レコード、LP、アルバム、リイシュー、リマスター
レコード、LP、アルバム、ステレオ（Deluxe Edition）
レコード、LP、アルバム、リイシュー、180 gr
レコード、LP、アルバム
レコード、LP、アルバム、限定版、リイシュー、リマスター、ステレオ、モノ、180gr
ビニール、LP
レコード、LP、アルバム、リイシュー、180 gr（限定版）
ビニール、LP、アルバム、クラブエディション、パープルスプラッター付きクリア-デジタルダウンロードコード-
レコード、LP、アルバム、再発行
ビニール、12インチ、33⅓RPM
レコード、LP、編集、リマスター、180gr
Walter Troutのソロキャリアの25周年を記念して、ProvogueRecordsは彼のアルバム10枚をビニールでリリースしました。 25周年記念シリーズは、ウォルター・トラウトの最高のアルバムのいくつかを高品質のビニールで厳しく限定してリリースするシリーズです。最初は92本のライブアルバム「NoMoreFish Jokes」で作られました。これは、他のすべてのアルバムと同様に、ゲートフォールドの180gダブルビニールでリリースされ、アルバムの片面あたりの最大再生時間は20分です。 「トランジション」を含むこのシリーズのアルバムの多くは、まだ2,000ユニットに厳密に制限されています。ドイツのマスコミは、ウォルター・トラウトの記念日を記念して、年間を通じてウォルター・トラウトに関する記事を掲載し続けます。他のビニールリリースに加えて、ウォルタートラウトは5月末に新しいスタジオアルバムをリリースしました。その間に、生きている伝説のウォルター・トラウトに関する伝記とドキュメンタリーもリリースされました！このシリーズですでにビニールでリリースされているアルバムは、「No More Fish Jokes」、「Deep Trout Positively Beal Street」、「Breakin'The Rules」、「Life In The Jungle」、「The Outsider」、「UnspoiledByProgress」です。 "。残りの3枚のアルバムは「トランジション」、「プリズナーオブアドリーム」、「フェイスザミュージックライブ」です。
古典的な「ThoraVukk」から8年後、RobagWruhmeは別の傑作であるVenqTolepを公開しました。 Wruhmeは、遊び心のある簡単さで、合成音とサンプリングされたノイズを取り、それらをサイズに合わせてカットし、音楽をいじくり回すことなくビートを構築します。すべてのパーカッシブな音は、メロディアスで爆発する小さなユニットです。または少なくともそれを示唆している。 8年ぶりのパンパアルバムリリース「VenqTolep」では、Robag Wruhmeがまさにそれに没頭し、これらのパーツのスペースを拡大しました。彼はビートの中でビートを見つけ、それらをさらに開き、フックラインとハーモニーを発見し、完全にリズムなしで最終的にできる場所を感じます。 「VenqTolep」は丸く聞こえます。弓が伸びます。そしてもちろん、それはRobagWruhmeの世界です。涼しさの代わりに暖かさ、硬さの代わりに親しみやすさ。しかし、「Venq Tolep」では、Robag Wruhmeが別のことを考案します。アルバムはクラブミュージックの言語を話します。サウンドのデザイン、レイヤー、アレンジはおなじみです。しかし、「Venq Tolep」はまた、トラックを曲に最も近いものに近づけることをあえてします：テクノポップ？ポップテクノ？ポップアンビエント？アンビエントポップ？ -まあ、非常に単純です：»「VenqTolep」は、RobagWruhmeのポップミュージックへの碑文です。
アルバムはロンドンとベルリンで書かれ、スチュアート・プライスによってロサンゼルスで制作され、ミックスされました。 2013年のヒットアルバム「Electric」の後継であり、英国と米国のチャートで20年間最高ランクのアルバムであり、リードシングル「ThePopKids」を含む12の新しいテナント/ロウの曲が含まれています。 「SUPER」は、CD、ビニール、デジタルの異なる色のカバーで表示されます。アルバムの最初のシングルは「ThePopKids」です。これは、90年代初頭にロンドンのクラブシーンを生き返らせるクラシックなPSBアンセムです。さらに、ペットショップボーイズは、ロンドンのロイヤルオペラハウスでの4つの非常に特別なコンサートを確認しました：7月20日、21日、22日、23日。 「インナーサンクタム」コンサートシリーズは、この場所のために特別に作成された、長年のPSBデザイナーであるEsDevlinと振付師であるLynnePageによってステージに登場したこの真新しいPetShopBoysショーを体験する唯一の方法です。ペットショップボーイズは本日、次のように述べています。「スチュアートプライスと一緒にスタジオに戻って、エレクトリックで中断したところから再開できたのは素晴らしかったです。私たちはその結果にワクワクしています。このような壮大で美しい場所であるロイヤルオペラハウスに電子音楽を届けることは非常にエキサイティングです。それは私たちにとって4つの特別な夜になるでしょう-そして今年の私たちの唯一の英国のコンサート。」
MC Ivan Aveによるニューアルバム。Fredfades、DJ Harrison、Kaytranada、Kiefer、MNDSGN、Dam-Funkなどがジャカルタで制作。
「Suddenly」は、これまでに存在した中で最も驚くべき、これまでで最も野心的なカリブーアルバムです。ダン・スナイスの別名カリブーは、ポップな魅力の大部分を備えた12の新曲で、ハウスとエレクトロニックの間をエレガントに移動します。ダン・スナイスの音楽制作への情熱と喜びは、これまでになく新鮮です。このおなじみの暖かさを醸し出していますが、新しいアルバムはねじれと曲がりが特徴です。曲は蓄積され、まったく異なるものに変化します。認識できないほどハッキングされたサンプルは、どこからともなく出現し、その後再び崩壊します。ダン・スナイスの別名カリブーは、ポップな魅力の大部分を備えた12の新曲で、ハウスとエレクトロニックの間をエレガントに移動します。シングル「YouAndI」、「Home」、サマーハウスヒット「NeverComeBack」を含む！
Trentemøllers Debütalbum ist in vielerlei Hinsicht bis heute eines der wenigen genredefinierenden, bahnbrechenden Alben der elektronischen Musik und darüber hinaus. Gleichermaßen bewundert für Komposition, als auch für das Sounddesign, klingt es heute noch genauso frisch wie zur Erstveröffentlichung im Oktober 2006. The Last Resort ist ein wunderschönes, erstaunliches, atemberaubendes Meisterwerk. Die dreizehn Instrumental-Stücke fügen sich perfekt zu einer musikalischen Geschichte wie in einem Soundtrack zu einem Kinofilm zusammen. Der Spannungsbogen vereint die verschiedenen Emotionen in subtilen melodischen Miniaturen, verträumten Ambienten, chilligen Grooves, deepen Dub-Tracks und treibenden Groove-Exkursionen. Ein ständig wechselndes Kaleidoskop aus Farben und Stimmungen. Obwohl in letzter Konsequenz als „Elektronik-Album“ zu bezeichnen, lebt das Album auch durch die Vielzahl der von Hand eingespielten Instrumente wie Schlagzeug, Gitarre, Bass, Celesta, Glockenspiel, Melodika und sogar DJ Scratching, die der Musik eine organische Anmutung verleihen. Das Album erhält bis heute fantastischen Zuspruch von sowohl Musikliebhabern, als auch Musikjournalisten in der ganzen Welt und erreichte zahlose Best-Of-Listen, sowie eine ganze Reihe Auszeichnungen als Beste Produktion oder Bestes Album. Zur Erstveröffentlichung enthielt die “Vinly Edition” nur eine Auswahl an Songs aus dem 13 Songs umfasseneden Originalalbum. Es fehlten Stücke, die zuvor auf inzwischen vergriffenen Singles erschienen, oder einfach nicht mehr auf die Doppel-12” passten. Auf vielfache Nachfrage und einfach, weil so ein Album eine vernünftige Vinylveröffentlichung verdient, freuen wir uns, endlich das komplette Album auf Vinyl präsentieren zu dürfen. Die neue Veröffentlichung beinhaltet nun drei Schallplatten in einem Klappcover und ein Downloadcode ist auch dabei. Der Neuschnitt wurde sorgfältigst und von Originalmasters der ersten Generation von Calyx in Berlin gefertigt. Nicht nur, weil das Album für seinen fantastischen Sound gelobt wurde, war die oberste Direktive, dass die neue Vinylausgabe genauso wie die Originalveröffentlichung klingen sollte. Es wurde nicht ‘digital remastered’ und auch sonstige Klangveränderungen wurden unterlassen. - Triple LP im Gatefold Sleeve inkl. MP3 Downloadkarte
MP3ダウンロードコードを含む2002年からのシネマティックオーケストラクラシックのビニール再発行。ヒント！
Manuel Gagneux、別名Zeal＆Ardourは、「Devil Is Fine」でゴスペル、ブルース、ブラックメタルを独自の方法で融合し、若い年で最もエキサイティングなアルバムの1つをお届けします。タランティーノス・ジャンゴがステージでヤギを虐殺し、バックグラウンドで奴隷の聖歌を催眠術をかけ、ギターを鳴らしているところを想像してみてください。そしてついにリズミカルで悪魔的な歌が不吉なノルウェーのブラックメタルに取って代わられるのです。 2016年4月から米国で騒動を引き起こしているこの爆発的な混合物は、Zeal＆Ardourの作品です。 2017年2月24日にMVKAレコードからリリースされるデビューアルバム「DevilIsFine」は、音楽的にはブラックメタル、ミシシッピデルタブルース、そしてサイケデリック、ジャズ、エレクトロニクスのピンチの間のどこかにあります。 Zeal＆Ardourは、スイス系アメリカ人のミュージシャンManuel Gagneuxの発案によるもので、彼の素晴らしいデビューアルバムでミシシッピデルタブルースとブラックメタルのユニークな融合を生み出しました。
以前はアルバムの長さでCD /デジタルでしか利用できなかったサウンドトラックが、10周年を記念して初めてビニールで利用できるようになり、これまで利用できなかった形式で電子音楽の最近の歴史におけるこのマイルストーンを提示します。もちろん、高品質のゲートフォールドスリーブに180gの黒の無垢のビニールを使用し、専用の大型ポスターを付けています。伝説のカルト映画「BerlinCalling」と同じ名前のPaulKalkbrennerのサウンドトラックアルバムは、大々的に提示する必要はありません。シングル「SkyAndSand」を含む映画とサウンドトラックは、彼を国際的なテクノDJの先頭に立ち、プロデューサーおよび俳優として国際的に知られるようにしました。フォーマット：-ゲートフォールドスリーブにポスターを含む180gのヘビーウェイトブラックダブルビニール！
RE-PRESSED-2009年の伝説的なデビューアルバム！ -ゲートフォールドスリーブで再プレスされたLPビニールエディション。 ModeratはSaschaRing（別名Apparat）、GernotBronsertおよびSebastianSzary（別名Modeselektor）です。
ワンダはマルコ、マヌー、クリスチャン、レイ、ルーカスです。マルコの歌のテキストのすべてに深く具体的であり、バンドのファンがワンダとほとんど不気味なことを識別できるようにするバンドの神話は言うまでもなく、独自の屈辱と独自の文法を備えた陰謀的なウィーンのギャング。今日のペースの速いポップマシナリーではほとんど体験できない一体感。セックス、死、陶酔感、麻薬、シュナップ、そしていつももっと。ワンダで交渉されるのは実在するものです。しかし、重さも影響を受ける深刻さもありません。待望のワンダデビューアルバム「アモーレ」がウィーンレーベルProblembärから発売！ MP3ダウンロードコードを含むビニールとしても利用可能になりました！
Fünf Jahre nach "Amygdala" erscheint mit "Knock Knock" endlich das langerwartete brandneue DJ Koze Album! Inklusive illustrer Gästeschar mit u.a. Roisin Murphy, Speech (Arrested Development), Lambchop, Sophia Kennedy, Ada, José González und Mano Le Tough! Mehr als auf früheren Platten von DJ Koze hören wir auf "Knock Knock" faszinierende, individualistische, wohlbekannte Stimmen, aber jede einzelne von ihnen ist in einer eigenartigen Weise eingesetzt, hinübergezogen in eine andere Realität. Die unvergleichliche Róisín Murphy mutiert in zwei atemberaubenden Stücken zur Cyborg-Funk-Diva. Speech von Arrested Development liefert einen saftig schleppenden R&B-Funk auf "Colours of Autumn", aber dank Kozes irrer Bassline, dubbigen Echoeffekten und ausserweltlichen Natur-Sounds verwandelt sich das Stück in die tropische Landschaft eines Paralleluniversums. Kurt Wagner von Lambchop präsentiert sich als Bohème am Vocoder, Sophia Kennedy ist der Kabarett-Star eines Sci-Fi-Weimars, José Gonzalez eine holographische Projektion aus einem alten Film der Südsee-Inseln ... und so weiter, da ist nichts real, jeder ist Bewohner in der Koze-Welt. Koze ist ein Weltenschaffer. "Knock Knock" ist mit Abstand DJ Kozes bedeutendstes Statement. Ein Album, entstanden in einem ruhigen, stetigen Prozess, in geheimnisvollen, mysteriösen Arbeitsabläufen. Ein Album, vollständig, voller Details und Dichte in jeder Mikrosekunde, dass man schwören möchte, dass es akribisch geplant worden war - aber es gab keinen Masterplan, gar kein Verlangen, ein endgültiges Produkt zu erschaffen: Das Album entschied selbst, wann es fertig war. Und dann war es bereit, und hier ist es, ein formvollendetes Portal in diese andere Welt – und Du solltest besser auch bereit sein!
"Push The Sky Away" ist das vielleicht außergewöhnlichste Album der Bad Seeds. Der Longplayer strahlt Natürlichkeit und Wärme aus, ein Werk von subtiler Schönheit. Die Songs haben über ein Jahr hinweg Gestalt angenommen in Nick Caves geliebtem Notizbuch. Das Notizbuch ist ein analoges Artefakt, doch das Internet ist für Nick Cave ebenso essentiell. Er recherchiert Kurioses via Google, ist fasziniert von exotischen Wikipedia-Einträgen, "egal ob sie wahr sind oder nicht". Wie im Worldwide Web weltverändernde Ereignisse, vergängliche Modeerscheinungen und mythisch gefärbte Absurditäten Seite an Seite stehen, davon erzählen die neuen Songs, und sie werfen die Frage auf, wie wir erkennen und beurteilen können, was wirklich wichtig ist. Aufgenommen haben Nick Cave & The Bad Seeds "Push The Sky Away" in Südfrankreich mit Produzent Nick Lanay in einem Herrenhaus aus dem 19. Jahrhundert, dem Sitz des Studios La Fabrique, in dessen Hauptsaal eine riesige Sammlung Klassik-Schallplatten die Wände ziert. Nick Cave gründete die Bad Seeds 1982 nach dem Ende seiner Band The Birthday Party. Im Jahre 1984 veröffentlichten Nick Cave & The Bad Seeds ihr Debütalbum "From Her To Eternity". Seitdem hat die Band 14 weitere Studioalben eingespielt, und ihr Output ist noch immer so unberechenbar und lebendig wie diese frühen, bahnbrechenden Aufnahmen aus den Hansa Studios Berlin. Zahlreiche Künstler berufen sich auf Nick Cave & The Bad Seeds; Ikonen wie Johnny Cash, Metallica oder The Arctic Monkeys haben ihre Songs gecovert.
Während ihrer fast 15 Jahre andauernden Karriere haben The Kills bereits vier Alben veröffentlicht. Jedes ist ein rastloses, gewagt hintergründiges Kunstwerk, das gespickt ist mit Spannung, Unruhe, Sex, natürlicher Coolness und augenzwinkernder Langeweile. Dabei hört sich kein Album an wie das vorherige. "Ash & Ice" ist der Nachfolger von "Blood Pressure" (2011), an dem die Band über einen Zeitraum von fünf Jahren gearbeitet hat, was auch an Jamie Hinces Handoperationen lag, nach denen er erst wieder lernen musste Gitarre zu spielen. Im Gegensatz zu den vorherigen Alben fanden die Aufnahmen für "Ash & Ice" in einem gemieteten Haus in LA statt und in den Electric Lady Studios in New York City. Das Album wurde von Jamie Hince produziert und von John O'Mahony (Metric, The Cribs) co-produziert, gemixt wurde es von Tom Elmhirst (Adele, Arcade Fire) und Tchad Blake (Black Keys, Arctic Monkeys). Jamie Hince fing an die ersten Songideen zu entwickeln, als er sich von seiner Operation erholte. Um den Schreibprozess voranzutreiben und neue Inspiration zu bekommen, fuhr er alleine mit der berühmten Transsibirischen Eisenbahn, während Alison Mosshart, die mittlerweile in Nashville, TN wohnt, ihre bisher berührendsten und poetisch aufrichtigsten Lyrics schrieb, in denen sie Bilder malt, die das gefährliche Terrain zwischen romantischer Obsession, Prophezeiung und schwieriger Liebe hervorheben. Die 13 Songs auf "Ash & Ice" sind unaufdringlicher, weniger rau. Sie sind bewegender und enthüllen dadurch ein Gefühl von Hin- und Hergerissenheit, das man in einer komplizierten und alles verzehrenden Beziehung hat. Auf "Ash & Ice" zeigen sich The Kills in emotional aufgeladener und fesselnder Bestform.
現在のアルバムは間違いなくこれに劣ることはありません-秋に合わせて：ニック・ケイブからのものが慣れている憂鬱な音。彼の強烈な声、素晴らしい作曲を伴う特別なテキスト。とても重要なアルバムです！ Skeleton Treeの最初の録音は、2014年の終わりにブライトンのReatreat Studiosで行われ、2015年の秋にはフランスのLa FretteStudiosでさらにセッションが行われました。スケルトンツリーは、2016年の初めにロンドンのAIR Studiosでミックスされました。新しいアルバムの曲は、AndrewDominik監督の映画OneMore Time WithFeelingで初めて聴かれます。この映画は、2016年9月8日に世界中の650以上の映画館で上映され、その1日後にスケルトンツリーがリリースを祝います。新しいアルバム-スケルトンツリーとそれに付随する映画「ワンモアタイムウィズアフィーリング」-アーティストの遺産暗闇の中を彼の道を見つけようとしています。
Bei den Aufnahmen des Albums arbeiteten die Pet Shop Boys erstmals mit Stuart Price als Produzenten zusammen. Auf "Electric" befinden sich insgesamt neun Tracks - acht neue Pet Shop Boys Songs sowie eine Coverversion von Bruce Springsteen's "The Last To Die" - und wohl die kompromissloseste Sammlung an Tanz-Hymnen, die von den Pet Shop Boys je vorgelegt wurden. Die Pet Shop Boys sagen: „"Electric" zielt sehr auf den Dancefloor ab. Unsere Alben entwickeln sich oft als Antwort auf den jeweiligen Vorgänger. Während "Elysium“ recht reflektiv war, ist "Electric“ ziemlich „auf die 12“! Und mit Stuart Price an einem Studio-Album zu arbeiten, ist etwas, was wir schon sehr lange tun wollten.“ Erste Single auf dem nunmehr 12. Longplayer der Pet Shopy Boys wird der Song „Vocal“ sein, in dem die Pet Shop Boys ihre Liebe für guten Synthie Pop mit Gesang erklären. Wenn Neil Tennant mit seiner unverwechselbar markanten Stimme „This is my kind of music / They play it all night long... Every track has a vocal and that makes a change / And everything about tonight feels right and so young / And anything I'd want to say out loud will be sung" singt, dann hört man sofort die Freude und Leichtigkeit heraus, die dem Duo in mittlerweile fast 20 Jahren Bandgeschichte nie abhandengekommen ist und diese Band so außergewöhnlich gemacht hat. Seit 1985 können die Pet Shop Boys auf 22 Top 10 Hits mit vier Platz 1 Platzierungen in UK verweisen. Dazu kommen 3 Gold Alben ("Behaviour" - 1990, "PopArt" - 2003, "Yes" - 2009) und etliche Airplay-Hits in Deutschland. Die Chancen stehen nicht schlecht, dass "Vocal" der nächste wird.
Trentemøllerが2019年9月に5枚目のスタジオアルバム「Obverse」で帰ってきました！ AndersTrentemøllerは有名なマルチインストゥルメンタリストですが、前作と比較して新しいアルバムは可能性を探求し続けているため、おそらくスタジオ自体が彼が最も得意とする楽器です。これは、1970年代の伝説的なドイツの宇宙/運動技能実験者に素晴らしい結果をもたらした作業方法です。故意であろうとなかろうと、「Obverse」はその精神のほんの少し以上を体現しており、娯楽のヒントさえありません。したがって、「Obverse」が元の計画から逸脱することは理にかなっています。リナ・タルグレン、リスベット・フリッツェ、スローダイブのレイチェル・ゴズウェル、そしてドリーム・ポップの影響を強く受けた別のバンド、ウォーペイントのジェニーリーなど、歌手が作曲の半分を占めています。ドリームポップ、ダークシンセベースの音楽、映画音楽、そしてタフな北欧のパノラマとの深いつながりを融合することで、アンダースは比類のない言語を生み出しました。最終的に、「表面」はそれ自体のジャンルにあります。
「WhoElse」のキックはこのアルバムの別のように聞こえません。別のトラックでスネアが繰り返されることはありません。各ハイハットはオーダーメイドであり、他の場所にまったく同じようにシンセサイザーが表示されることはありません。アルバムはそれらの予測可能なテクノレコードの1つではないので、大変な作業です。新しい音を絶え間なく探し求めている場合でも、古い原則が常に適用されます。少ないほど多くなります。 「WhoElse」は、そのすべての曖昧さの中でベルリンの音を表しています。ロンドンのグライムアーティストFlohioとのヒップホップナンバーであるファーストシングル「Wealth」から、かつてのベルリンクラブへのオマージュである「WMF Love Song」まで、容赦ない英国の雰囲気があなたを悲しませることはほとんどありません。エストニアのラッパー、トミー・キャッシュの「誰が」のサクサクしたビートと「私はあなたの神です」の産業の暗闇の中のオットー・フォン・シラハの悲鳴をめぐる知恵の低下に。 Modeselektorが残りの面倒を見てくれます-ひびを入れたり、さまよったり、立ち上がったり、絶賛したり、実験したり、ただ楽しんだりしましょう。 「WhoElse」は、外部からの圧力なしに作成され、別の強力な記録を作成するという私たち自身の主張にコミットしただけです。
Die Katze ist aus dem Sack! Neues Thundercat Album auf Brainfeeder mit Features von Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington (Slave), BADBADNOTGOOD & Louis Cole! Thundercat’s neues Album das von Flying Lotus und Thundercat produziert wurde, enthält erneut eine Riege an Gastbeiträgen, bei denen einem die Spucke wegbleibt: Superstars ihrer jeweiligen Zunft, darunter Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington (Slave), BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Mono/Poly oder Zack Fox sind auf dem Album vertreten. „It Is What It Is“ folgt auf den Durchbruch mit seinem dritten Album „Drunk“, das 2017 erschien. Diese Platte vollendete den Wandel vom virtuosen Bassisten zum Star und festigte seinen Ruf als einzigartige Stimme, die das Genre überragt. Thundercat ist ein wichtiger Eckpfeiler des Brainfeeder-Labels: er veröffentlichte „The Golden Age of Apocalypse“ (2011), „Apocalypse“ (2013), gefolgt von der EP „The Beyond/ Where The Giants Roam“ mit dem modernen Klassiker „Them Changes“. Später war er im kreativen Epizentrum des einflussreichsten Hip-Hop-Albums des 21. Jahrhunderts, Kendrick Lamars „To Pimp A Butterfly“, wo er einen Grammy für seine Zusammenarbeit an dem Track „These Walls“ gewann, bevor er 2017 sein drittes Album „Drunk“ veröffentlichte und somit den endgültigen Durchbruch schaffte. Im Jahr 2018 komponierten Thundercat und Flying Lotus die Originalmusik für eine Episode der mit dem Golden Globe und Emmy Award ausgezeichneten TV-Serie „Atlanta“ (kreiert und geschrieben von Donald Glover aka Childish Gambino).
「NickCave＆The Bad Seedsは、間違いなく、町で最もクールで最悪のマザーファッカーのままです。」 --NMEレコーディングは、4月18日にロサンゼルスのApogee Studiosで行われたKCRWラジオセッション中に、バンドがCoachella Festivalに2回出演し、KCRWラジオセッションとしてライブ放送されたときに、BobClearmountainによってライブ録音されました。 「LivefromKCRW」は、CD、デジタルダウンロード、ダブルビニールアルバムで入手できます。ビニールバージョンには、セッションからの2つの独占的な非放送曲、つまり「IntomyArms」と「GodisintheHouse」も含まれています。 Nick Cave＆The Bad Seedsは、オーストラリアARIAアワードの「PushThe Sky Away」で、ベストライブアクト、アルバムオブザイヤー、ベストグループ、ベストアダルトコンテンポラリーアルバム、ベストインディペンデントリリース、ベストビデオ（「ジュビリーストリート」）の6つのノミネートを受けました。 '）。アルバムはまた、英語とオーストラリアのチャートで1位、ドイツのアルバムチャートで2位に達しました。 「LivefromKCRW」-ラインナップ：ニック洞窟：ピアノ、ボーカルウォーレンエリス：テナーギター、バイオリン、ピアノ、ループ、バックグラウンドボーカルマーティンケーシー：ベースジムスクラヴノス：パーカッション、ドラム、バックグラウンドボーカルバリーアダムソン：オルガン、バックグラウンド-歌う