンドのほぼ精神的なティーニャのライブエネルギーは、いくつかのセッションでキャプチャされました。フロントマンのジョシュア・ロフティンは、アルバムのタイトルがさりげなく示唆する叙情的な深みをウィンクで詰め込んでいます。音楽的には、「Positive Mental Health」はカントリーロックとグランジを満たし、風通しの良いインディーポップはしつこいポストパンクと出会います-信じられないほどエキサイティングなカクテルです！ LPは限定ピンクの透明ビニールに登場
Katy JPearsonがHeavenlyRecordingsでソロデビュー「Return」をリリース。このアルバムは、ピアソンが兄との以前の共同プロジェクトが主要な録音契約の圧力の犠牲になった後、音楽制作を再開したことを象徴しています。若いイギリス人女性は、プロデューサーのAli Chant（PJ Harvey、M。Ward、Perfume Genius、Gruff Rhys）と一緒に、好色な国、ローファイフォーク、きらびやかなポップなど、新たな力を持った10曲の新曲を収録したアルバムを録音しました。飛躍。株式会社Col LP、ボーナスブックレット付きの透明な赤いビニール
ジョージア州アテネのカルトバンドOfMontrealによる2007年のアルバム。 2LPには、12のCDトラックに加えて、EP "Icons、Abstract Thee"（2007）からの4つのトラックが含まれています。
ミズーリ州カンザスシティの米国インディークインテットShyBoysによる3枚目のアルバム。1960年代のサイケデリックなポップと幻想的なボーカルのハーモニーへの愛情で、ビーチボーイズとバーズの思い出を呼び戻します。ダウンロードコードを含むミュートされたライトピンクのビニールのLP。
mxmtoonはついに2つのEP「夜明け」と「夕暮れ」を一緒にビニールでリリースします。 「夜明け」は希望と楽観主義が特徴ですが、「夕暮れ」はそれに対応するものを提供し、一方で、停滞と孤独の瞬間に捧げられます。 Tune-YardsのMerrillGarbusやCarlyRae Jepsenなどの協力者の印象的なリストで、mxmtoonは曲に対する彼らの創造力を証明しています。 「夕暮れ」の素晴らしく日陰の音は、最も暗い影の瞬間でも輝きます。最初のシングル「boniver」の美しいウクレレは、典型的なmxmtoonサウンドを呼び起こし、生産価値がきらめきます。「友達を求める」というエレガントなバラードは、ブレイクビートに満ちた美しい後半に溶け込みます。それから、カナダのポップクイーン、カーリー・レイ・ジェプセンとのR＆Bソング「okonyourown」があります。 「夜明け」と「夕暮れ」の歌の焦点は、普遍的で理解しやすいメッセージです。悲しみなくして幸せはありません。両方の気持ちで生きることを学ぶと、人生の喜びに新たな深みを発見することができます。 「」
ジャンスキーは、山岳地帯に囲まれた、広く開いた牧草地にある小さな木造の小屋です。この小屋は、一歩ごとにパチパチときしみ音を立てます。 Janskyは、ギタリストのMartin Rupp（Mr。Rose）がローワーオーストリアの両親の庭で歌のスケッチを録音したいと思った穏やかな夏の夜に作成されました。この録音の特別な点は歌ではなく、夏の終わりの雰囲気、葉のざわめき、虫のさえずりでした。この気分を取り戻すために、彼と彼の妹のアンナはヤンスキーを設立しました。彼らは一緒に、可能な限り最も有機的なサウンドを作成し、それを本質的な本質に還元したいと考えています。それらは、lo-fi実験とシンガーソングライターポップの間のどこかにあります。ギターが時々刻まれたドラムの溝に出会ったり、うねるアナログシンセサイザーの表面がピアノの分解に出会ったりしても、シンプルさとナレーションがJanskyの焦点です。
「CannotBe、Whatsoever」は、カーディフを拠点とするミュージシャン、アリ・レイシー、別名ノボ・アモールによるセカンドソロアルバムです。レイシーの甲高い偽りの声を聞くと、ボン・アイバーやジェームズ・ヴィンセント・マクモローなどの他のアーティストをすぐに思い出します。頭の高い声は彼の曲に高いレベルの親密さを保証し、曲のアレンジはバラードからオーケストラ作品にまで及びます。アルバム全体に調和のとれた雰囲気があります。彼の作品は、Pretty Little Liars、Bones、Teen Wolf、Masters of Sexなどのシリーズで何度か聴かれ、夢のようなインディーフォークがリスナーを美しい夢の世界に連れて行ってくれます。
Als Bonobo 2013 einen Track der unbekannten Band Khruangbin für seine "Late Night Tales" aussuchte, konnte niemand ahnen, dass das Trio aus Houston kurze Zeit später mit seinem exotischen Sound zu internationalen Superstars avancieren würde. Direkt nach dem dritten Studioalbum "Mordechai" (Juni 2020) folgt nun ihre eigene Ausgabe in dieser Musikliebhaber-Serie. Khruangbins sonnendruchtränkte, lebensbejahende Selektion sprengt Grenzen und Kulturen, ihre Liebe für globale Grooves - von asiatischem Pop bis nigerianischem Reggae - ist durchdrungen von Eklektizismus und Soul. Nazia Hassans Hindi-Disco (produziert vom legendären Biddu) trifft auf die südkoreanische Rockband Sanulim, der Nigerianer Maxwell Udoh auf die Roha Band aus Äthiopien, die belarussische Formation Pesnyary auf Paloma San Brasilio aus Madrid. Khruangbin selbst fügen das obligatorisch-exklusive Cover hinzu, eine brilliante Version von Kool & The Gangs "Summer Madness". Die beiden befreundeten Houstoner Künstler Tierney Malone (Text) und Geoffrey Muller (Musik) beenden das Set mit einem Spoken Word-Stück, unterlegt mit einer atmosphärischen Banjo-Version von Eric Saties "Gnossienne". Hinreissend! "It’s cool to think about what you would listen to late at night, as a band together, lighting a spliff, kinda vibe. We definitely wanted to cover as much global territory as possible; so it was the globe and then home. We wanted to show the treasures from our hometown, or people from our hometown that the rest of the world probably doesn’t know. That’s what makes Khruangbin Khruangbin. The stubbornness about being so hometown-centric but what makes Houston is this this constant international influence. That’s that gulf stream, bringing it right into Houston. So I guess that’s kind of the theme." - Khruangbin 2xLP (unmixed) als 180g Virgin-Vinyl-Pressung mit allen 15 ausgespielten Tracks, audiophil auf halber Geschwindigkeit gemastered, im Gatefold mit antistatischen Innentaschen, plus Kunstdruck in 12" Größe, mit Download-Code zu allen Tracks (ausgespielt & als Mixset) im WAV- & MP3-Format.
In 2011, the French writer, Ingrid Astier met with the Hanak brothers, Frédéric and JB and expressed a desire to work with them. This came to be in 2013: when the two brothers and their band dDamage appear over in the pages of Ingrid Astier’s novel “Angle Mort” (dead corner), published by Gallimard. In 2014, Ingrid Astier publishes a new book, which stands out from the previous ones due to its poetic character and its alphabet form, “le petit éloge de la nuit” (the Little Praise of the Night), "a magnificent tribute to the power of the night" according to François Busnel. host and producer of La Grande Librairie on French television. The friendship story continues, and this time we see a double-page spread from the book entrusted to the two brothers. Immediately, the desire to bring “le petit éloge de la nuit” (the Little Praise of the Night), to music arose. Ingrid Astier then enabled the bridge between two extremely different worlds, and the improbable meeting between Pierre Richard and JB Hanak took place. In 2017, “le petit éloge de la nuit” (the Little Praise of the Night), was adapted to theater and had a successful run of more than fifty performances at the Rond-Point des Champs-Elysées theatre (Paris), a three-season tour in France, Switzerland, Belgium and Luxembourg, and finally a revival in June 2019 at La Scala in Paris. The three artists met again at the end of 2019, this time wanting to convert all their work into the album format. It will be “Nuit à jour” (Night to Day). Something more pop than their improvised concerts, more glam than their theatrical adaptation. JB Hanak is on guitar, bass, synth and rhythmic programming, consumed with a desire to reveal with each changing track a different facet of this imagined nocturnal universe. Ingrid Astier, is of course involved covering the direction of the actors as well as the writing of the lyrics, very much as would be found in the cinema. And then, there is Pierre Richard. At one moment a dreamer, the next a cowboy, suddenly Mafioso and then a nocturnal animal. Thinker, lover, philosopher, astronaut or sandman. Pierre Richard is an actor, an actor of immense presence confined too often to comic roles. “Nuit à Jour” offers him roles he has not had in the movies ... And it is breathtaking, both in its register and in a sense of deep renewal.
6000万回以上ストリーミングされた最近リリースされたスタジオアルバム「OneDayAt A Time」（スイスのトップ10を含む）の大成功の後、Kodalineは現在、GabrielleAplinとのコラボレーションを含む付属のデラックスエディションを発表しています。まだリリースされていない別の曲、2つのカバー-「TeenageKicks」と「TheRare Auld Times」、そしてもちろん以前にリリースされたシングル。 「EveryoneChanges」のオリジナルバージョンには、すでに750,000を超えるストリームがあり、Gabrielle Aplinとのコラボレーションによってまったく新しい外観が得られ、よりパーソナルな品質がもたらされます。バンドは次のように付け加えています。「新しいアルバムのために「Everyonechanges」を書いたとき、私たちはいつもこの曲がデュエットとしてうまくいくと感じていたので、ガブリエル・アプリンと彼女の美しいボーカルの助けを借りて、ここに結果があります。 「これは、ファンが物理的な形式でレコードを所有する最初の機会です。
ティム・バージェスのOジェネシス・レーベルでソロ作品を演奏した後、初めて一緒に仕事をしている2人のインディー実験家ダニエル・オサリバン（ロンドン）とリチャード・ヤングス（グラスゴー）による最初のコラボレーションアルバム。彼らは、ピアノ、テープマシン、ギター、板金、コンピューター、弦楽器、葦楽器を音楽ソースとして使用しました。その結果、1つのサウンドシーケンスに基づいた12曲のサイクルが作成されます。ポインセチアレッドビニール。