Ayalew Mesfinは、1970年代のエチオピアの伝説として、Mulatu Astake、Mahmoud Ahmed、Hailu Mergia、AlemayehuEsheteなどを脇に置いています。メスフィンの音楽は、この征服不可能な東アフリカの国から生まれた最もファンキーなもののいくつかです。 Mesfinのレコーディングキャリアは、約20の7インチシングルと多数のリールツーリールテープでキャプチャされ、エチオピアの20世紀のレコーディング業界で最も肥沃な10年間の層を示しています。このとき、レコードは独立した新興企業と企業の巨人の両方によって絶えず押されていました。それらがこの東アフリカの国の範囲内でのみ配布された場合。 1974年にエチオピアを支配したデルグ政権によってメスフィンは地下に追いやられましたが、彼の音楽がこの形で発表されたのは初めての、この勝利のセットアルバムでほぼ50年後に戻ってきました。これらのアルバムは私たちにMesfinの超レアな7インチのシングルリリースとマスターテープから取られた以前にリリースされていないレコーディングから構築されたアンソロジーで、音楽の歴史の中で珍しくて美しい瞬間を発見してください。ウェジーンは、彼の超レアな7インチのシングルリリースから構築されたアンソロジーで、音楽の歴史の中でレアで美しい瞬間を発見する機会を与えてくれます。現代のエチオピア音楽とその中でのメスフィンの役割の物語を伝える特大の11 "x 11" 16ページの本が含まれています。
Ayalew Mesfinは、1970年代のエチオピアの伝説として、Mulatu Astake、Mahmoud Ahmed、Hailu Mergia、AlemayehuEsheteなどを脇に置いています。メスフィンの音楽は、この征服不可能な東アフリカの国から生まれた最もファンキーなもののいくつかです。 Mesfinのレコーディングキャリアは、約20の7インチシングルと多数のリールツーリールテープでキャプチャされ、エチオピアの20世紀のレコーディング業界で最も肥沃な10年間の層を示しています。このとき、レコードは独立した新興企業と企業の巨人の両方によって絶えず押されていました。それらがこの東アフリカの国の範囲内でのみ配布された場合。 1974年にエチオピアを支配したデルグ政権によってメスフィンは地下に追いやられましたが、彼の音楽がこの形で発表されたのは初めての、この勝利のセットアルバムでほぼ50年後に戻ってきました。これらのアルバムは私たちにMesfinの超レアな7インチのシングルリリースとマスターテープから取られた以前にリリースされていないレコーディングから構築されたアンソロジーで、音楽の歴史の中で珍しくて美しい瞬間を発見してください。 Mot Aykerimは、彼の超レアな7インチシングルリリースから構築されたアンソロジーで、音楽の歴史の中でレアで美しい瞬間を発見する機会を与えてくれます。現代のエチオピア音楽とその中でのメスフィンの役割の物語を伝える特大の11 "x 11" 16ページの本が含まれています。
ベニンを拠点とする伝説的なレーベル、アルバリカストアからの超レアで人気のオリジナルアルバムシリーズの最初のアルバムで、ビニールで再発行されます。もともとは1978年に発行され、当時は保護ケースなしでした。ナイジェリアのラゴスにあるEMIスタジオで録音され、元のテープから転送され、ロンドンのカーベリースタジオでグラミーの勝者フランクメリットによってリマスターされました。
1978年からのこの超レアLPの新版。ロンドンのカーベリースタジオでグラミーの勝者フランクメリットによってリマスターされました。このあいまいなバンドの唯一の既知の録音であり、ベニンの伝説的なアルバリカストアレーベルの広範なカタログがアフロブギとアフロファンクに関して提供しなければならない最高のものの1つです。
限定再リリース-スペースエコー-カボヴェルデの「コズミックサウンド」の秘密がついに明らかに！ 1968年の春、貨物船がボルチモア港から出発し、重要な楽器が出荷されました。彼の最終目的地は、EMSE展示会（ExposiçãoMundialDoSonEletrônico）が開催されるリオデジャネイロでした。南半球で初めての展示会であり、多くの大手電子音楽会社が参加しました。 Rhodes、Moog、Farfisa、Hammond、Korgは、ブラジルとコロンビアが主導する成長している有望な南米市場で、最新のシンセサイザーやその他の機器を展示することに熱心でした。船はケープベルデ諸島の沖合8kmで難破したため、楽器は島に到着しました。このコンピレーションで発表された15曲のうち8曲は、「カボヴェルデの宇宙音」の首謀者でありクリエーターであるパウリノビエイラが率いるバンドVoz de CaboVerdeの支援を受けて録音されました。
これは、Sheba Soundの乗組員の好意により、エチオピアから直接録音された最近の録音です。シェバサウンドは、最先端のポップアップレコーディングスタジオを使用して、地元の才能あるミュージシャンの魅惑的なサウンドをキャプチャしながら、エチオピアの後背地をツアーします。このプロセスは、高く評価され、受賞歴のあるドキュメンタリー、Roaring Abyss、JoaquinPiñeroによってキャプチャされました：https：//www.amazon.co.uk/Roaring-Abyss-Quino-Piñero/dp/B08329VLRL NuAfrique（My45）のライセンスに基づくSheba Soundアーカイブは、エチオピア西部のウェルカイトに拠点を置くSabat Bet Gurage Bandと共に、NebeyuHamdiのクレイジーで未開拓の才能を特徴としています。 2013年のオリジナルのレコーディングは、アディスアベバのインスピレーションを得たマセンコベースの今の男、「ブブ」テクレマリアムからエチオファンクベースラインのオーバーダビング処理を受けています。フルパッケージは、マスターダブプロデューサーのニックマナセ（ルーツガーデン）によってヤードスタジオで究極のミキシングトリートメントを受けます。このEPリリースのB面は、3つの排他的なエチオダブカットを備えています。マナセの深いマセンコベースと部族のドラムリズムのインスピレーションは、オリジナルのダブ処理を通して明らかです。楽器のようにミキシングデスクでトラックを再生すると、完全にユニークな脈動するパンクしたエチオダブリズムトラックが得られます。シャカに気をつけてください-エチオピア人は自分たちのダブカットを町に持ってきています！
マスタリングは、アルバムのスタジオレコーディングのマスターテープから行われました。表紙はオリジナルを再現したものです。カバーは、オリジナル版を可能な限り尊重するために光沢仕上げが施されています。 1981年にリリースされた「SibouOdja」は、若いプロデューサーのイブラヒマ・シラがダカールのゴールデンバオバブで制作したオーケストラバオバブの2番目のスタジオアルバムです。彼らの傑作「MouhamadouBamba」が同じ年に録音された後、「Sibou Odja」は、グループの成功を新しい音楽の10年に推進することによって、セネガル音楽の歴史を再びマークします。強烈なサクソフォニストのイッサ・シソコと取り外せないギタリストのバルセレミー・アッティソの指揮の下、セネガルのサルサ・メドゥーン・ディアロの若い歌手の未来のアイコンは、魅力的な「オートレール」、歌の機関車で彼の傑作の1つを届けます。ダカールとニアミーを結ぶ鉄道の開通。伝統的なセネガルの価値観に根ざしていることと、木の新しい高さに到達する能力の両方を象徴するバオバブは、グループのサウンドは、エレクトリックギターのモントゥーノとウォロフ言語のボーカル即興が微妙に調和するセネガルとアフロキューバの想像の完璧なシンクロリズムですキューバの音と他のボレロのリズム。
Enthält zwei Alben, Femi Kuti's "Stop The Hate" und Made Kuti's "For(e)ward". Jeweils in einer bedruckten Innenhülle mit Custom-Artwork von Delphine Desane Untergebracht in einer Deluxe Hülle Inkl. 8-seitigem Booklet mit Artwork, Fotografien und Texten.
It was in Benin City, in the heart of Nigeria, that a new hybrid of intoxicating highlife music known as Edo Funk was born. It first emerged in the late 1970s when a group of musicians began to experiment with different ways of integrating elements from their native Edo culture and fusing them with new sound effects coming from West Africa´s night-clubs. Unlike the rather polished 1980´s Nigerian disco productions coming out of the international metropolis of Lagos Edo Funk was raw and reduced to its bare minimum. Someone was needed to channel this energy into a distinctive sound and Sir Victor Uwaifo appeared like a mad professor with his Joromi studio. Uwaifo took the skeletal structure of Edo music and relentless began fusing them with synthesizers, electric guitars and 80´s effect racks which resulted in some of the most outstanding Edo recordings ever made. An explosive spiced up brew with an odd psychedelic note known as Edo Funk. That‘s the sound you‘ll be discovering in the first volume of the Edo Funk Explosion series which focusses on the genre’s greatest originators; Osayomore Joseph, Akaba Man, and Sir Victor Uwaifo: Osayomore Joseph was one of the first musicians to bring the sound of the flute into the horn-dominated world of highlife, and his skills as a performer made him a fixture on the Lagos scene. When he returned to settle in Benin City in the mid 1970s – at the invitation of the royal family – he devoted himself to the modernisation and electrification of Edo music, using funk and Afro-beat as the building blocks for songs that weren’t afraid to call out government corruption or confront the dark legacy of Nigeria’s colonial past. Akaba Man was the philosopher king of Edo funk. Less overtly political than Osayomore Joseph and less psychedelic than Victor Uwaifo, he found the perfect medium for his message in the trance-like grooves of Edo funk. With pulsating rhythms awash in cosmic synth-fields and lyrics that express a deep personal vision, he found great success at the dawn of the 1980s as one of Benin City’s most persuasive ambassadors of funky highlife. Victor Uwaifo was already a star in Nigeria when he built the legendary Joromi studios in his hometown of Benin City in 1978. Using his unique guitar style as the mediating force between West-African highlife and the traditional rhythms and melodies of Edo music, he had scored several hits in the early seventies, but once he had his own sixteen-track facility he was able to pursue his obsession with the synesthetic possibilities of pure sound, adding squelchy synths, swirling organs and studio effects to hypnotic basslines and raw grooves. Between his own records and his production for other musicians, he quickly established himself as the godfather of Edo funk. What unites these diverse musicians is their ability to strip funk down to its primal essence and use it as the foundation for their own excursions inward to the heart of Edo culture and outward to the furthest limits of sonic alchemy. The twelve tracks on Edo Funk Explosion Volume 1 pulse with raw inspiration, mixing highlife horns, driving rhythms, day-glo keyboards and tripped-out guitars into a funk experience unlike any other. Double LP pressed on 140g virgin vinyl comes with a full color 20-pages booklet CD comes with a full color 36-pages booklet
‘GNAWA ELECTRIC LAUNE’ is the magical collaboration between Moroccan Gnawa-master (maâlem) Rabii Harnoune and Frankfurt electronic producer V.B.Kühl. Recorded at Achim Sauer’s 7V-Studio, collectively Rabii Harnoune & V.B. Kühl have produced an LP which represents entirely new territory, building a bridge from old to new, from Africa to Europe, and from to person to person. This melange of traditional North African Gnawa music and modern club sounds results in a fascinating debut, cross-cultural friction which is electric and otherworldly. “Traveller” (out 19th March) is the first offering from the album, a tale that belongs to the repertoire of “L’Bouhala”, a story which roughly translates as symbolism for multiculturism in Gnawa culture. “Traveller” is a Gnawa-club fusion track that feels equally at home on the dancefloor as it does in its core spiritual home. “The traveller is a character in the culture of Gnawa” Rabii explains, “who is travelling from tribe to tribe, from village to city, looking for experiences and knowledge, then sharing it by singing about it”. Gnawa music is among Morocco’s richest and oldest continuous traditions, dating back to pre-Islam. Rabii Harnoune joined the Kotab, a place where one can learn the teaching of the Quran, at the age of four. Growing up on a household diet of classical Arabic, Moroccan and Sufi music, Rabii was first introduced to Gnawa through his neighbour’s uncle who was a master in the genre. “Gnawa music was exclusively played by families whose parents came from Sub-Saharan or Central African tribes to Morocco in colonial times” Rabii explains, “it was rare to be able to listen to Gnawa music on radio, so I started to collect rare live recordings”. Rabii’s mastery at the Guembri, a three-string lute and Gnawa singing (a central aspect to the culture), would lead him to play world-class festivals in Essaouira, Fes, Marrakesh, and Casablanca – all spiritual centres for the genre. V.B.Kühl realised his own musical vision and ambition when he inherited his first ghettoblaster (boombox) and bought a four-track recorder: “rhythm is deep in me, and although music is not my profession, the passion never stopped”. V.B.Kühl caught the attention of DJ Shadow with two stellar remixes, which would later lead to commissioned remixes by Tru Thoughts for acts such as Anchorsong and Lakuta. V.B.Kühl and album co-producer Achim Sauer founded t&TT together, a DIY label that was used as a vehicle to release both artist solo projects. V.B.Kuhl and Achim first met Rabii while performing live at a house party of mutual friends. Rabii’s wish to release Gnawa music into the world lead to the trio collaborating and releasing ‘GNAWA ELECTRIC LAUNE’, twelve songs enriched with deep vibes and unstoppable grooves, an astonishing global mix of tradition and innovation. Supported by the likes of Pedo Knopp (Analog Africa), Tom Ravenscroft (BBC 6Music), Dom Servini (Soho Radio) and Moroccan stations such as Medi1 Radio, ChadaFM and Radio Aswat, Rabii Harnoune & V.B.Kühl continue the legacy of Jimi Hendrix, Robert Plant, Randy Weston and more recently Bonobo, Floating Points and James Holden – in bridging together two different worlds, of Gnawa and Western musicians.