株式会社Colored 2LPもともとは映画館を対象としたもので、同じ名前のコンサート映画が最近デジタルでリリースされました。プレミア公開は4月17日にライブストリームで行われました。その上の音楽は、2019年のバンドのヨーロッパツアー中に録音されたCDとダブルLPでここに集められます。アドレナリンを燃料とした体験。ゲートフォールドスリーブに金色のビニール
LAの4ピースバンドChicano Batmanは、4枚目のアルバム「Invisible People」で魂と催眠術のサイキックボンド、そして陽気なグルーヴをミックスしています。グラミー賞を受賞したプロデューサーのShawn Everett（アラバマシェイク、The War On Drugs、Kacey Musgraves）と一緒に、バンドは私たち全員が異なっていること、そして私たちのさまざまな色がカラフルな世界に集まることを促し、祝うアルバムを録音しました。 LPは、ゲートフォールドとして、ダウンロードコードとともに黒いビニールに表示されます。
Yotam Avniが彼のデビューアルバムを入手するにはしばらく時間がかかりました。カリフォルニアのシーズンズリミテッドでの彼のデビュー12 "、"それは世界が必要とするもの "から実際にはほぼ10年です。 Avniカットの強みは、深くて穏やかに使用される音楽性の組み合わせです。これにより、テクノプロダクションはダンスフロアでより重くなりますが、叙情的な感性ももたらし、テクノの伝説の伝統を受け継いでいます。どういうわけか、4階から4階までを詩的な強さと厳格な喜びの空間に変えることに成功しました。
-限定版ゲートフォールド2xLP-究極のイタリアの映画プログとアーバンジャズファンクコレクション（1974-1979）-未フォーマットのトラック6曲を含む-アートワークとレタリング：「ボリューム1」より4年後、2年後のルカバルセロナ「第2巻」は、シリーズ第3弾「エステルノノッテ第3巻」の最終回です。旅行は、イタリアの映画の溝の未踏の地を通って続き、あまりにも長い間埋葬された新しい真珠を発掘しました。前の章は失われたジャズファンクの素材で構成されていましたが、主に神秘的なイタリアのRCAアーカイブから復元されていましたが、今回はホラー、スリラー、エロティックで暴力的なポップムービーに使用される恐ろしい驚くべき曲に重点を置いています。その結果、70年代後半のイタリアのサウンドトラックの秘密の歴史への深い旅が始まり、街並みの追跡、ハイテンションなシーン、エロティックな夜、忘れられない夢のようなシーケンスのために設計されたサウンドに焦点が当てられました。イタリアのシーンのヒップな名前、アレッサンドロアレッサンドローニ、ピッポカルーソ（ゴブリン演奏）、ステルヴィオチプリアーニ、グイド、マウリツィオデアンジェリスによって構成された、素晴らしいジャズファンク、シネマティックプロング、アーバンディスコのコレクションです。 、Bixio-Frizzi-Tempera、Gianni Oddi、Carlo Savina、Alessandro Blonksteiner、Franco Godi、Sergio Chiti、Gian Paolo Montori。
テキストが伝えられている言語に関係なく、10年間存在し、不思議なことにラテン語で「鯛」を意味するAbramis Bramaが舞台で一生懸命働くという事実は、聴衆にはすぐにわかります。ハードロックとストーナーロックは、ここで大きな、たてがみを振る関係にあります。こちらが、彼らのクラシックな「SmakarSöndag」のレコード盤の新版です。 「遅くとも最新のスタジオアルバムRubiconにより、スウェーデンのストックホルムABRAMIS BRAMAは、クラシック/レトロロックのグランドマスターとしての地位を確立しています。どこかでフェスティバルが開催されると、すべての主催者が法案に男の子を参加させようとします。最後のアルバムはライブレコーディングで証明できたので、連中はスウェーデンのボーカルにクールな曲を提供している。クラシックなロッカーには、魅力的なスウェーデンのボーカルとうまくいかなければならない。 （ヴァンプスター）サイドDは、2009年5月29日にヨーテボリでアルバムのリリースパーティーで録音された未発表のライブトラックで構成されます。
「...スカンジナビアでは、このような音楽史家で溢れています。ノルウェーの山からのシャーマンエレファントによって、彼らは今、新しい見事な標本（...）によって結合されています。あらゆる種類の喫煙可能な薬草を楽しみながら、コン、キングクリムゾン、プロコルハルム、ムーディブルースなどのレコードを楽しんだ日々を思わず思い浮かべてください。シャーマンエレファントは、6つのスパン、いくつかのスピンでこれらの昔を祝います時々、bluesrockig hard ... "（laut.de）待望のノルウェーバンドの後継者が登場し、Motorpsychoまたはその派生したSpidergawdと同じ息吹ですぐに言及されます。 60年代と70年代のロックサイケデリアは、時には大規模なプログレッシブロックと融合します。スティーリーダン、ジミヘンドリックス、マハビシュヌオーケストラによる影響も、「ワイドアウェイクだがスティルアスリープ」のサウンドコスモスの一部です。あなたが急いだ場合、あなたは限定された透明で赤いLPの1つを手に入れます。
ベルギーのサイケジャズ集団、コンプロオロによる3枚目のアルバムは、イスタンブールのカルトサイケフォークバンドBaBa ZuLaの共同創設者でありフロントマンであるMurat Ertelと、ボーカルパートナーのEsma Ertelとのコラボレーションです。すでに2016年のイスタンブールでの最初の会議で、アーティストの両側は彼らの音楽的および精神的類似性を認識し、後にプロデューサーおよびマルチインストゥルメンタリストのダイフサンダースの指示の下でアルバム「Simurg」を録音しました。 Murat Ertelは、トルコのサイケデリック音楽の「王」であり、イスタンブールのオルタナティブシーンの主要人物の1人と考えられています。
高く評価されているデビューアルバム「コロンビア」（2018）に続いて、マンチェスターのサイケガレージロッカー、ザブラインダーズが2枚目のアルバムを発表します。ジョン・レノンの歪んだメロディーとバッド・シードの闇を組み合わせてください。新しいアルバムは、ロブ・エリス（PJハーベイ、アンナカルヴィ）によって制作され、エイドリアンブッシュビー（フーファイターズ、ミューズ）によってミックスされました。
Smokemasterは、ケルン出身のサイケデリックロックバンドです。それらの範囲は、The Doorsによるライブパフォーマンス、または今日のColor Hazeで知られている、ピンクフロイドの球状の摩耗した部品から縮退したジャム部品までの範囲です。彼らは、Conny Plankのような大物とのラフカットのドラマーとしてすでにスタジオにいたサウンドの天才、Erocと一緒に作業できたことを非常に喜んでいました。信じられないほどの献身と献身で、彼はレコードにそれが必要とする輝きと力を与えました。
Jaga Jazzist veröffentlichen nach 5 Jahren ein neues Studioalbum auf Brainfeeder! Jaga Jazzist kehren Anfang August mit ihrem neuen Album „Pyramid“ zurück, auf dem das legendäre norwegische achtköpfige Kollektiv tief in seine Post-Rock-, Jazz- und Psychedelic-Einflüsse eintaucht. Es ist ihr erstes Album seit „Starfire“ aus dem Jahr 2015, ihr neuntes Album in einer mittlerweile vier Jahrzehnte währenden Karriere, aber es markiert das Debüt der Gruppe auf Brainfeeder, dem in L.A. beheimateten Label von Flying Lotus. Auf „Pyramid“ haben Jaga Jazzist einen kosmischen Sound entwickelt, der zu ihrem neuen Label passt, während es ihre Vorgänger, wie die 80er-Jahre Jazzband Out To Lunch und dem norwegischen Synthesizer-Guru Ståle Storløkken bis hin zu Zeitgenossen wie Tame Impala, Todd Terje und Jon Hopkins zitiert. Jeder der vier langen Beiträge des Albums entwickelt sich über sorgfältig ausgearbeitete Partituren, in denen sich die technisch-farbigen Fäden der Stücke verträumt entfalten. Die Band, die von Lars Horntveth und seinen Kompositionen angeführt wird, nahm einen sehr direkten Weg zur Entstehung von „Pyramid“. Während sie bei „Starfire“ die Idee einer traditionellen Studioaufnahme auf die Spitze trieben, bei der verschiedene Mitglieder in der Aufnahmekabine ein- und ausgingen, um über zwei Jahre hinweg zu schreiben, aufzunehmen und zu experimentieren, war der Prozess hinter „Pyramid“ fast das genaue Gegenteil: es dauerte nur zwei Wochen, um die Aufnahmen fertigzustellen. Beide Platten wurden zwar vom selben neugierigen, experimentellen Geist angetrieben, aber die Prozesse waren sehr unterschiedlich. Sie zogen sich in ein abgelegenes Waldstudio im benachbarten Schweden zurück und bunkerten sich dort täglich 12 Stunden lang ein.
再入荷！ Earth Rotは、先見の明のある作曲家/アレンジャー/プロデューサーのDavid Axelrodの3枚目のアルバムであり、彼のキャピトル三部作の最後のアルバムです。 1970年のロサンゼルスの環境の老朽化についてのコンセプトアルバムとして録音され、最初のアースデーにリリースされる予定です。合唱ボーカルをフィーチャーし、1970年代にジャズのような感覚を帯びるアクセルロッドのサインサウンドの出発点をマークします。 。 Now-AgainのEothen AlapattがAxelrodの地所と合わせて監督するこの決定的なバージョンのEarth Rotは、オーディオファンの再発行であり、Ron McMasterがCapitol RecordsでAxelrodのオリジナルマスターテープから直接ラッカーをかけたものです。マスターはアクセルロッドの息子マイケルによって承認されました。マイケルは、父親との3つの共同プロジェクトの1つでアルバムの古代の歌詞を採用しました。アクセルロッドの信じられないほどの生活と音楽を掘り下げた28ページのブックレットが含まれ、これまでに公開された写真やインタビューが満載です。 「宇宙の全体像を見て、それがすべて何から来ているかを理解している人はほとんどいません。音楽を通してこれらのアイデアを表現できる人はさらに少なくなります-デビッドはそれをすべて行うことができました。」 -T-Rayは、28ページのブックレット付きのゲートフォールドジャケットに同梱されています！
「Live At Studio Helmtown」は、ネオクラウトロック/実験的なデュオSOUNDS OF NEW SOMAのスタジオからのYouTubeライブストリームを介して、コロナ危機の封鎖中に2020年4月24日に放送されました。ほぼ45分の長いライブセッションで、おなじみのトラックの一部が再解釈されました。 Helmtown Vol.1は、2020年4月10日にスタジオから放送されました。バンドの両方の短いセッションは、デュオの初めてのライブ出演です。 Vol.2は、美しいLPとして完全限定版としてリリースされています。
英国の宇宙的でサイケデリックなファンクのアンサンブルが、マーベリックプロデューサーのマドリブのレーベル、マドリブインヴァジオンでセカンドアルバムを発表します。 Heliocentricsのアルバムはすべて、混乱を招く作品です。ジェームスブラウンのファンクな宇宙、サンラーの方向感覚のない非対称性、エンニオモリコーネのシネマティックスコープ、デビッドアクセルロッド、ピエールヘンリーがオンにした音楽コンクレート、そしてキャンのビートの強いクラウトロックの同等の崇高な融合から同様に描画します。彼らが彼らの音楽をリリースしたレーベルの-まったく新しい種類のサイケデリアへの道を示しました、それは、強迫的な音楽ファンでもあった熟練したミュージシャンのバンドからのみ来ることができるものです。ドラマーMalcolm CattoとベーシストのJake Fergusonは、Heliocentricの首謀者でありプロデューサーであり、今日の音楽情勢の中で強迫観客であり、現在のトレンドに遅れをとっている進歩的な人間を探しています。彼らはほぼ20年間一緒にプレーしており、彼らの集団的な動機は個々の声を見つけることです。ヘリオセントリック派は、ファンク、ジャズ、サイケデリック、エレクトロニック、アバンギャルド、そして「エスニック」な音楽のすべての軌道が「ザワン」を中心に展開する別の銀河でそれを探します。 Madilbのレーベル、Madlib Invazion for Telemetric Soundsにより、Heliocentricは、サイケデリックファンクの壮大なビジョンを展開する一方で、ラテン、アフリカなどの無数の影響によって生み出された可能性を模索しています。
Formed in 2002 in Brooklyn, New York the band consists of multi-instrumentalists Andrew VanWyngarden and Ben Goldwasser, both alumni of Wesleyan University. Their 2008 debut album ‘Oracular Spectacular’ spawned the almost ubiquitous hit singles ‘Kids’, ‘Time To Pretend’ and ‘Electric Feel’ while 2010’s follow up ‘Congratulations’ saw them embrace more of a progressive, guitar-driven sound. The band’s Late Night Tales selection of post-punk, cult indie and counter-culture figureheads reflects the band’s multifaceted sound, and draws comparisons with contemporary dreampop/chillwave/shoegaze/folk scenes on both sides of the Atlantic. The listener finds MGMT presiding over the playlist "after-the-after-party”; daybreak creeping through the curtains earlier than desirable, broken bodies lining the corridors, the emotionally bankrupt kept alive by timeless songs of heartache and longing. Luminaries The Velvet Underground, Suicide and Julian Cope, although not with their most famous songs, sit alongside less familiar names such as Disco Inferno; whose ‘Can’t See It Through’ from their final ‘96 album ‘Technicolour’ opens proceedings. MGMT’s exclusive cover of ‘All We Ever Wanted Was Everything’ by Bauhaus sits comfortably alongside the UK post-punk-gothic band’s peers The Durutti Column, The Chills, The Jacobites and Felt’s brief but imposing instrumental ‘Red Indians’. Paranoia strikes deep: the double header of Cheval Sombre’s ‘Troubled Mind’ and ‘Drug Song’ by 60’s Christian folk singer Dave Bixby accentuate the hope offered by the ever penitent Spacemen 3 (MGMT’s second album ‘Congratulations’ was recorded with founder Pete Kember aka Sonic Boom), who deliver ‘Lord Can You Hear Me?’ in respect to the beautiful closer ‘Morning Splendor’, taken from Pauline Anna Strom’s rare ‘82 LP ‘Trans-Millenia Consort‘.
2013年にアルバムでストーンヘンジとしてすでに登場したポツダムカルテットの新しいバンド名でデビューし、インディートラストNOISOLUTIONの有名なレーベルに登場。新しいバンド名は、プログ、サイケデリック、ストーナーロックの要素を取り入れた新しいサウンドに対応しています。いくつかの場所では、Motorpsychoについても考えられます。これは、気分が変化する非常に複雑なサンゴ礁の風景の中をどのように移動するかです。 「UncannyValley」は、谷へのフルスロットルライドです。まっすぐ進むことは決してありません。カーブがカットされ、深淵が見え、それでも景色を楽しんでいます。プログレッシブで、驚きと「ポップアピール」のタッチがちりばめられています。キャッチーな曲でありながらサイケデリックな旅！クリシェと固定構造を無視して、4人は彼らが来るシーンにしっかりと根ざした独自のサウンドを見つけました。ストーナー、ヘビー、サイケデリック、ポストロック、マスロック。ジャンルのマイルストーンはここでシフトされる可能性があり、シーンの警察官は不平を言います-しかし、他の誰もが熱心に何か新しいことを祝います。
キングスオブザバレーはノルウェーのフィヨルドから出現し、レトロプログを再び素晴らしいものにします。別の輸出ヒットがここで成長しているようです。過去数十年で足が深く、今ここで頭があります。クリストファー・ローゼス・サンドによる夢のようなボーカルは、70年代のバンドサウンドに独自のノートをもたらします。音楽的には、スカンジナビアのバンドができるように、サイケデリックなロックとプログレッシブロックの間を行き来し、リラックスし、身を乗り出し、巧みに動きます。 2018年にノルウェーで名誉ある「バンドワゴンアワード」を受賞した、絶賛されたデビューEPは、BryggaRecordsからリリースされました。現在、セルフタイトルの作品が「Wonderful＆Strange Records」で公開され、Stickmanを介してドイツ語圏の国々で配布されています。
OPAQUE ORANGE VINYLで抑制！ガレージサイコファンクのザムロックの傑作（1975年）のアーカイブ再発行。ザンビアの最高のガレージ、サイコ、プログ、ファンク、アフロロックのアンサンブルWITCH、We Intend To Cause Havoc！の包括的な概要は、6LPボックスセット形式で完売しました。最初の4つのWITCHを作成しています。アルバムはアーカイブ再発行形式で入手できます。ボックスセットと同様に、オーディオはほぼ完璧です。元のマスターテープから復元およびリマスターされます。 WITCHの音楽アークは5年間に含まれており、振り返ってみると論理的なものです。バンドの3番目のアルバムであるLazyBones !!は、バンドの傑作です。暗くて陰気なサイケデリックなオーパスで、ワウワウとファズギターを同等に使用し、ハードロックの踏み鳴らし感に大きく依存しています。無線。
2018年の初めに、歌手のIngaNelkeと2人のギタリストのThorstenDohleとFelixがケルンのリハーサルルームでセッションを行い、ドラムマシンを伴って、靴の凝視、ハーブ、サイケデリックロックの間のどこかにあるサウンドを作成します。パンクとニューウェーブ時代のDIYスピリットをドッキングして呼吸します。
SÓLSTAFIRは常に並外れたバンドでした。これは、主に歌詞を書く言語での神秘的なアイスランドの故郷によるだけでなく、ブラックメタルバンドから非常に変化しやすい（ポスト）ロックバンドへと発展したためであるだけでなく、SÓLSTAFIRの全体的なコンセプトによるものです。すべての出版物の中で、常に驚くべきものであり、前のものとはわずかに異なります。多くの人にとって、バンドはそれについて何か不思議なものを持っています-説明するのが難しいオーラ-あなたは彼らの音楽を聞いて理解しなければなりません。あなたの音楽はいつもあなたが好きなように流れてきました。 「長い間メタルバンドであり、シューゲイズ、雰囲気のあるブラックメタル、ポストロックの時代を経て、お気に入りのすべてのジャンルをミックスして逃げることができて光栄です」とトリッグヴァソンは言います。 Beatles、Kraftwerk、Darkthrone、Ennio Morricone、Billy Corganなどの多様なアーティストが、SÓLSTAFIRの音楽の宇宙を渦巻いて、間違いなく作曲に浸透しています。ニューアルバム「EndlessTwilightof Codependent Love」の表紙は、有名なスマッシングパンプキンズのアルバム表紙を彷彿とさせます。 SOULFOOD「クリア/クリスタルダブルビニール」のみの限定ビニール盤
Little Barrie And Malcolm Catto Team Up For Seven Tracks Of Breaks And Sci-Fi Fuzz For Maverick Producer Madlib's Label Quatermass Seven, the meeting of minds between guitarist Barrie Cadogan, bassist Lewis Wharton and drummer Malcolm Catto represents a re-birth of sorts for Little Barrie, with these their first recordings since 2017’s Death Express and the untimely passing of their gifted drummer and friend Virgil Howe. As Lewis explains, the sessions played a part in the healing process, a way to re-connect through music without any intentions to necessarily come away with a finished record. “It was good to get in the studio again after such a long break especially as we didn’t go in with any agenda or expectations,” he explains. There was no preconceptions that we would make a new Little Barrie record, it was just an opportunity to work on some things Barrie had written for fun with zero pressure.” With most tracks recorded live with minimal overdubs, and produced by Malcolm at his Quatermass studios, The Heliocentrics’ main man brings new flavour to the band’s rhythm section by blending his power behind the drum kit and his expansive skills behind the mixing desk to take Little Barrie’s music forward into new territories. Recorded on Catto’s treasure trove of analogue gear, and mastered onto ¼” tape, the overall effect is guitar, bass and drums finding a sweet spot where genres collide, delivering a record that takes the influences of the past and pushes them towards somewhere more contemporary. “I definitely hear in Barrie’s songs a lot of common musical ground’” explains Malcolm. “It felt like a great thing to do, work with Malcolm while we’re figuring out what we wanna do,” Barrie concludes, “let’s just go in and do some playing and see what happens, and we came out with more than we ever intended.” Quatermass Seven delivers a dark, deep and expansive set of grooves, layered with frazzled and flawless guitar and flowing melodies, as well as pointing toward a future of exciting new musical opportunities. “Still here, so fine, just a little darker state of mind” sings Cadogan on ‘Steel Drum’, words which sum up hope in times of uncertainty, whilst unintentionally offering a perfect description of Quartermass Seven.
ほこりっぽいストーナーリフとHAWKの風の強いスペースカオスのこの組み合わせはセクシーに聞こえますが、どういうわけか完全にノルウェー語ではありません。これがこの若いトリオの出身ですが、音楽的には完全にロックの歴史に根ざしています。必ずしも60年代/ 70年代、MONSTER MAGNET、QUEENS OF THE STONE AGEのような90年代のバンド、あるいは新しいファッションのAMPLIFIERでさえも耳にする必要はありません。 DUNE SEAの特徴は、強く疎外されたボーカルですが、Shoegaze、Garage Rock、Synthwaveのサウンドがミックスされたサウンドである必要があります。
1970年代半ばにロンドンのキングスロードにあるマルコムマクラーレンとビビアンウェストウッドの伝説的な「SEX」ブティックのジュークボックスで回転した地下の希少性と部外者の古典を備えたカルトサンプラー「SEX：Too Fast To Live Too YoungToDie」の再発行。 Marco Pirroni（Siouxsie＆The Banshees）、Adam＆The Ants、および一部の常連客によって編集されたオリジナルのCDは、2003年にOLLA Recordsでリリースされ、2020年頃にStranger Than Paradise Recordsによってリリースされ、Marco Pirroni、Don Letts、Jonによる新しいアートワークとライナーノートが付いています。サベージ、ジョーダン、ポールクック（セックスピストルズ）、スティーブンウォルシュ（マニキュアードノイズ）が初めてビニールで再発行されます。 「素晴らしいロックンロール、ガレージ/レベルロックを吹き飛ばして、それは当時ロンドンで最もクールなジュークボックスでなければならず、私たちは何時間もぶらぶらしてシーンを掘り、クールに見えました。」ポールクック、セックスピストルズ
エンボス加工された高品質の加工LPボックス。ボックスには、Ton Zonen RecordsからリリースされたアルバムSynapse、Liquid Sun（Remixed＆Remastered）、Water Planet（Remixed＆Remastered）、Spaceflowersが含まれています。 4つのLPはすべて、同じ色のビニールで作られています。箱には、厚くて高品質の紙で作られた24ページの小冊子も含まれています。この小冊子には、3人のスペースロードによる未発表の写真やテキストが多数含まれています。さらに、箱の一部は、テキストの翻訳とSpacelordsステッカーが入った両面シートです。
ビニールで初めて。ダブルLP。 26曲！デュオが3歳だった初期。アイデア、狂気、そして素晴らしい曲でいっぱいです。彼らをとても際立たせ、ブルース・ロック・ストーナーシーンの世界地図に旗を残した音を求めて。 THE PICTUREBOOKSの最初の人生は、「TheEarlyYears」で初めて完全にビニールで聞くことができるようになりました。ダブルLP、ゲートフォールドカバー、ファット28ページ12インチブックレット、ボーナストラック。デビューアルバムから11年後、セカンドアルバムから10年後、当時多くの人が聞いたことのないものを再び見せることができます。素晴らしいレビューで、元気が出て、うまくできています。追加の未リリースの曲は、すべて細かいパッケージに入っています。
Mit „«Keep Your Love Loud»„ veröffentlicht die Schweizer Bandfamilie ihr drittes Album, und dieses hat es in sich. Zu feissen Gitarrenbrettern, Riffs, Riffs, Riffs und Stimmlagen in Paradieshöhe gesellen sich nämlich unter anderem auch Discodrum und Darbuka dazu. «Lago mio!», kräht es dementsprechend aus dem Bauch, sobald die Nadel auf die Platte gesetzt wird: Da sprudeln die Glücksgefühle! Frisch und frivol klingt das Soundbild, ohne den Taste für Traditionen zu verlieren. Noch bevor auf die Details eingegangen werden kann, fällt bereits als Dachmerkmal die Produktion auf: Die Schlagzeugspuren klingen fett und wuchtig, der Bass knarzt mit ordentlichem Growl, und die Gitarrenlicks kommen einerseits warm sowie wikingerstark daher, andererseits verzahnen sie sich glasklar bei den herrlich korrelierenden Achtel- und Sechzehntelnoten-Riffs. Jazzausbildung, Zimmermannskraft, Medizinkenntnisse und Raketenwissenschaften bilden deren Backgrounds und erzählen Geschichten. Geschichten, die sich auch in den Lyrics wiederfinden, welche Themen behandeln, die Menschen beschäftigen: Fortgehen und Heimkommen, Schuldgefühle und innere Dämonen, Mutter Natur oder die Faszination für das Leben – hier gibt es viel zu hören! In der Summe ist „«Keep Your Love Loud»„ so zu einem eindrücklichen Stück Musik geworden. Dieses durchzuhören gleicht einem Rausch, analog dem Gefühl des Fliegens über die weiten Flächen der Südstaaten, irgendwo zwischen Adlern und Raketen, stylisch und sexy. Jenes Gefühl, das nur der Rock’n’Roll rauskitzeln kann, oder eben: „JACK SLAMER“ – flying high like an eagle in the sky.
Future Sound OfLondonのサイケデリックなスーパーグループであるAmorphousAndrogynousは、伝説的なPeter Hammill（Van Der Graaf Generator）をボーカルに乗せた新しいトラック「WePersuade Ourselves We Are Immortal」を、6年に40分のプログトロニックスペースロックオペラとしてリリースしました。最大13分の長さのエピックパーツ。ポール・ウェラー（git、ピアノ）、リードギタリストのレイ・フェンウィック（スペンサー・デイビス・グループ、イアン・ギラン・バンド）、サクソフォニストのブライアン・ホッパー（キャラバン、ソフト・マシーン）、50ピースのチェスターフィールド・フィルハーモニー合唱団、25ピースのストリングオーケストラがレコーディングに参加しました。 。同時に、CDコレクション「AMonstrous Psychedelic Bubble」がリリースされ、さまざまなアーティストによるメイントラックの14の再解釈が行われます。