ミシガン州グランドラピッズ出身のアルグリーンの「バックアップトレイン」がホイッスルストップツアーでチャートのトップを目指したとき、プロデューサーのパーマージェームスは別のファニチャーシティのサイドラインであるトミーマギーを見始めました。その結果、1976年のアルバム「Positiv-Negativ」が誕生しました。これは、無限の低音で支えられたキャリアのクリエイティブなハイライトです。初めて、McGeeのタイムレスなアルバム、Golden Voice、Mercury、TMG、Tostedのシングル、および1960年代半ばにリリースされる彼のラジオコンボの完全版であるTMGが集まりました。
I, Ced has been something of a “best kept secret” among creators and aficionados of modern soul music. His wide array of skills ranges from production to vocals, keys, and studio mixing. His talents have found him in the company of many heralded contemporaries, including Jean Grae & Quelle Chris, Coultrane, Jimetta Rose, & Dam Funk. After having lent his talents to so many other luminaries in the underground music scene, Ced is now poised to make an impact with his own material, via his next project on Los Angeles-based MoFunk Records. As a label best known for synth-heavy west coast funk tunes, the partnership with I, Ced marks a daring expansion of the MoFunk sound. After debuting on MoFunk with an XL Middleton remix of his “Percu” single, Ced is now prepared to drop his first full-length with the label, Interpretations. Ced’s songs are cinematic, expansive, and lush, a world removed from simple loops with vocals on top. Every instrument played, every vocal inflected, every chord change implemented, is treated more like a singular brush stroke on a painting you have to step back and take in as a whole to appreciate. In a musical landscape driven by catchy singles and viral promotion, it’s become exceedingly rare to find an album which plays out as an experience. Interpretations is exactly this. If Ced’s inspirations were colors on a painter’s palette, you might see dabs of Jam & Lewis, or Prince, or maybe Shuggie Otis, or even Sun Ra. But Ced does far more than pay tribute to his influences by intimating their unique styles. Indeed, he pays them the highest tribute of all by working them into his own sound - his Interpretation."
DeWolfe、Cavendish、Burton、ユビキタスKPMなどの企業のファンキーで、雰囲気があり、刺激的で、時にはまったく奇妙なアウトプットは、ATA Recordsの不気味なサウンドトラック作品であるThe Sorcerers、ヨークシャー映画テレビジョンオーケストラ、さらにはルイスエクスプレス（The Watch From The Watcher）のソウルジャズでさえ。 ATAでリリースされたものはすべて、レーベルヘッドのNeil InnesとPete Williamsによって書かれ、ガイドされています。これらの臨時の単発トラックは過去数年にわたって蓄積されており、現在進行中のシリーズの最初の巻の本拠地を見つけています：Library Archiveヘビービッグバンドブラス（Whack、Slap＆Blow、Kaye Okay）から刺激的なスリラーまで内省的なエーテルサウンドスケープ（核風、サイレンの海）を介したサウンドトラック（ミッドナイトヘイスト、ワイアタップ、ザニードリノーズ）これらの11トラックは、60年代と70年代のライブラリの音楽カタログの雰囲気を忠実に再現します。 Library Archive Vol。1は180gのヘビーウェイトビニール、CDとして提供されます
The elusive gemstone of 1970s Harlem soul and funk from the Ray Alexander Technique, officially reissued for the first time with bonus tracks. Renowned for its enviable combination of musical muscle and malleability, guitarist/songwriter Raymond Alexander Jenkins’ tight four-piece unit was so revered on the uptown club circuit that it was offered the opportunity to serve as the Apollo Theater house band. Jenkins demurred, hopeful and confident in his group’s chances at making it on its own, and Let’s Talk is the sublime result of their hard work. Independently released and recorded with a distinctly lo-fi charm, it is a collection of unabashedly sincere songs that perfectly encapsulates the era’s heady milieu of Black pride and cultural awareness, and the plaintive emotion of struggling to realize dreams whilst navigating a city and neighborhood in decline. Personal tragedy coupled with Jenkins’ inability to gain traction as a musician, would haunt him for years. But Let’s Talk’s reputation would eventually spread via word-of-mouth praise amongst soul and funk connoisseurs and record collectors. Now elevated to exalted status, it may finally be more widely appreciated as a testament to Jenkins’ gifts. The main album is augmented by two songs by Ray Alexander Technique with Chris Bartley, not available on the original album. This album also features an oversized booklet featuring liner notes by Jeff “Chairman” Mao chronicling the band’s and Raymond Jenkins’ inspiring story, with contributions from drummer Ronald Mack and bassist Doug Wilkerson. Download card for WAV files – including previously unreleased alternate mixes - packaged with LP.
ついに再び登場-ドナルドグローバーの傑作！
Westboundレーベルのための3つのオハイオ・プレイヤーズ・アルバムの再発行シリーズの始まり。 「痛み」はまた、ジョエル・ブロドスキーの象徴的なカバーアートワークで始まりました。適度なチャートエントリ（＃21）にもかかわらず、少なくとも6か月は米国のチャートにありました。 1件のヒットはありませんでしたが、1年後にWestboundにも表示される後続の「Pleasure」（「Funky Worm」）に続くことでした。黒のビニールとゲートフォールドスリーブ！
The long awaited second album by the originators of Afrodelic Kraut Funk. Feat. members of Poets of Rhythm and Whitefield Brothers. It’s been some years since the first Karl Hector release, and it’s known now that Mr. Hector is indeed the German producer and guitarist JJ Whitefield, ne Jan Weissenfeldt. Whitefield is the visionary behind the Poets of Rhythm and the Whitefield Brothers, the ensembles whose rough analog sound and return to the funk archetypes of the late 60s to early 70s paved the way for labels like Daptone, Truth & Soul, Timmion. Whitefield, along with Thomas Myland and Zdenko Curlija, founded Karl Hector and The Malcouns in the early 2000s. Their debut, Sahara Swing, saw release on Now-Again in 2008. The album swung with influences from across the African diaspora and set the stage for a cult, but influential following. Hermes designer Christophe Lemaire picked tracks from Karl Hector and The Malcouns as amongst his favorites in the Now-Again catalog, and included them on his Where Are You From anthology. Festival promoters intrigued by the possibility of resurrecting the careers of once forgotten African mavericks – from Ghana’s Ebo Taylor to the progenitors of Zambia’s Zamrock scene – brought Hector and crew across Europe playing festivals for ecstatic fans. A grueling tour schedule made recording a follow up album to Sahara Swing quite the challenge, and as a result, the band opted to release limited edition, hand-silkscreened EP’s, which continued to show their deft handling of musics from Eastern and Northern Africa alongside Western psychedelia, jazz and funk. Whitefield gave himself 2013 to finish the album that would become Unstraight Ahead, which will see release on Now-Again this summer. Unstraight Ahead finds the band exploring territories even outside of the expansive scope of Sahara Swing. On this album, the West African sounds of Ghana and Mali meet the East African sounds of Mulatu Astatke’s Ethiopian jazz and are tied together with the groove heavy experimentalism of The Malcouns’ 70s Krautrock godfathers: Can, of course, but also more obscure and equally adventurous groups like Agitation Free, Ibliss and Tomorrow’s Gift. “We look to Middle Eastern funk and psychedelic fusions, and to various ethnic records for sound and phrasing,” Whitefield states. “We’re trying to combine the global experimentalism of Krautrock with the backbeat of funk.” This explains how songs in uneven meters – 5/4, 7/8 – always sound so accessible and natural on Unstraight Ahead. It’s mainly an instrumental affair, but guest artists appear throughout, from across the African diaspora to those from the worldly Krautrock forebears of their German fatherland: it’s Marja, daughter of Embryo founder Christian Burchard, whose vocals open the album. It’s an album out of time, one that couldn’t have been made in the era its aural aesthetics reference, as its scope is so broad. But it’s an album focused by funk – and an ambition to expand funk’s reaches. The Malcouns – including Poets of Rhythm songwriter and vocalist Bo Baral – created their own instruments to fashion an album that stands alongside the great albums of its progenitors but charges Unstraight Ahead into a curious musical future.
Produced by Adrian Younge, Angela Munoz, a 18-year-old Los Angeles native, debuts her hypnotic voice with her new album released on Linear Labs. This prolific artist is a prodigy, writing and singing music beyond her tender years. Her captivating voice carries strength and prowess, cultivated by a myriad of first-hand experiences and training in the art of sound. At the age of 5, she discovered her distinctive voice and was considered an “Old Soul.” She began to play instruments such as guitar and piano. With practice, Munoz began to dominate singing competitions, leaving unexpected audiences in a trance. Throughout the years, she trained herself by attending a performing arts middle school and high school in the heart of Los Angeles. Many of the artists were introduced to her by her older brother (writing partner) Brandon Munoz. As an avid music collector, artists such as Nirvana, Donny Hathaway, Erykah Badu, A Tribe Called Quest and Cortex began to make an imprint on her sound. A few years ago, her brother introduced her to Something About April, a record produced by Adrian Younge. The quality of the music left her intrigued. Shortly thereafter, she serendipitously found herself working with “The Midnight Hour,” a group comprised of Younge and Ali Shaheed Muhammad (formally of A Tribe Called Quest). In 2018, they debuted her song “Bitches do Voodoo,” on their eponymously titled album The Midnight Hour; they also took Angela on tour, featuring her on NPR’s Tiny Desk. Angela Munoz is an old soul that finds solace in the sound of an orchestra, turntables, or the randomness that fuels her youthful energy; a prodigy who stands by her uniqueness, even if it doesn’t satisfy the status-quo. She believes the heart of music is emotion and this is where she finds her personal liberty and strength. With her commanding presence, she is destined to become a cannon in music for years to come.
「ニューヨークダンスフロアの生と死」の後、「ラブセーブズザデイ：アメリカンダンスミュージックの歴史（1970-79）」は、ロンドンの作家でありパーティーオーガナイザーのティムローレンスによる伝説的な魂を込めた同名の本の編集です。 -ディスコの作成に大きく貢献し、当時のDJによって上下に演奏されたファンクトラック（David Mancuso、Michael Cappello、Steve D'Acquisto、Francis Grasso、Richie Kaczor、Larry Levan、Nicky Siano）。 LP Pt.2には、James Brown、Jackson 5、Gladys Knight、Chuck Mangione、Wilson Pickett、Willie Hutch、Laura Lee、Charles Earland、The Modulations、Margie Josephによる曲が含まれています。
再入荷！英国の宇宙的でサイケデリックなファンクのアンサンブルが、マーベリックプロデューサーのマドリブのレーベル、マドリブインベージョンで最初のアルバムを発表します。 Heliocentricsのアルバムはすべて、複雑な作品です。ジェームスブラウンのファンクな宇宙、サンラーの方向感覚のない非対称性、エンニオモリコーネのシネマティックスコープ、デビッドアクセルロッド、ピエールヘンリーがオンにした音楽コンクレート、そしてキャンのビートの強いクラウトロックの同等の崇高な融合から、同じように描きます。彼らが彼らの音楽をリリースしたレーベルの-まったく新しい種類のサイケデリアへの道を示しました、それは、強迫的な音楽ファンでもあった熟練したミュージシャンのバンドからのみ来ることができたものです。ドラマーのマルコムカットーとベーシストのジェイクファーガソンは、ヘリオセントリックの首謀者でありプロデューサーであり、今日の音楽情勢の中で強迫観客であり、現在のトレンドに遅れをとっている進歩的な人間を探しています。彼らはほぼ20年間一緒に遊んでいて、彼らの集団的な動機は個々の声を見つけることです。ヘリオセントリック派は、ファンク、ジャズ、サイケデリック、エレクトロニック、アバンギャルド、そして「エスニック」な音楽の軌道がすべて「ザワン」を中心に展開する別の銀河でそれを探します。 MadilbのレーベルであるMadlib Invazion for Infinity of Nowを使用して、Heliocentricは、サイケデリックファンクの壮大なビジョンを展開する一方で、ラテン、アフリカなどの無数の影響によって作成された可能性を模索しています。
ミュージシャンのジョージジャクソンは、ソウルサークルで非常に崇拝され、非常に才能があり、Fameでレコーディングしたほとんどすべての主要なアーティストのために書いています。ケントはこれを、メンフィスでのジャクソンのレコードの名誉を称える機会として捉えています。歌手がHi House Band（Al Green、Ann Peebles）と一緒に録音したレアなシングルとトラック。これには、LPで初めて利用できる4曲が含まれます。たとえば、「私はあなたが持っている愛について話す」など、オークションで$ 1,000になることもあります。
60年代後半の地下のデトロイトからの輝かしい魂-ボーカリストのリトルアンによる作品の完全なセットは、ここで初めて発行されました！デトロイトのプロデューサーであるDave HamiltonによるAce / Kent Recordsのいくつかの問題に関する彼女の出演から数年にわたってアンの名前を認識しているかもしれません。 、可能なリトルアンアルバムとして常に考えられていますが、ティミオンレコードのファンキーな人々によって完全にのみ発行されました！ここのグルーヴは、デイヴの他の素晴らしい作品のように風変わりです-モータウンの音楽ほどタイトでもタイトでもない-代わりに、ほとんどの数値、まろやかなものでさえ、暗闇のずるい底流で行われている-ほとんどそれWestbound Recordsアーティストからの名声のあるシングルで手に入れる、最も初期のデトロイトスタイルのミックス。アンのボーカルは素晴らしく、無駄のないもので、簡単にミックスの中に滑り込みます-すぐに私たちをつかむのに十分なほど心からですが、明らかな決まり文句もありません。 LP限定発売限定盤プレス！
1973年にデビューした 'Show Your Hand'（MCA）は少し見過ごされましたが、1974年のフォローアップアルバム 'Average White Band'はすぐにベストセラーになりました。これからリリースされたシングル「Pick Up The Pieces」は、ファンク音楽のクラシックと見なされています。インストゥルメンタルは、米国のビルボードチャートとトップ10のR＆Bチャートで1位に達しました。これらは通常、黒人アーティストのために予約されています。リズミカルなソウルファンクは、非常によく売れた1975年のアルバム「Cut The Cake」で聴かれました。スヌープ・ドッグ、ファットボーイ・スリム、アイス・キューブ、パフ・ダディ、TLC ...それらはすべて、ヒットのために他の多くのサウンドの中でアベレージ・ホワイト・バンドから借りました。さらに3枚のアルバムが高品質のビニールでリリースされています。インナースリーブでプリントが難しい！ 「Benny And Us」は1977年にBen E. Kingと一緒に録音、1978年から「Warmer Communications」、そして1979年の後継者「Feel No Fret」を録音。
「トゥースロートゥディスコブラジル」では、ブラジル音楽の見過ごされがちな側面、つまりエドモッタによって編集されたブラジルのソウル、ファンク、AORについて深く掘り下げます。 「これは、リオデジャネイロ、ロサンゼルス、マイアミ、ハワイの日没旅行です。アロハ！「伝説的なブラジルの魂のアイコンティムマイアの若い甥であるエドモッタエドモッタは、80年代に彼の最初のバンドで大騒ぎを引き起こし、すぐに "カリオカ"魂のシーンにヒットしました。現在までに、Edは15枚のアルバムをリリースしました。 Ed Mottaが「Too Slow to Disco Brasil」で集結するアーティストには、Carlos BivarやGelson Oliveira＆Luiz Ewerlingなどのあいまいなキャラクターが含まれます。これらの曲は非公開のプレスアルバムからのもので、ディスコにリストされていないほどまれです。さらに、エドはブラジルの音楽ヒーローであるリタリー（伝説的なオスムタンテスの一員）、カッシアーノ（ボッサトリオとオスディアゴネの創設者の1人）の真のパンテオンを作成し、ルーパノヴァなどのミリオネアを記録しました。これは2018年の褒め言葉だと思った）。また、Too Slow to Discoシリーズと同様に、見知らぬ人もいますが、常に大ヒットしています。
Wah Wah 45s are very proud to announce the release of Kalba, the first album from Ghanaian xylophone master Isaac Birituro and Leeds-based producer and singer-songwriter Sonny Johns AKA The Rail Abandon. The boundary crossing duo were introduced to the world via the first two singles released in early 2019, Yesu Yan Yan and Für Svenja, and the reactions to the project have been overwhelmingly warm. There are many differences between Isaac and Sonny, but a powerful similarity - which gives Kalba its element of relatability - is that desire to hear the usual done unusually and play with the shared influence of the music from afar. Named after the town in North Ghana where Isaac resides, the album is a combination of differences; a magnifying glass over the Venn diagram of our lives, the unfathomable meeting of parallel lines. "It was clear to me that, though he played a traditional instrument in a traditional way, Isaac was influenced by the Western tinged music that filled the streets of Accra - in fact his father, Edmund, introduced him with "He plays the modern way!" Partly dismissive, mostly proud," said Sonny. "And as this Viking sat before him played the guitar, it sounded too much like the stringed instruments of Mali for it to be just a coincidence." There are so many stories behind each track on this album, but the common denominators are clearly the importance of community, of preserving and presenting local cultures, the ardent desire to contribute to changing the world around us, and, of course, the love and power of music created from a genuine place.
ブラジルのファンクの巨人、バンダブラックリオの初期編成である、クライベイビーズによる伝説的な自称デビューアルバム（1969）の最初のビニールの再発行。 James Brown、The Isley Brothers、Kool＆The Gang（彼らの曲もカバー）に触発され、彼らは太いファンキーなドラムブレイクとパワフルなベース、ブラジルのサーフの痕跡、リオデジャネイロ特有のソウルアレンジを組み合わせました。ダーバルフェレイラがプロデュースしたクライベビーは、ホルヘベン、ドンサルバドール、トリオモコト、アジムスへの道を切り開きました。
1973年にデビューした 'Show Your Hand'（MCA）は少し見過ごされましたが、1974年のフォローアップアルバム 'Average White Band'はすぐにベストセラーになりました。これからリリースされたシングル「Pick Up The Pieces」は、ファンク音楽のクラシックと見なされています。インストゥルメンタルは、米国のビルボードチャートとトップ10のR＆Bチャートで1位に達しました。これらは通常、黒人アーティストのために予約されています。リズミカルなソウルファンクは、非常によく売れた1975年のアルバム「Cut The Cake」で聴かれました。スヌープ・ドッグ、ファットボーイ・スリム、アイス・キューブ、パフ・ダディ、TLC ...それらはすべて、ヒットのために他の多くのサウンドの中でアベレージ・ホワイト・バンドから借りました。アルバムは現在、ビニールで高品質で再び公開されています-クリアで180グラム。インナースリーブでプリントが難しい！元々は1982年にリリースされたアルバム「Cupid's In Fashion」は、米国のファンク機関による10番目のアルバムであり、Arista / RCAでの最後のアルバムでした。ダン・ハートマンが制作しました。
元々は伝説的なミュージカルイノベーターであるトニーアレンに触発され、演奏されたBukkyは、間違いなく今日の最も重要なアフロビートミュージシャンの1人です。アフロビート、ジャズ、ファンクのサウンドをミックスしたBukkyは、Love Supreme、WOMAD、AfricaOyé、The Brighton Festivalなどのフェスティバルや、JazzCafé、Ronnie Scotts、Dingwalls、Passing Cloudsなどの伝説的な会場で信じられないほど多くのライブパフォーマンスを行っています。 2年前、フェラクティの死から20周年を迎えたBukkyは、ロンドンの伝説的なジャズカフェでフェラブレーションショーを開催しました-偉大な人の音楽へのオマージュでした。 Live at The JazzCaféが欲しかった2つの限定ビニールEPで録音されました。
Repress! With this release, Comb & Razor Sound launches its exploration of the colorful world of popular music from Nigeria, starting with the post-disco era of the late 1970s and early 80s. The years between 1979 and 1983 were Nigeria's Second Republic, when democracy finally returned after twenty-three years of uninterrupted military dictatorship. They were also the crest of Nigeria’s oil boom, when surging oil prices made the petroleum-producing country a land of plenty, prosperity and profligacy. The influx of petrodollars meant an expansion in industry and the music industry in particular. Record companies upgraded their technology and cranked out a staggering volume of output to an audience hungry for music to celebrate the country’s prospective rise as global power of the future. While it was a boom time for a wide variety of popular music styles, the predominant commercial sound was a post-afrobeat, slickly modern dance groove that retrofitted the relentless four-on-thefloor bass beat of disco to a more laidback, upbeat-and-downbeat soul shuffle, mixing in jazz-funk, synthesizer pop and afro feeling. At the time, it was still mostly locally referred to as “disco,” but has since been recognized as its own unique genre retrospectively dubbed “Nigerian boogie.” A Brand New Wayo: Funk, Fast Times and Nigerian Boogie Badness collects 15 pulsing Nigerian boogie tracks in a lovingly compiled package chronicling one of the most progressive and creative eras in the history of African popular music.
Ayalew Mesfinは、1970年代のエチオピアの伝説として、Mulatu Astake、Mahmoud Ahmed、Hailu Mergia、Alemayehu Esheteのようなものと並んでいます。メスフィンの音楽は、この征服できない東アフリカの国から生まれる最もファンキーなものの一部です。 Mesfinのレコーディングキャリアは、約24の7インチシングルと多数のリールトゥリールテープに収められており、独立した新興企業と企業の巨人の両方によってレコードが絶えず押し付けられた、エチオピアの20世紀のレコーディング業界で最も肥沃な10年間の階層を示しています。彼らがこの東アフリカの国の範囲内でのみ配布された場合。メスフィンは1974年にエチオピアを支配したダーグ政権によって地下に追い込まれましたが、彼はこの勝利を収めたセットアルバムで約50年後に戻ってきました-彼の音楽がこの形式で発表されたのは初めてです。 Mesfinの超レア7インチシングルリリースと、マスターテープからとった未リリースのレコーディングから構築されたアンソロジーで、音楽の歴史の中で珍しく美しい瞬間を発見してください。 Good Aderegechegnは、彼の超レアな7インチシングルリリースから構築されたアンソロジーで、音楽の歴史の中で珍しく美しい瞬間を発見する機会を与えてくれます。現代のエチオピア音楽とその中でのメスフィンの役割を物語る、特大の11 "x 11" 16ページの本が含まれています。
1977年のThe Perfect Circleによるセルフタイトルのアルバムは、希少なグルーヴとソウルのジャズサークルの間でクラシックと長い間考えられてきました。元のLP小売のコピーが数百ドル。これはアルバムの最初の実際の新版であり、重さ180グラムのHQビニールでプレスされます。
Westboundレーベルのための3つのオハイオ・プレイヤーズ・アルバムの再発行シリーズの始まり。 「痛み」はまた、ジョエル・ブロドスキーによる象徴的なカバーアートワークから始まりました。中程度のチャートエントリ（＃21）にもかかわらず、それは米国のチャートに6か月ありました。 1つのヒットはありませんでしたが、それは1年後にWestboundにも登場する「Pleasure」の後継でした。 「ファンキーワーム」は、オハイオ州プレイヤーからの5つのR＆B＃1ヒットの最初のものでした。黒のビニールとゲートフォールドスリーブ！
Back in stock! The Caribbean has long been an incubator for the sounds that will animate and shape the culture of the rest of the world for decades to come: From the rhythms of Cuba helping to shape American jazz, blues and rock n’ roll, to Trinidadian calypso introducing a bouncy lightness and gaiety to American party music, to Jamaica’s reggae showing a new way to rebel against convention. But what about the music of Belize, the Caribbean nation that holds the odd position of being a former British colony on the coat of Spanish-speaking Central America? Most people don’t know about the country at all, let alone about the rich sounds it has to offer. Bredda David Obi set out to change that in 1984 with the release of his debut LP No Fear, and the introduction of a new Belizean groove he called kungo (or cungo). A mélange of traditional Belizean brukdown music and sprinklings of the rock, funk, calypso and reggae he had played in various bands during his years as a journeyman musician in the United States. He would further develop this modern tropical sound on subsequent albums, integrating more and more elements from Belizean niche genres like sambai and paranda. Cultures of Soul is proud to take part in documenting Bredda David’s journey into the soul of Belize with an anthology of his early recordings including tracks from No Fear, Cungo Musik (1987) and We No Wa No Kimba Ya (1990) albums. Bredda David’s kungo is hard to describe exactly—its various ingredients make it feel somewhat familiar, but the recipe with which he blends them is slightly strange, fresh and intriguing. But one thing is for certain, it is sure to electrify the dance floor and make everybody jump up and bruk down! Housed in a gatefold jacket with extensive liner notes by Uchenna Ikonne.
イエロービニール-限定版アーミーホークスが彼のデビューアルバム "Scorpio Man"をTimmion Recordsからリリースすると、ファンキーなソウルジャズの薄暮に新しい巨大スターが登場します。印象的なトロンボーン奏者/フルート奏者は、The Soul Investigatorsのランクでライブを行うときにパンチを持たないことが知られています。ここで彼は、SOULとCymande風のインストゥルメンタルの厳選されたインストゥルメンタルを提供します。これらもまた、最高のサンプルフォダーライブラリミュージックを思い起こさせます。アルバムの名前「蠍座の男」は、ホークスが生演奏中に最前列の女性の心と魂を貫くことが知られているトロンボーンスライドを処理する、刺すような少し威圧的なスタイルに由来する可能性があります。このアルバムでは、アーニーがフルートのみを装備したバトルに乗っていますが、これは、スムーズなジャズスヌーズフェストに触れることを意味するものではありません。むしろアーニーは、時々筋肉質な生々しさや他の人たちの不機嫌な雰囲気で彼の楽器を扱い、拡張されたSoul Investigatorsバンドが敷設するあらゆる溝に簡単に滑り込みます。 「蠍座の男」はトリックポニーではありません。リスナーは、「蠍座の散歩」の爽快なファンキーなファンクから「涙のストリート」の風通しの良いムードにずっと移動します。蠍座の男と一緒にチャンスをつかんでください、彼の刺し傷はあなたがストリートで売っているものよりもはるかに良いファンキーな高さをあなたに与えます。
Romanticism is back and headed in a new direction with Loren Oden’s debut album, My Heart, My Love. This album the listener to experience a uniquely curated sound: a sound with lyrical transparency and vulnerability, reminiscent of classic black soul and progressive R&B. Produced and orchestrated by multi-instrumentalist Adrian Younge, this is one of the most meticulously crafted albums ever to be released on Linear Labs. Being born into a musical family in Compton, Ca., Oden grew up in the church, studying gospel as well as secular greats like Marvin Gaye and Sam Cooke. Throughout the years, his affinity with lyricism and vocal arranging grew, catching the ear of his long-time friend, Younge. With this connection, Oden became the mellifluous bedrock of Younge’s psychedelic sound: Oden sings lead on most of Adrian Younge’s expansive musical catalog, including but not limited, to Black Dynamite, Something About April, and Marvel’s Luke Cage. Oden is one of the premiere vocalists on The Midnight Hour alongside icons like CeeLo Green, Raphael Saadiq, and Marsha Ambrosius. With the world-renowned success of The Midnight Hour, touring for the last six years, and being musically featured on Ava Duvernay’s When They See Us, it was only a matter of time before Oden finally released his own body of work. Loren’s undeniable connection to Marvin Gaye’s poetic susceptibility paired with the genius of Younge’s soothing orchestral creations, comparable to Quincy Jones, this is the collaboration you always wanted, but could never get. My Heart, My Love is a cultivated body of work, for the sophisticated lover, going deep into the guarded emotions we all try to avoid. The inspiration has always come from timeless music, and Oden and Younge have created an aural treasure that is sure to live on.
再入荷！ 1981年にSolid Smoke Recordsによって最初にリリースされ、90年代および2000年代初頭にレアなグルーヴの定番およびクラシックになりました。これは、180グラムのビニールで非常に人気の高いアルバムの最初の適切な再発行であり、ヘビー級のチップオンジャケットに収められています。タイトル曲「Movin 'In the Right Direction」と「Sadness In My Samba」をフィーチャー。
Saint EtienneのBob Stanleyが編集した別のテーマ別サンプラー（「English Weather」、「Tears Of Technology」など）。 1976年の夏は、史上最も暑い時期の1つとして、その時期は常に暖かであるだけでなく、イギリスでも最も衰退しました。 Bowieの「Station To Station」またはAbbaの「Best Of」は、これらの月のサウンドトラックとして機能したに違いありません。あまり注目されていなかったが、1976年の夏に音楽的な影響を与えたラジオヒットをまとめる時間。 Jefferson Starship、David Ruffin、Steve Miller Band、Liverpool Express、Blue Mink、さらにはCliff Richardも、厳選されたサンプラーに参加しています。美しく表現されたダブルLPは、豪華なヘビーデューティゲートフォールドスリーブとボーナストラック（Shuggie Otisによる「インスピレーション情報」）で提供されます。
最初の2枚のDaptoneアルバム（Get aUnderstandingとComoNowの注目の歌手）で、COMO MAMASは、今日の福音音楽で最も強力な3人の声としての地位を確立しました。 2015年12月、彼らは、MSのコモにある自宅からニューヨークのハーレムまでの最初の旅行で、Daptone Super Soul Revueの一環としてアポロシアターを粉砕することで、その評判を確固たるものにしました。 Daptoneのクルーは、町での存在感を最大限に活用して、ショーの翌週にESTER MAE WILBOURN、DELLA DANIELS、ANGELIA TAYLORをHouseof Soulに招き、レーベルを定義したミュージシャンやスタジオと初めて力を合わせました。音。 Daptone厩舎のすべての支持者であるJIMMYHILL、THOMAS BRENNECK、HOMER STEINWEISS、およびBOSCO MANNは、「The Glorifiers Band」として集まり、これらの素晴らしい歌手のための激しい音楽的基盤を築きました。結果は、Daptoneがこれまでにカットした最も重いトラックのいくつかです。生のソウルフルな福音の音楽が好きでないなら、あなたは本当にこれを嫌うでしょう。 2階に移動するのは本当の母親です！
Wewantsounds is delighted to announce the release on deluxe LP and CD of Jaye P. Morgan's ultra rare private press originally released in 1976. This lost classic recorded in LA at the legendary Sound City Studios is also the first full-blown production by David Foster two years before he co-produced Earth Wind & Fire's album "I Am" and went on to become one of the hottest producers on the scene. Featuring an extraordinary line up of the best LA musicians including Harvey Mason, Ed Greene, Jay Graydon, Ray Parker Jr. Tower of Power, Ernie Watts and many more, it's probably one of the most expensive private press ever produced and a delight of sophisticated Los Angeles funk featuring Jaye's superb soulful vocals. The LP edition will come with the original 4 page insert full of session photos and credits. "This album is one of the first David ever produced and i know he was going all the way to the top" stated Jaye P. Morgan in an interview when asked about David Foster before adding: "I tried to make a soulful album and I loved David’s work. We used the best musicians in the world." And they certainly did making this album one of the most expensive private presses in the world! With a line up that reads like a who's who on the 70s californian scene, this album was a bold move for the singer who had made her mark in the 50s and 60s as a popular music singer and actress. Hiring Foster was a masterstroke as he hadn't yet produced any noticeable hit but together they gathered the most impressive crew of musicians you could think of including two of Foster's closest associates, guitarist Jay Graydon and singer/arranger Bill Champlin (of Sons of Champlin's fame) and created the perfect white Soul album with a breezy California feel. Featuring masterful renditions of such iconic songs as Stevie Wonder's songs as "Seems So Long" and Earth, Wind & Fire's "Can't Hide Love" (for the anecdote, Foster, Champlin and Graydon would soon pen "After The Love Has Gone" which would become a mega hit for Earth Wind & Fire two years later), together with a handpicked selection of originals, the sound alternates between uptempo funk and soulful mid-tempo ballads, all served by Morgan's superb vocals. The missing link between Steely Dan and Earth, Wind & Fire, Jaye P. Morgan is pure, undiluted Funk music and an essential LA classic which Wewantsounds is glad to make available for the first time.
When it comes to underground New York Disco, Donna McGhee's highly sought-after 1978 LP, "Make It Last Forever," ranks among the best in the genre, thanks to Donna’s singing and the production skills of legendary producers Greg Carmichael and Patrick Adams. Featuring five songs penned by the producing pair, it's got their quintessential Disco sound of the late 70s topped by Donna McGhee's superb vocals. These have also blessed recordings by The Fatback Band, Phreek, Bumblebee Unlimited and The Universal Robot Band around the same time. The album has been an elusive affair since it first came out in 1978 and this is one the first times in decades it is widely available in its original form with newly remastered audio. Donna McGhee has been one of the key female singers of the New York disco scene, gracing several cult albums with her superb singing. The Brooklyn native began her career singing Gospel in her grandmother's choir from an early age, honing her skills and making a name for herself locally as a talented singer. Her first break in the industry came when she was spotted by bass player Johnny Flippin, who invited her to join his band. The group was none other than The Fatback Band led by drummer Bill Curtis. This was 1975 and the album was "Raising Hell." McGhee's vocals can be heard throughout the album including the dancefloor classic "(Are You Ready) Do The Bus Stop" and after this initial collaboration, she stayed with the group for a another few years recording “Night Fever” in 1976 and touring with them all around the country. Following an encounter with producer Greg Carmichael, Donna McGhee jumped ship and started working with the prolific producer and his partner Patrick Adams. A string of collaborations followed with singles and albums that have become the stuff of legend over the years: Donna can indeed be heard singing with Bumblebee Unlimited, Universal robot Band and on Phreek's classic self-titled album from 1978, singing on the track "May My Love Be With You." In 1978, After Greg Carmichael set up his own label, Red Greg Records, he and Adams decided to get McGhee in the recording studio and produce her first solo album. With the pair playing most of the instruments, they got five tracks out of the session. The result, "Make It Last Forever" is an all-time Adams/Carmichael classic: funky disco arrangements with a touch of synths over a pulsating groove magnified by McGhee's superb sexy singing. All five tracks have become classics in their own right. "I'm A Love Bug" was a remake of Bumblebee Unlimited's cult favourite from 1976, "Love Bug" (also released on Carmichael's Red Greg label) while "Make It Last Forever" was later re-recordeded by Inner Life (featuring Jocelyn Brown). "Do As I Do" and "Mr. Blindman" keep the groove going and finally, we have "It Ain't No Big Thing." The remake of a 1976 single by Personal Touch, produced by Adams for his PAP label and arranged by Leroy Burgess, it is one of the highlights of the album and is a superb catchy composition which has now become a true underground disco standard. The album didn't have a huge impact when it first came out hence its rarity. Bigger than the sum of its part, "Make It Last Forever" proves that the pairing of Donna McGhee with Greg Carmichael and Patrick Adams was a match made in heaven and it has since entered the pantheon of essential Disco albums to own, which Wewantsounds is delighted to finally make available.
アメリカのインディー/魂のセンセーションであるブラックピューマは、その勝利の進歩を続けています。アルバムはすでに数々の賞を受賞し、グラミーにノミネートされた後、デビューは9つの独占ボーナストラックで再びリリースされます。ボーナス曲はライブバージョンであり、TraceyChapmanによるカバー曲などがあります。
ファットナイトの最新アルバム「LiveForEach Other」は、彼らの魂の音にさらに踏み込んでおり、その結果、存在感と時代を超越したものの両方を同時に感じることができます。 Honest Man、Question、Specialなどのトラックがオンラインで何百万ものストリームを収集し、ラジオで多くの時間を見ることで、レコードはレコードショップで多数の準備ができています。 Live for Each Otherは現在NACCチャートで23位であり、まだ上昇中です。レコード店限定のディープブルービニールのプレスは200部限定です。
「魂の一体感」の20年！記念日は一流の新版で祝われます。そして、それは1つのサウンドキャリアで英国の魂のチャートからその年の最高の魂の瞬間をまとめます。これらには、チャーリーウィルソン（「フォーエバーバレンタイン」）によるダンスフロアスマッシュ、ジョニーベイカー（「イッツユアナイト」）による今年最大のリバイバルトラック、タワーオブパワー、ウィルダウニング、ランディホールによる他のトップトラックが含まれます、JB Rose、The Weather Girls、およびSamWills。
180gのビニール/ベイエリアの魂の伝説として抑圧するダロンドは次のアルグリーンまたはスライストーンであった可能性がありますが、彼は1970年に3つのシングルをリリースしただけで、その後姿を消しました。 「Didn'tI」は最近、GillesPetersonによって「DigsAmerica」の編集で選ばれました。このLPには、シングルと3つの未リリーストラックが含まれています。ほとんどの人にとって謎であるダロンドのレコードは、多くのコレクターのウォンツリストの上位にあります。彼は他のベイエリアのミュージシャンから静かな口調で話されています。当時、彼は白いロールスロイス（「ダロンド」ライセンスプレート付き）で町をクルージングしているのが見られました。彼はジェームス・ブラウンに門戸を開き、悪名高いフィルモア・スリムのような人々とぶら下がっているカラフルなライフスタイルを生きました。アルバムで初めて一緒にリリースされたこれらのトラックを聴いてみてください。彼が次のアルグリーンまたはスライストーンであった可能性があることに同意するかもしれません。しかし、約25年前にダロンドは姿を消しました。 1970年代初頭に3つのシングルをリリースし（Darondo、Darondo Pulliam、またはスペルミスのDorandoとして）、彼はローライダーの魂をブルースとr'n'bと混ぜ合わせました。彼は、社会的にチャージされた「Let My People Go」から、性的に動かされる「Legs」のファンクまで、さまざまなスタイルで配信しました。 3枚のシングルはすべてベイエリアで録音されており、それぞれのシングルの両面は素晴らしい作品です。
LOUIS'SILKY 'VINCENTは、1970年代後半に小さなレーベルHOOKUPで4つの45をリリースしました。これらはすべて最近見つけるのが非常に難しく、この8トラックアルバムに含まれています。それには、BREEZING、CHANGED MAN、GET DOWN 4 YOUR ACTION、その他いくつかが含まれています！フルアルバムのダウンロードコードを含む、シルキーヴィンセントの祝福を受けた公式リリース。
Back in stock! Repressed as red vinyl! / The world moves faster than ever these days, and even in the digital age, things can always be counted on to go in cycles. Despite all of the advances in computer recording technology, home studios, and electronic instruments, there is a flourishing interest in analog recording techniques and in recreating the mood and sound of vintage soul records. With one foot in the past but their eyes firmly set on the future, El Michels Affair are among the leaders of a resurgent funk & soul movement from New York City that’s sweeping both the music community and the charts. Led by saxophonist/organist Leon Michels and producer/engineer Jeff Silverman, El Michels Affair began as a loose collaboration of session musicians (including members of top-selling acts Sharon Jones & the Dap Kings, the Budos Band, and Antibalas) that looked to blend some of the vibrant quality of soundtrack records with the recording aesthetic of early reggae, and the rawness of 60's rock--they called it 'Cinematic Soul.' This delicate balance was evident on their 2005 debut album Sounding Out the City, which earned critical acclaim and acted as the inaugural full-length release for Michels and Silverman’s burgeoning label Truth & Soul (also the moniker for the duo as a production team). The buzz generated from the album and a series of moderately successful 7” vinyl singles from Truth & Soul led to an invitation by Toyota’s Scion division for El Michels Affair to accompany the rapper Raekwon of Wu-Tang Clan for a promotional concert. As avid Wu-Tang fans, not only were the band leaders thrilled with the opportunity, but Michels found that the ‘Cinematic Soul’ sound was consistent with the moods of RZA’s gritty soundscapes on the classic Wu-Tang releases. The concert was such as success, El Michels Affair went on to play several more concerts nationwide backing Raekwon and other members of the Clan, and the shows led to the recording of two smash 7” singles featuring instrumental reinterpretations of the Wu-Tang classic songs “C.R.E.A.M.” and “Bring Da Ruckus.” The singles combined to sell an extraordinary amount of over 7,000 units worldwide, and their success led to a contract in 2007 with indie hip hop powerhouse Fat Beats Records to record an entire album of Wu-Tang Clan interpolations entitled Enter the 37th Chamber. Since the contract was inked, a worldwide explosion of retro soul led by Amy Winehouse, Mark Ronson, and Sharon Jones and the Dap-Kings has transformed the pop music landscape, and the Truth & Soul production duo have been in strong demand, recording with everyone from breakthrough Grammy-nominated artist Adele to punk rock innovator Iggy Pop. They’ve been commissioned for official remixes of Amy Winehouse and Dinah Washington (for the popular Verve Remixed series), and produced for Australian multi-platinum acts Jet and Gabriella Cilmi. Despite the eclectic group of clients for the Truth & Soul production company, El Michels Affair continued to build an audience within the hip hop community. A track from Sounding out the City was sampled for Ghostface Killah’s 2007 track “Shakey Dog Lolita,” and a horn part written and performed by Michels (for Menahan Street Band) was famously lifted for Jay-Z’s smash single “Roc Boys.” Truth & Soul also worked in the studio on original productions with multi-platinum producer Just Blaze (T.I.’s “Live Your Life,” Jay-Z, Usher). With their increasing presence behind the scenes in the industry, El Michels Affair looks to have their status as recording artists rise significantly in 2009. With the release of their finally-completed album Enter the 37th Chamber, they can finally step out of the shadows of the retro-soul trend and establish their status as one of the most exciting and versatile bands in modern recorded music.
私たちの尊敬するDaptoneファミリー、伝説的なSharonJonesと彼女のDap-Kingsによるファンのお気に入りのセレクションを45日に初めてご利用いただけるようになりました。何年にもわたって、Daptone HQは、特定のアルバムトラックを45で利用できるようにするための提案やリクエストで溢れています。そのため、私たちは先に進んで、常にヒープの一番上にあるいくつかを押し上げました。最初に、SJDKのブレイクアウトアルバム100 Days、100Nightsでデビューしたトラック「KeepOnLooking」があります。これはその後グループライブセットのスタックになりました。絶え間ないバックビートとタイトなホーンアレンジメントは、失われた恋人へのミスジョーンズの強力な嘆願と相まって、純粋なダンスフロアのフエゴを提供します！裏返しに、ある種の新しい発見があります。テープアーカイブを調べているときに、「Natural Born Lover- InstrumentalwithStrings」というラベルの付いたボックスに出くわしました。私たちが見つけたのは、まさにそれです。最初のリリースからカットされたストリングアレンジメントを特徴とする、SJDKクラシックの未リリースのインストルメンタルバージョンです。そして、まるで上部の厄介なドラムブレイクがこれを靴にするのに十分ではなかったかのように-Djボックスとプレイリストに加えて、ゴージャスな風変わりなストリングアレンジメントはこれを「必需品」の領域にしっかりと配置します。
サンディエゴの最も甘い輸出品は、西海岸風味の魂の2つの崇高な側面で戻ってきました。 「ウィル・アイ・シー・ユー・アゲイン」の柔らかくトレモロにキスされたイントロは、涼しいカリのそよ風のようにスピーカーから染み出し、ダンスフロアでトールのハンマーのようにドロップを打つことができます。溝があなたに入ると、ジョシュレーンのボーカルはあなたを時間と空間を超越した場所に送ります...愛好家が愛し、憎む場所がない世界。 「It'sOurLove」のまろやかでファンキーな雰囲気は、ビートバラードの「ビート」を和らげる雰囲気を醸し出しています。 Thee Sacred Soulsは、バーを頭の痛い、とらえどころのない新しい高さに引き上げています。
2017年にリマスターされたLPの最初のリリースの140gビニール再発行。 1972年からブラジルのミュージシャンArthurVerocaiによる伝説的なセルフタイトルのデビューアルバムの後継であるアルバム「Encore」（2007）も、ブラジルのリズムと米国の魂とサウンドトラックの実験を組み合わせたモダンクラシックになりました。
Pye Recordsの1960年代のノーザンソウルクラシック2つ：PhilSpectorがJackieTrentによってRonettesのために制作した「YouBaby」の1966バージョン。夫のTonyHatchが制作し、Sonny＆Cher、Lovinも制作しました。 'スプーンフル、リーバリー、ラブノート、ソルトウォータータフィー、ジョンホルトがカバーされています。そして、元々は米国の女優シェリー・ファバレスが歌った「ロスト・サマー・ラブ」は、1965年にロリアン・シルバーが歌い、後にウィガン・カジノのダンスフロアを爆破した。
Record Kicksは、CALIBRO 35のセカンドスタジオアルバム「RitornanoQuelliDi（The Return of）」のリメイクを発表できることを誇りに思います。これは、イタリアのcineast-funkコンボによるファーストアルバムのリメイクの3部作の一部です。デビューアルバム「Calibro35」の新版と同様に、「Return Of」は、LPで限定版で、デジタルでデラックス版で入手できます。
プライベートプレス、カリプソ/ディープファンクモンスター、元々は1970年代のナッソーでバハマで録音およびリリースされました。オリジナルのアートワークを複製し、7で大声で誇らしげにカットしますか？ 300部のみ。 Azwonの「ParadiseIsland」に続く、GaryJohnsonのPressureMakesDiamondsの2番目のリリース。 CharkesNesbittからの独占ライセンスの下でリリースされました。
Daptoneの若いインプリントPenroseRecordsをクリスチャンにするのに、サンディエゴの急成長している若い魂の血清であるThee SacredSoulsの輝かしく幸運なタイトルのミッドペースプレミアである「CanICallYouRose」よりも優れた方法はありません。 Josh、Sal、Alexは、最初のクラブデートの後にステージを降りたとき、プロデューサーのBosco Mannによって引き裂かれました。彼らのベテランの耳は、彼らのセットに喜んでいました。彼らは背中を軽くたたかれ、握手し、3日後、ソウルズが最初の曲を録音したとき、彼らの頭はマンズリバーサイドスタジオでボブした。
今日のSoCalソウルシーンで最も人気のあるグループの1つとして、TheeSinseersはほとんど紹介する必要がありません。 Recordiumでのライブの「SeemsLike」のパフォーマンスは、100万人を超える視聴者に知られており、海岸でのSoCalソウルパーティーの人気グループになりました。ペンローズセッションで録音したい曲を尋ねられたとき、歌手、ソングライター、そして楽器の演奏方法を知っているジョーイ・キニョネスは、「この曲のまともな録音が必要です」と躊躇なく答えました。そして、それは行われました。キャンドルライトのスタジオでは、バンドは私たちに非常に親密な演出を与え、それは核心に軽視され、ジョーQ.のメロディアスな警告が明らかにされました。