ミシガン州グランドラピッズ出身のアルグリーンの「バックアップトレイン」がホイッスルストップツアーでチャートのトップを目指したとき、プロデューサーのパーマージェームスは別のファニチャーシティのサイドラインであるトミーマギーを見始めました。その結果、1976年のアルバム「Positiv-Negativ」が誕生しました。これは、無限の低音で支えられたキャリアのクリエイティブなハイライトです。初めて、McGeeのタイムレスなアルバム、Golden Voice、Mercury、TMG、Tostedのシングル、および1960年代半ばにリリースされる彼のラジオコンボの完全版であるTMGが集まりました。
I, Ced has been something of a “best kept secret” among creators and aficionados of modern soul music. His wide array of skills ranges from production to vocals, keys, and studio mixing. His talents have found him in the company of many heralded contemporaries, including Jean Grae & Quelle Chris, Coultrane, Jimetta Rose, & Dam Funk. After having lent his talents to so many other luminaries in the underground music scene, Ced is now poised to make an impact with his own material, via his next project on Los Angeles-based MoFunk Records. As a label best known for synth-heavy west coast funk tunes, the partnership with I, Ced marks a daring expansion of the MoFunk sound. After debuting on MoFunk with an XL Middleton remix of his “Percu” single, Ced is now prepared to drop his first full-length with the label, Interpretations. Ced’s songs are cinematic, expansive, and lush, a world removed from simple loops with vocals on top. Every instrument played, every vocal inflected, every chord change implemented, is treated more like a singular brush stroke on a painting you have to step back and take in as a whole to appreciate. In a musical landscape driven by catchy singles and viral promotion, it’s become exceedingly rare to find an album which plays out as an experience. Interpretations is exactly this. If Ced’s inspirations were colors on a painter’s palette, you might see dabs of Jam & Lewis, or Prince, or maybe Shuggie Otis, or even Sun Ra. But Ced does far more than pay tribute to his influences by intimating their unique styles. Indeed, he pays them the highest tribute of all by working them into his own sound - his Interpretation."
DeWolfe、Cavendish、Burton、ユビキタスKPMなどの企業のファンキーで、雰囲気があり、刺激的で、時にはまったく奇妙なアウトプットは、ATA Recordsの不気味なサウンドトラック作品であるThe Sorcerers、ヨークシャー映画テレビジョンオーケストラ、さらにはルイスエクスプレス（The Watch From The Watcher）のソウルジャズでさえ。 ATAでリリースされたものはすべて、レーベルヘッドのNeil InnesとPete Williamsによって書かれ、ガイドされています。これらの臨時の単発トラックは過去数年にわたって蓄積されており、現在進行中のシリーズの最初の巻の本拠地を見つけています：Library Archiveヘビービッグバンドブラス（Whack、Slap＆Blow、Kaye Okay）から刺激的なスリラーまで内省的なエーテルサウンドスケープ（核風、サイレンの海）を介したサウンドトラック（ミッドナイトヘイスト、ワイアタップ、ザニードリノーズ）これらの11トラックは、60年代と70年代のライブラリの音楽カタログの雰囲気を忠実に再現します。 Library Archive Vol。1は180gのヘビーウェイトビニール、CDとして提供されます
ついに再び登場-ドナルドグローバーの傑作！
Ayalew Mesfinは、1970年代のエチオピアの伝説として、Mulatu Astake、Mahmoud Ahmed、Hailu Mergia、Alemayehu Esheteのようなものと並んでいます。メスフィンの音楽は、この征服できない東アフリカの国から生まれる最もファンキーなものの一部です。 Mesfinのレコーディングキャリアは、約24の7インチシングルと多数のリールトゥリールテープに収められており、独立した新興企業と企業の巨人の両方によってレコードが絶えず押し付けられた、エチオピアの20世紀のレコーディング業界で最も肥沃な10年間の階層を示しています。彼らがこの東アフリカの国の範囲内でのみ配布された場合。メスフィンは1974年にエチオピアを支配したダーグ政権によって地下に追い込まれましたが、彼はこの勝利を収めたセットアルバムで約50年後に戻ってきました-彼の音楽がこの形式で発表されたのは初めてです。 Mesfinの超レア7インチシングルリリースと、マスターテープからとった未リリースのレコーディングから構築されたアンソロジーで、音楽の歴史の中で珍しく美しい瞬間を発見してください。 Good Aderegechegnは、彼の超レアな7インチシングルリリースから構築されたアンソロジーで、音楽の歴史の中で珍しく美しい瞬間を発見する機会を与えてくれます。現代のエチオピア音楽とその中でのメスフィンの役割を物語る、特大の11 "x 11" 16ページの本が含まれています。
1977年のThe Perfect Circleによるセルフタイトルのアルバムは、希少なグルーヴとソウルのジャズサークルの間でクラシックと長い間考えられてきました。元のLP小売のコピーが数百ドル。これはアルバムの最初の実際の新版であり、重さ180グラムのHQビニールでプレスされます。
Romanticism is back and headed in a new direction with Loren Oden’s debut album, My Heart, My Love. This album the listener to experience a uniquely curated sound: a sound with lyrical transparency and vulnerability, reminiscent of classic black soul and progressive R&B. Produced and orchestrated by multi-instrumentalist Adrian Younge, this is one of the most meticulously crafted albums ever to be released on Linear Labs. Being born into a musical family in Compton, Ca., Oden grew up in the church, studying gospel as well as secular greats like Marvin Gaye and Sam Cooke. Throughout the years, his affinity with lyricism and vocal arranging grew, catching the ear of his long-time friend, Younge. With this connection, Oden became the mellifluous bedrock of Younge’s psychedelic sound: Oden sings lead on most of Adrian Younge’s expansive musical catalog, including but not limited, to Black Dynamite, Something About April, and Marvel’s Luke Cage. Oden is one of the premiere vocalists on The Midnight Hour alongside icons like CeeLo Green, Raphael Saadiq, and Marsha Ambrosius. With the world-renowned success of The Midnight Hour, touring for the last six years, and being musically featured on Ava Duvernay’s When They See Us, it was only a matter of time before Oden finally released his own body of work. Loren’s undeniable connection to Marvin Gaye’s poetic susceptibility paired with the genius of Younge’s soothing orchestral creations, comparable to Quincy Jones, this is the collaboration you always wanted, but could never get. My Heart, My Love is a cultivated body of work, for the sophisticated lover, going deep into the guarded emotions we all try to avoid. The inspiration has always come from timeless music, and Oden and Younge have created an aural treasure that is sure to live on.
再入荷！ 1981年にSolid Smoke Recordsによって最初にリリースされ、90年代および2000年代初頭にレアなグルーヴの定番およびクラシックになりました。これは、180グラムのビニールで非常に人気の高いアルバムの最初の適切な再発行であり、ヘビー級のチップオンジャケットに収められています。タイトル曲「Movin 'In the Right Direction」と「Sadness In My Samba」をフィーチャー。
Saint EtienneのBob Stanleyが編集した別のテーマ別サンプラー（「English Weather」、「Tears Of Technology」など）。 1976年の夏は、史上最も暑い時期の1つとして、その時期は常に暖かであるだけでなく、イギリスでも最も衰退しました。 Bowieの「Station To Station」またはAbbaの「Best Of」は、これらの月のサウンドトラックとして機能したに違いありません。あまり注目されていなかったが、1976年の夏に音楽的な影響を与えたラジオヒットをまとめる時間。 Jefferson Starship、David Ruffin、Steve Miller Band、Liverpool Express、Blue Mink、さらにはCliff Richardも、厳選されたサンプラーに参加しています。美しく表現されたダブルLPは、豪華なヘビーデューティゲートフォールドスリーブとボーナストラック（Shuggie Otisによる「インスピレーション情報」）で提供されます。
私たちの尊敬するDaptoneファミリー、伝説的なSharonJonesと彼女のDap-Kingsによるファンのお気に入りのセレクションを45日に初めてご利用いただけるようになりました。何年にもわたって、Daptone HQは、特定のアルバムトラックを45で利用できるようにするための提案やリクエストで溢れています。そのため、私たちは先に進んで、常にヒープの一番上にあるいくつかを押し上げました。最初に、SJDKのブレイクアウトアルバム100 Days、100Nightsでデビューしたトラック「KeepOnLooking」があります。これはその後グループライブセットのスタックになりました。絶え間ないバックビートとタイトなホーンアレンジメントは、失われた恋人へのミスジョーンズの強力な嘆願と相まって、純粋なダンスフロアのフエゴを提供します！裏返しに、ある種の新しい発見があります。テープアーカイブを調べているときに、「Natural Born Lover- InstrumentalwithStrings」というラベルの付いたボックスに出くわしました。私たちが見つけたのは、まさにそれです。最初のリリースからカットされたストリングアレンジメントを特徴とする、SJDKクラシックの未リリースのインストルメンタルバージョンです。そして、まるで上部の厄介なドラムブレイクがこれを靴にするのに十分ではなかったかのように-Djボックスとプレイリストに加えて、ゴージャスな風変わりなストリングアレンジメントはこれを「必需品」の領域にしっかりと配置します。
サンディエゴの最も甘い輸出品は、西海岸風味の魂の2つの崇高な側面で戻ってきました。 「ウィル・アイ・シー・ユー・アゲイン」の柔らかくトレモロにキスされたイントロは、涼しいカリのそよ風のようにスピーカーから染み出し、ダンスフロアでトールのハンマーのようにドロップを打つことができます。溝があなたに入ると、ジョシュレーンのボーカルはあなたを時間と空間を超越した場所に送ります...愛好家が愛し、憎む場所がない世界。 「It'sOurLove」のまろやかでファンキーな雰囲気は、ビートバラードの「ビート」を和らげる雰囲気を醸し出しています。 Thee Sacred Soulsは、バーを頭の痛い、とらえどころのない新しい高さに引き上げています。
Pye Recordsの1960年代のノーザンソウルクラシック2つ：PhilSpectorがJackieTrentによってRonettesのために制作した「YouBaby」の1966バージョン。夫のTonyHatchが制作し、Sonny＆Cher、Lovinも制作しました。 'スプーンフル、リーバリー、ラブノート、ソルトウォータータフィー、ジョンホルトがカバーされています。そして、元々は米国の女優シェリー・ファバレスが歌った「ロスト・サマー・ラブ」は、1965年にロリアン・シルバーが歌い、後にウィガン・カジノのダンスフロアを爆破した。
Record Kicksは、CALIBRO 35のセカンドスタジオアルバム「RitornanoQuelliDi（The Return of）」のリメイクを発表できることを誇りに思います。これは、イタリアのcineast-funkコンボによるファーストアルバムのリメイクの3部作の一部です。デビューアルバム「Calibro35」の新版と同様に、「Return Of」は、LPで限定版で、デジタルでデラックス版で入手できます。
Daptoneの若いインプリントPenroseRecordsをクリスチャンにするのに、サンディエゴの急成長している若い魂の血清であるThee SacredSoulsの輝かしく幸運なタイトルのミッドペースプレミアである「CanICallYouRose」よりも優れた方法はありません。 Josh、Sal、Alexは、最初のクラブデートの後にステージを降りたとき、プロデューサーのBosco Mannによって引き裂かれました。彼らのベテランの耳は、彼らのセットに喜んでいました。彼らは背中を軽くたたかれ、握手し、3日後、ソウルズが最初の曲を録音したとき、彼らの頭はマンズリバーサイドスタジオでボブした。
今日のSoCalソウルシーンで最も人気のあるグループの1つとして、TheeSinseersはほとんど紹介する必要がありません。 Recordiumでのライブの「SeemsLike」のパフォーマンスは、100万人を超える視聴者に知られており、海岸でのSoCalソウルパーティーの人気グループになりました。ペンローズセッションで録音したい曲を尋ねられたとき、歌手、ソングライター、そして楽器の演奏方法を知っているジョーイ・キニョネスは、「この曲のまともな録音が必要です」と躊躇なく答えました。そして、それは行われました。キャンドルライトのスタジオでは、バンドは私たちに非常に親密な演出を与え、それは核心に軽視され、ジョーQ.のメロディアスな警告が明らかにされました。
A Tribe CalledQuestによる「Ham'N'Eggs」からの脱却をフィーチャーした、眠った現代の魂/ファンク。大声で誇らしげにカットします。
超レアモダン/ノーザンソウル/ファンククロスオーバー、元の形では非常に高価になりました。大声で誇らしげにカットしてください。
1980年代初頭の象徴的なレアグルーブトラックの1つである「TurnedOnTo You」のフルレングスバージョンのリマスター版。ロイ・エアーズがプロデュースし、1981年に彼のレーベルUnoMelodicでリリースされました。トラックは、A Tribe Called Questによるものや、最近ではNujabes featによるものなど、数回サンプリングされました。 CL 12の「フリップサイド」には、アルバム「Ladies OfTheEighties」からリマスターされた2つのトラックが初めてあります。
ペンローズレコードは、家族に最新の追加、インランドエンパイア自身のヴィッキータフォヤとビッグビートを紹介することを誇りに思っています。サンタアナで生まれ、現在コルトンに住んでいるヴィッキーは、80年代後半にソーのためにカペラドゥーウォップを歌い始めました。 Cal。 Doo Wop Societyは、2001年にBigBeatを共同設立しました。ペンローズでの彼女のデビューシングルは、反響するギターソロと、ヴィッキーの楽な、しかし一緒にいることを切望している2人の人々についての忘れられない歌の背後にある女の子グループからの美しいハーモニーを備えた不機嫌なマイナーコードバラードです...永遠に。
魂、r'n'b、ラテン、ジャズ、教会のオルガンなど、この素晴らしい混乱に最初にあなたを導いたすべての影響が収束するスイートスポットへようこそ。 Aサイドは、70年代初頭のウィリーボボクラシックの素晴らしい演出で、数十年後にレアグルーブ/アシッドジャズシーンで派手なフットワークを行いました。 LB（トランペット奏者のJoel Ricci、別名Lucky Brownの指導の下で）は、「Broasted or Fried」に生の、生産されていない処理を施し、元の感染性のリズムがこれまでになく鋭くなるようにします。ギター、オルガン、パーカッション、ホーンセクション-みんなの勇気と同等の活力でそれを目指しています。これは、「溝」の語源を説明するように頼む惑星広場の人にあなたが演じるものです。
ソウルポップコンサート、サウスサイドジャズクラブ、スラムポエトリーリーディング、パンクロックダイブバーの間のどこかに、コールデジェノバの音楽が住んでいます。心に響く叙情性と伝染性のグルーヴ、そして驚異的なミュージシャンシップを組み合わせたこの音楽は、ジャンルの壁を越えながら観客を高めようとしています。キーボード奏者、ボーカリスト、作曲家として、コール・デジェノバは人生のほとんどを彼の魂のこもった折衷的な芸術的な声を作り上げることに費やし、16歳で生まれ故郷のシカゴ周辺のジャズピアニストとしてキャリアを始めました。バンドリーダーとして、バークリー音楽大学在学中にCole DeGenova＆The Peoples Republicを結成し、2009年にファーストアルバムJust People Againをリリースし、2012年に2番目のAnotherCountryをリリースしました。
Record Kicks pres. "Another Shot Fired" the sophomore album by Dutch soul band The Tibbs. Record Kicks proudly present the The Tibbs new album "Another Shot Fired" coming out on CD – LP – Digital. Recorded at Electric Monkeys in Amsterdam, produced by Paul Willemsen (Lefties Soul Connection, Michelle David & The Gospel Sessions) and mastered in Nashville by Soul veterans Bob Holsen, who used to cut vinyl for Motown back in the day. "Another Shot Fired" is the second studio album from the Dutch soul combo and introduces a new singer to the project, the young super-talentedRoxanne Hartogwho penned the lyrics of most of the songs on the album. On the new album the formula remains the same employed by classic soul record labels like Stax and Motown: a super tight house band, first class production, some wicked arrangments and a signature vocalist. Think- The Marvellets, Booker T and the MGs, James Brown, The Supremes. From the smashing opener "The Main Course" to the last dark instrumental groover "Circeo" the 12 tracks of the new album prooves that The Tibbs can do no wrong. The sound is vintage, gritty and raw with some extra doses of RNR on the bluesy number "Mama Says" and even throws in some sun soaked reggae vibes in their title track "Another Shot Fired". Roxanne is perfectly at ease and brings the heat as she sweats her way through each number while the rest of the band deliver their unique super tight blend of garage soul. Based around Amsterdam, The Tibbs took off in 2012 - fronted by Elsa Bekman – covering a lesser-trodden path, combining special soul classics with rare beat instrumentals. Their increasing popularity quickly led to a natural desire to expand their repertoire, beyond the confines of others' thinking outside the traditional box and creating their own unique soulful creations. Working right from the start with producer Paul Willemsen (Beans & Fatback, Lefties Soul Connection, Michelle David & The Gospel Sessions), the first EP "Cleaned Out" debuted in 2014. Later that year, the German funk label Tramp Records released their debut single – "Footprints In The Sand/Cleaned Out". Two years later, The Tibbs' first LP, "Takin' Over" marked their debut with Milan based imprint Record Kicks. The singles "Next Time" and "The Story Goes" received critical acclaim on radio stations throughout Europe and North America and the 45s flew out the door in record time. The release of "Takin' Over" delivered the band far richer rewards. Playing sold-out venues in both Milan and Frankfurt. The Tibbs' profile rose further still with wonderful festival performances in Germany and Hungary, followed by a successful sold-out tour of Spain. In late 2018, Elsa decided to follow her heart and focus on a solo career. The Tibbs duly began their search for a truly worthy successor, bringing astonishing vocalist Roxanne Hartog and the band together for the first time. With new recordings in the bag and a great new album about to be released, The Tibbs are once more ready for lift off.
LaRose Jackson, who you may remember from "Luv Jones" - the 2014 party-cer tified smash duet with the incomparable Charles Bradley - steps into the spotlight with her funky solo debut, "How Did I Get Here ". Born and raised in Coney Island, LaRose's rich timbre and asser tive vocal deliver y caught the attention of producer Tommy "TNT" Brenneck one night when he was in attendance at Charles Bradley's legendary "Black Velvet" show at Club Essence - where Jackson was also a regular performer. The two hit it of f and began collaborating on several sides, the fruit of which we humbly of fer up here. LaRose's tough-as-nails delivery coupled with the infallible groove and sure-shot horn arrangement courtesy of the Menahan Street Band distills the track down to Soul in its purest form, without sacrificing any of the rawness one comes to expect from a TNT production. Expect much more on the horizon from LaRose and Co.. This is just the tip of the iceberg!
Während ihrer gesamten Karriere blieben Sharon Jones & the Dap-Kings sowohl öffentlich als auch privat sehr gefragt, um Songs anderer Künstler nachzuspielen und oft neu zu erfinden. Meistens wurden diese Cover auf Anfrage aufgenommen - als Auftragsarbeit für die Platzierung in Filmen, Fernsehsendungen, Tribute-Alben oder für Kostproben. Auf diesem Album sind einige ihrer beliebtesten und noch nie gehörten Aufnahmen zusammengestellt.
Following the reissue of Marta Ren "Stop Look Listen" album, Record Kicks is proud to present the reissue of another mega rare and super in-demand vinyl from its vaults: Sydney soul/funk outfit DOJO CUTS' second legendary album "Take From Me". The second studio album from the Aussie band will be finally back available on vinyl on a classy limited edition clear LP. "Take From Me" was originally released in 2012 and once again features the sizzling, smoky vocals of Miss Roxie Ray. This much anticipated follow-up to their 2009 debut on Record Kicks, has rapidly became a "classic" in the deep funk and soul scene with millions of streamings on the digital platforms. The originally LP has never been repressed and the few available copies change hands for crazy money on Discogs. This is the album where all of Dojo Cuts' experience and hard work reaches its deeply soulful zenith, with tracks such as in "Easy to come home", "Sometimes it hurts" and title track "Take From Me". With the liner notes written by dj and collector Russ Dewbury (Jazz Rooms) and the support of the entire Daptone Records family aka Gabriel Roth, Neal Sugarman and Homer Steinwess, this is a must have for all the funk & soul lovers. Watch out the repress is limited to 500 copies worldwide.
Tales of Kidd Funkadelic is the eighth studio album by the band Funkadelic, released in 1976 on the Westbound record label. It was actually released after Funkadelic had left the label, in order to capitalize on Funkadelic’s new-found fame. The tracks were outtakes recorded around the same time as Hardcore Jollies and given to Westbound by George Clinton as a contractual obligation. The tracks were belatedly thrown together by Westbound to form another album for release, Tales of Kidd Funkadelic. The song “Let’s take it to the people” has been sampled by hip-hop band A Tribe Called Quest for their song Everything is fair, from their cult album The Low End Theory. Kidd Funkadelic was/is the nickname for guitarist Michael Hampton.
Über Charles Bradleys außergewöhnlichen Lebensweg und seinen Aufstieg zum Soul-Star - allen Widerständen zum Trotz - ist schon viel erzählt worden. Nach harten Jahren auf der Straße und Gelegenheitsjobs wurde Bradley von Daptone-Chef Gabriel Roth entdeckt und konnte endlich Musik aufnehmen. Dann folgte Triumph auf Triumph, einschließlich einer bahnbrechenden Performance beim SXSW-Festival, sowie etliche TV-Auftritte und Nennungen auf vielen Jahresbestenlisten nach der Veröffentlichung von No Time For Dreaming. Der Aufstieg des Soul-Sängers ging mit dem erfolgreichen Album "Victim Of Love", das 2013 erschien, kontinuierlich weiter. Bradley machte aus seinen Schicksalsschlägen und seinem Leid Musik voller Stärke, Selbstbewusstsein und Liebe. Der 67-Jährige aus Brooklyn kündigt nun sein drittes Album Changes auf Dunham Records, einem Imprint von Daptone Records, dem "House Of Soul", an. Der amerikanische Rolling Stone hat Changes schon jetzt als eines der "am heißesten ersehnten Alben 2016" beschrieben: "Der ewig junge, grenzenlose ‚Screaming Eagle Of Soul' kommt im Sturzflug mit ‚Changes'." Bradleys Coverversion des Songs Changes von Black Sabbath gibt dem Album seinen Titel. Zu der "schwelenden" (SPIN) Coverversion sagt Bradley: "Der Text zu ‚Changes' berührt mich jedes Mal sehr, wenn ich den Song singe. Ich muss dann an meine Mutter denken und an die changes, die Veränderungen in meinem Leben, seit sie gestorben ist." Bradley stand seiner Mutter sehr nahe, was auch in der Dokumentation Charles Bradley: Soul of America zu sehen ist. Nach einer schwierigen Beziehung fanden sie Mitte der 90er wieder zusammen. Seitdem kümmerte sich Bradley um sie. Anfang 2014 ist sie gestorben -am selben Tag war Bradleys bereits ausverkauftes Konzert in der Music Hall of Williamsburg in Brooklyn angesagt. Um seine Fans nicht zu enttäuschen, ging er trotzdem auf die Bühne und widmete ihr seinen herzergreifenden Auftritt - ebenso wie nun "Changes". Das Album mit 11 Songs beginnt nach einem von Bradley gesprochenen Intro mit seiner leidenschaftlichen Version von "God Bless America" und dem neuen Track "Good To Be Back Home", der auf seinen vollen Terminkalender und seine internationale Tour anspielt. Auf "Changes" finden sich eine Menge Songs, die Bradley auch schon live gespielt hat, einschließlich "Ain't It A Sin", der von SPIN als "voller Hingabe und sündiger Ekstase, wie es zum Titel passt" beschrieben wurde. "Der ‚Screaming Eagle of Soul' brüllt und braust so wild, dass man Gänsehaut bekommt." Noch mehr als auf seinen Vorgängeralben beschwört er in den neuen Songs die Kraft der Liebe, wie im luftigen "Things We Do For Love", in der Ballade "Crazy For Love" und im langsam brennenden Abschluss "Slow Love". An Bradleys neuem Album ist auch sein langjähriger Produzent und Co-Songwriter Thomas Brenneck wieder beteiligt. Trotzdem setzt sich "Changes" von seinen Vorgängern ab. Während die ersten beiden Alben mit Dunhams Hausband The Menahan Street Band aufgenommen wurden, sind bei "Changes" Musiker des gesamten Daptone-Universums dabei, wie die Menahan Street Band, die Budos Band, die Dap-Kings und The Extraordinaires, mit denen Bradley auch auf Tour geht. Als Backgroundsängerinnen unterstützen ihn die Sha La Das, die Gospel Queens und Saun & Starr. Songs wie "Change For The World" und "Ain't Gonna Give It Up" machen "Changes" zu Bradleys bisher zeitgenössischstem Album. Charles Bradley ist für seine Liveauftritte und seine fesselnde Bühnenpräsenz bekannt. In den letzten Jahren ist er auf Festivals in der ganzen Welt aufgetreten, darunter Coachella, Glastonbury und Primavera Sound. Im New Yorker Beacon Theatre hat er The Afghan Whigs und die Tedeschi Trucks Band supportet. Und sogar im Apollo Theater stand er schon auf der Bühne - jenem Ort, an dem er mit 14 sein großes Idol James Brown zum ersten Mal sah. Für das Frühjahr 2016 hat Bradley eine Reihe von Konzerten in Europa angekündigt. Charles Bradley ist eine Maschine, und "Changes" ein Album für Fans jeden Alters. Seine unvergesslichen Songs wird er auf den Bühnen der ganzen Welt spielen. Das Album, das am 1. April 2016 via Dunham/Daptone Records veröffentlicht wird, ist ein Grund zur Vorfreude.