LP-フォロー・ザ・リーダー（ジャズとして再考）ErikB＆ラキム
ウィジャズレコードは、2019年7月にヘルシンキ郊外のロンナ島で成功したコンサートシリーズで収録されたレコーディングをまとめた航海ライブアルバム「Lonna 2019」を発表します。 「Lonna 2019」では、Aleksi Heinola Quintet、AnttiLötjönenQuintet East、Oaagaadaによるインスピレーションを得たパフォーマンスが特徴です。ドラマーヘイノラのクインテットとハメーンリンナを拠点とするカルテットOaagaadaがこのリリースでWe Jazz Recordsのデビューを果たし、Lötjönenが4月にレーベルのリーダーとしてデビューしました。 『Lonna 2019』は、アイランドシリーズでののんびり感を的確に捉えています。 Aleksi Heinola Quintetは、コンテンポラリーな設定で、ナンセンスなハードボップサウンドをフレッシュにする自然な能力でスイングします。 AnttiLötjönenは、ドンチェリーの「アールデコ」の精力的な演出を通じて、スターが散りばめられたクインテットイーストをリードしています。 Oaagaadaは、DIYのスピリチュアルジャズが魅力です。そして、音楽のすぐ上のどこかで、カモメの鳴き声がロナの完璧な晴れた日を反映しています。 「Lonna 2019」は、「Ateneum 2019」、We Jazz Live Plates vol。 2、ヘルシンキでのアクティブで高品質なジャズシーンの刺激的な例です。
ヘルシンキのウィージャズレコードは、レーベルのライブ活動を記録した進行中の「ウィズジャズライブプレート」シリーズのパート2、「アテネウム2019」を発表します。 2019年春にヘルシンキの歴史的なアテネウム美術館で録音された激しいライブコンピレーションは、レーベルの名簿に3つの俳優が集結します。 OK：KOは、ToomasKeski-Sänttiによって電化されたサウンドをピアノからFender rhodesに変更することで、議事録を開きます。 2019年のデビューアルバム「Syrtti」で大きなスプラッシュを作ったバンドは、タイトルトラックとループする「Piik」のエネルギッシュな新バージョンを発表します。ドラマーのJoonasLeppänen率いるアルダーエゴは、2018年のアルバムトラック「Cubism」の新しいディープバージョンでギアをシフトし、新しいトラック「Mystery Room Nr。6」をミックスに追加します。 Timo LassyとTeppoMäkynenは、コンパクトなトラック「Fallow」と「Goldenrod」を発表し、ライブ環境で新しい長さと深みに成長しています。 「アテネウム2019」は、「Lonna 2019」とともにリリースされるWe Jazz Live Plates vol。 3は、ヘルシンキのアクティブで高品質なジャズシーンの刺激的な例です。
限定500曲-受賞歴のあるウィーンのクラリネット奏者、サックス奏者、作曲家のウルリッヒドレクスラーは、音楽の世界を行き来しています。ピアニストのTord GustavsenまたはStefano Battagliaとのデュエット、彼のチェロカルテット、アコースティックヒップホップのトリオ "CaféDrechsler"、映画音楽など。彼が近年成功した国際的な仕事のほんの数例です。現在、彼は彼の新しいオーパスマグナム「リミナルゾーン」で音楽の世界全体を提示しています。 3つの独立したプロジェクト、いわゆるスコープで、彼は3つのキャストと3つのプログラムを使用して、近年最も影響力のある影響に影響を与えています。その結果、分類を意図的に回避した素晴らしい音楽が生まれました。調和のとれたメロディックなサウンドと、意図的に設定された特異性のユニークなバランスは、音色、リズム、メロディー、雰囲気に反映されます。この三部作の最初の部分である「キャラメル」は、モンキーに限定されたLPであるジャズレーベルEnjaに登場します。
2014 Barclaycard Mercury Prize - An Album of the Year "Jazz, techno, hip-hop and dubstep are glimpsed here, but for all the looping motifs and dance floor vibes, this is the work of three sure-footed improvisers with deep jazz roots". The Guardian "I think they're special...;and the response has been amazing" Gilles Peterson 6 Music To celebrate the inclusion of v2.0 as a Barclaycard Mercury Prize album of the year, GoGo Penguin are releasing a deluxe digital edition of v2.0 with three killer tracks from the original album sessions! Released here for the first time is the incessant 'Break' featuring a killer groove that offers a not to the one and only Squarepusher, 'Wash', a haunting slice of the band at their most ambient and the wonderful 'In Amber', the first track that the band wrote completely together. The title of which was inspired by a book by Kurt Vonnegut where he describes us all as 'trapped in the amber of the moment' in reference to time happening all at once rather than in a linear fashion. The release is launched with an intimate hometown gig at the Soup Kitchen on October 21st, with support from local lad and rising star Werkha in a live performance. In addition the guys are giving fans a chance to win a meet & greet and package of goodies with a remix completion in conjunction with SoundCloud. See here http://gogopenguin.co.uk/remix-competition/ GoGo Penguin's skittering break-beats, telepathic interplay and a penchant for anthemic melody all contribute to a sound that's wholly their own. Pianist Chris Illingworth's yearning classical influenced melodies are filtered through the dance music energy of bassist Nick Blacka and drummer Rob Turner. Their instrumentation might be the archetypal piano trio but while the melodic, harmonic and structural ideas are influenced by both classical and jazz the rhythms are drawn from left field electronica and it's this meeting of opposites that makes their unique acoustic-electronica sound so exciting and creates such an interesting and emotionally rich palate for the listener - as drawing on a heady brew of influences from Brian Eno, John Cage and Squarepusher to Manchester's grey rain-streaked urban streets they create a brave new sound all their own. UK press praise for GoGo Penguin v2.0 "It's obvious why the Manchester clubs are jumping to this band." The Guardian "Jazz, techno, hip-hop and dubstep are glimpsed here, but for all the looping motifs and dance floor vibes, this is the work of three sure-footed improvisers with deep jazz roots". The Guardian "[v2.0] showcases a group marking out their own musical world" The Times "A really brilliantly modern piano trio that takes in the whole history of music. I think they're really special." - Jamie Cullum / BBC Radio 2 "I think they're special...;and the response has been amazing" Gilles Peterson 6 Music "A stirring re-evaluation of what a piano trio should sound like in the 21st century"'¨ - Barclaycard Mercury Prize "GoGo Penguin have barged their way to the front of this crowded playing field with a sharp-elbowed sound that's as intelligently accessible as it is belligerently danceable"'¨ - Jazzwise "GoGo Penguin will win an audience way beyond the jazz dives" - MOJO "v2.0 has the potential to be one of those rare albums that genuinely resonates with an audience outside jazz" - JazzUK "Anthemic riffs and skittering grooves..pushes the acoustic piano trio into the future" Jazzwise "v2.0 is an energetic album... it takes classical and jazz rhythms and pushes them into the world of electronica". Echoes "GoGo Penguin continue to stretch the piano-trio formula into the future" - The Quietus "v2.0 is the sound of a band moving forward...; further establishing GoGo Penguin as one of the most exciting young bands on the contemporary scene" All About Jazz "Sometimes an album stops you in your tracks. The brilliant jazz-meets-electronica release from this remarkable Mancunian trio, is one of them". Spotify "This music has all the hallmarks of 21st century Britain, an island afloat on an ever shifting sea of underground beats and rhythms". Ancient to Future "v2.0 could easily stake its claim as the most original and accessible jazz piano trio album of new music to emerge from these shores" - Marlbank "GoGo Penguin courageously stretches the boundaries of modern hybrid music into new and incendiary regions...;smoothly incorporates elements of electronica, trip hop, jazz and classical music, with the explosiveness and anthemic melodiousness of quality rock"."'¨ - Igloo Magazine
日本の千葉県に生まれた唐沢靖は、母親として幼い頃にピアノを学び、まもなく音楽の探究過程を始めました。彼の最初の影響はイエローマジックオーケストラと素晴らしい坂本龍一であり、ヤマハCS-15アナログシンセとレコーディング用のダブルカセットデッキの小遣いを節約することにつながりました。同様に、音楽の探求が世界中の人々を米国からジャズに導いており、彼の場合、ジャズピアノへの興味を刺激したのはビルエヴァンスから借りたレコードでした。高校、そして大学で学び、エヴァンスと自然にハービー・ハンコックに夢中になり、舞台が整いました。彼は東京ジャズクラブで演奏し、ポップバンドで演奏しましたが、すぐにスタジオに向かい、N'Sawa Saracaと名付けられたプロジェクトで自身の音楽に取り組みました。単純な話はおなじみですが、欠けているのは、2枚目のアルバム「アナザータウン」で生まれた唐沢の音楽に対する理解の深さです。エヴァンスとジャズの黄金時代が、熱心な日本人学生のレンズを通して解釈されます。それでも、グルーヴはかなりモダンで、Terrace MartinやAaron Parksのように、押し寄せる影響が感じられます。これらすべては完全に敬意をもって行われ、彼自身の慎重に織り交ぜられた夢のような流れへの影響を作り出します。 N'Sawa Saracaは、ユナイテッドフューチャー組織のRaphael Sebbagの流れるようなボーカルによって強化された、穏やかなフローティングフレーム内にすべてのヘビージャズソロを収めることができました。
再入荷！鈴木博正は70年代初頭にレコーディングを始めた日本人ピアニスト。日本では「コルゲン」と呼ばれ、ジャズフュージョンと日本の伝統楽器（RCAレーベルの「ロックジョイントビワ」と「ロックジョイントサイファー」）を組み合わせた2つの素晴らしいレコード、ジャズファンク指向のアルバム（RCAレーベルの「ロックジョイントサイファー」）で有名です。 「High-Flying」、「Skip Step Cogen」）、エレクトロキーボードオーケストラの有名なレコード鈴木博正は、70年代初頭にレコーディングを始めた日本のピアニストです。日本では「コルゲン」と呼ばれ、ジャズフュージョンと日本の伝統楽器（RCAレーベルの「ロックジョイントビワ」と「ロックジョイントサイファー」）を組み合わせた2つの素晴らしいレコード、ジャズファンク指向のアルバム（RCAレーベルの「ロックジョイントサイファー」）で有名です。 「High-Flying」、「Skip Step Cogen」）、エレクトロキーボードオーケストラの有名なレコード、彼のバンド、他の有名な日本のピアニスト、大野雄二、市川英夫。しかし、鈴木博正はもっとクラシカルなジャズにも興味を持っていました。 1978年に彼はユニオンレーベルから「プリムローズ」をリリースしました。これはモーダルジャズの美しいレコードで、ベースは井野信義、ドラムはスティーブジャクソンです。日本でも絶対に見つけにくいレコード「プリムローズ」が、ル・トレ・ジャズ・クラブから初めてビニールで再発行されました。 「ホーネット」、「ディスチャージ」、「アーリーサマー」などの素晴らしい作品を発見するまたとない機会です。
フランスの映画作曲家エリック・デマルサンの仮名であるジェイソン・ハブロックによる、1970年からの珍しいサイケデリックなジャズアルバム「ポップシンフォニー」の再発行。
Myrrdin de Cauterはベルギーのフラメンコギタリストであり、フラメンコの巨匠が必ずしも地球外起源のスピードでスペインから来ている必要はないことを印象的に証明しています。彼はジャズとクラシック音楽の要素を巧みに組み合わせて、感情、美しさ、そして平和に満ちた素晴らしい世界を作り上げています。 「Longhin」は、彼の4部構成のアルバムシリーズ「MonstruosY Duendes」（Monster＆Goblins）の第2部です。 「魔法、謎、詩に満ちている。」 -ルーツタイム
2人のFazerドラマーSimonPoppとSebastianWolfgruberは、チュニジアのプロデューサーAzu Tiwaline（Bristol Livity Soundレーベルの今年の「MagneticServe」EPで知られる）とのハイブリッド「SoundMeasures」シリーズの第2部でチームを組みます。まず、2人のドラマーは、gamelan、Afro-Cuban、swingに触発された、よりメロディックなバージョンのポリリズミカルなグルーヴを22分間配信します。彼女は、アズ・ティワリンに最適なこの素材を裏返しに処理し、神秘的なオーラの上に簡潔なダブ・エレクトロニクスの構造を置き、トラックから7分の獣を作成します。
ベルリンを拠点とするスイスのボーカリスト、ルシア・カドッチが、11月27日にWe JazzRecordsからリリースされたセカンドアルバムの有名なスピークロートリオで帰ってきました。ハモンドオルガンのゲストアーティストキットダウンズとチェロのルーシーレイルトンを紹介します。 「SpeakLowII」は、ジャンルを超えた前向きなデビューアルバムが中断したところを取り上げ、バンドのサウンドに新しい色合いを導入し、彼らが取り組む曲をさらに深く掘り下げます。 Speak Lowを特別なものにしているのは、一見最小限の手段で各コンポジションの中心に実際に到達すると同時に、即座に認識でき、非常にインパクトのあるサウンドを生成するというアプローチです。 「SpeakLowII」は、バンドの称賛されたデビューからほぼ5年後に登場し、バンドのアプローチの深さを最初から証明しています。トリオの活動の中核は、彼らの音楽への愛情と周囲のシーンへの開放性です。このアルバムは、レコードを聴いたり、ミュージシャンの友達と時間を過ごしたりすることで見つけた、真に彼らのものである曲の統一されたコレクションとして出くわします。高度に進化したバンドサウンドとミュージシャンの平等は、グループが音楽開発の手段として100以上のパフォーマンスを一緒に使用するため、SpeakLowサウンドに輝きを放ちます。
Modern sounds for the 21st century featuring modal, progressive and esoteric contemporary jazz from the UK, Spain, Netherlands, Finland, USA, Belgium, Canada, South Africa, Sweden, Germany & Italy. The first 12 volumes of our hugely popular Spiritual Jazz series have unearthed a wealth of historic recordings in the genre, collating a variety of works from the ‘50s to the ‘80s by artists from all around the world. And so, with Volume 13, we turn our attention to what’s happening NOW. Over the course of 24 tracks and spanning 2 x 2LPs, we present an overview of the contemporary exponents of Spiritual Jazz; musicians who are intent on bringing something personal to the table, as much as they recognize the importance of those who have paved the way for them. We feature music recorded within the past 20 years and from 15 different countries, including modern classics from veterans Steve Reid and Idris Ackamoor, providing a vital link between the past masters and the enlightened new generation. It’s pioneers such as John Coltrane, Sun Ra, Pharoah Sanders et al, with their innovations in reaching another plane of consciousness that was and remains uppermost in the minds of exponents of Spiritual Jazz. Fittingly, several of the artists featured on this compilation, such as Cat Toren and David Boykin, are practitioners of the art of music therapy and sound healing, and have absolute conviction in the role of song as solace. The pioneers may no longer be with us, but their saintly selves loom large, shining a light in the darkness, inspiring many a brave new disciple today, as this album will testify: the new wave of jazz is gathering pace and still sounds fresh, vibrant and as relevant as ever. Available as 2 x 2LP sets each with gatefold sleeves, extensive liners, download card & pics inside.
Byron The Aquarius ist kein Fremder für echte Musikliebhaber. Im Januar diesen Jahres trommelte er seine Musikerfreunde für eine Session in Atlantas Patchwerk Studios unter der Leitung von Jeff Mills zusammen. Das Ergebnis ist eine fantastische Mischung aus Soulful-House und Jazz mit einem Touch von Blues.