1973年、ルファスはノルウェーのポリドールによって署名され、同じ年に最初のLPを録音しました。ルファスは1974年までノルウェーをツアーし、彼女の新たな人気がテレビに気づき、テレビスペシャルを制作しました。同じ年、彼らは初めてドイツをツアーし、その後すぐに2枚目のアルバムをレコーディングしました。 「Ranshart」は彼らの最初の輸出アルバムであり、国際的な注目を集めました。 1976年に3枚目のアルバム「Let Your Light Shine」を制作しました。彼女の新しいスタイルは紛れもないものでした。ロックとジャズのギタリスト、Terje Rypdalの助けを借りて、Ruphusはジャズロックバンドに発展しました。 1977年2月26日の最初のブレインフェスティバルでは、ドイツのメトロノームがエッセンにルフスをもたらし、約8000人の訪問者の前で演奏しました。 1977年に彼女の4番目の作品が市場に登場しました。 「インナーボイス」は、Terje Rypdalによって再びプロデュースされ、その前任者と同様に、プログレッシブロックのスペシャリストであるKarisma Recordsによって再発行（CD、LP、Lim。Transparent Blue LP）としてリリースされています。
USジャズロックバンドAir（1971、Embryo Records）による伝説的なデビューアルバムの2016年「Be With」の復刻版の限定版。 Randy BreckerやHerbie Mannなどで録音された自称アルバムは、ジャズロックフュージョンの世界的な傑作と見なされており、Jeremy Underground、MCDE、Floating Pointsなどのプロデューサーから引用されています。ダイカットカバースリーブのビニール180g。
再入荷！十重のコズミックセカンドアルバムのワンネス。ジョーボナーをフィーチャー。魔法、神秘的、アフロセントリック、プログレッシブ-ジョンからアリスコルトレーンまでのサンラまたは彼の宇宙の兄弟姉妹、70年代初期のデトロイトの部族やヒューストンのライトインなどのレコードレーベルのプロジェクトの楽曲をいくつでも表現できる言葉または、1つの完全なモニカーであるブラックファイアを中心とした、ジミーグレイというワシントンDC出身の1人の利益。グレイは、ブラックアメリカンのプロモーター、ディストリビューター、そして最終的にはレコードレーベルの所有者として、30年近くも境界を押し広げてきました。 JujuのリーダーであるJames "Plunky Nkabinde"支部のOnenessとともに、Grayは1975年から1996年の間にBlack Fire Recordsで16のリリースを監督しました。これらはすべて、伝説的なロサンゼルスのマスタリングエンジニア、バーニーグルンドマンによって、マスターテープから直接ラッカーで塗られました。このセットで、Oneness Of JujuとBlack Fireのストーリーは50周年に燃え上がり、メッセージは調整されておらず、サウンドは純粋です。再びサイクルが完了しました。各リリースは厚めのチップオンスリーブにパッケージ化されており、アルバム、Black Fireコレクティブ、および彼らが作成した音楽的および文化的革命についての豊富な注記を備えた豪華な小冊子が含まれています。初回生産限定盤。
Jaga Jazzist veröffentlichen nach 5 Jahren ein neues Studioalbum auf Brainfeeder! Jaga Jazzist kehren Anfang August mit ihrem neuen Album „Pyramid“ zurück, auf dem das legendäre norwegische achtköpfige Kollektiv tief in seine Post-Rock-, Jazz- und Psychedelic-Einflüsse eintaucht. Es ist ihr erstes Album seit „Starfire“ aus dem Jahr 2015, ihr neuntes Album in einer mittlerweile vier Jahrzehnte währenden Karriere, aber es markiert das Debüt der Gruppe auf Brainfeeder, dem in L.A. beheimateten Label von Flying Lotus. Auf „Pyramid“ haben Jaga Jazzist einen kosmischen Sound entwickelt, der zu ihrem neuen Label passt, während es ihre Vorgänger, wie die 80er-Jahre Jazzband Out To Lunch und dem norwegischen Synthesizer-Guru Ståle Storløkken bis hin zu Zeitgenossen wie Tame Impala, Todd Terje und Jon Hopkins zitiert. Jeder der vier langen Beiträge des Albums entwickelt sich über sorgfältig ausgearbeitete Partituren, in denen sich die technisch-farbigen Fäden der Stücke verträumt entfalten. Die Band, die von Lars Horntveth und seinen Kompositionen angeführt wird, nahm einen sehr direkten Weg zur Entstehung von „Pyramid“. Während sie bei „Starfire“ die Idee einer traditionellen Studioaufnahme auf die Spitze trieben, bei der verschiedene Mitglieder in der Aufnahmekabine ein- und ausgingen, um über zwei Jahre hinweg zu schreiben, aufzunehmen und zu experimentieren, war der Prozess hinter „Pyramid“ fast das genaue Gegenteil: es dauerte nur zwei Wochen, um die Aufnahmen fertigzustellen. Beide Platten wurden zwar vom selben neugierigen, experimentellen Geist angetrieben, aber die Prozesse waren sehr unterschiedlich. Sie zogen sich in ein abgelegenes Waldstudio im benachbarten Schweden zurück und bunkerten sich dort täglich 12 Stunden lang ein.