エピックポップメロディーと80年代のポストパンクバンドのエピックポップメロディーのフレアと80年代のポストパンクのソフトスポットは、前作の最もダイレクトな曲の1つであるシングル「Until I Found A Rose」で示されています。イギリスを代表。アルバムは感情のすべてのスペクトルをカバーします、そこで、詳細な歌詞は野心的な作曲に出会います。曲の本質に焦点を当てていることと、幅広いコーラスが特徴です。 2019年9月にケントのビッグジェリースタジオで行われたレコーディングは、すでにU2、Royal Blood、Slavesなどとすでに仕事をしているプロデューサーJolyon Thomasが監督しました。
マーキュリーミュージック賞を受賞したBadly Drawn Boy、別名Damon Goughが、ついにAWAL経由でニューアルバムBanana Skin Shoesをリリースします。このアルバムは、Youth（The Verve、Paul McCartney）によるオリジナルプロダクションの後、Gethin Pearson（Kele Okereke、JAWS）が去年Stockportで制作し、ミックスしたもので、7年間の活動休止を迎えています。新しいロングプレーヤーは合計14の新しいタイトルを組み合わせており、Goughは商標を維持するだけでなく、完全に新しい要素を組み込んで常にクラシックなサウンドを再考しています。アルバムの大部分は昨年ストックポートのイブスタジオで録音され、プロデューサーのゲシンピアソン（Kele Okereke、JAWS）もアルバム全体をミックスしました。その前は、ロンドンのスタジオでプロデューサーの伝説Youth（The Verve、Paul McCartney）と個々の曲を録音し、Inch StudiosのKeir Stewart（以前のThe Durutti Column）やAirtight StudiosのSeadna McPhailとも仕事をしていました。 Badly Drawn Boyは、20年以上にわたって彼の感情や考えをオープンに表現するミュージシャンとして知られており、彼の9作目のスタジオアルバムも10年間で初めてです。 -完全に個人的な問題：合計すると、14のトラックが、おそらく今年聴く中で最も感情的で、最も暖かく、最もカラフルで正直なポップステートメントを構成します。
「プリティエストカース」は、ミュージシャンがついにポップスキルを最大限に発揮し、かつてないほど大きく、大胆で、複雑に聞こえる曲を解き放ち、ポジティブな方法で人生にあふれているレコードです。もちろん、これは彼らが「後悔」から離れたことを意味するものではありません-全く逆です！明るいメロディー、孤立と裏切りの悲痛なテーマ、励ましの瞬間、輝く「私たちを台無しにしないでください」の少女たちのギャングの態度-彼らは彼らを特別なものにしているものを倍増させ、さらに先へ進みます。彼らは初めて母国語で目立つように歌い、その作品は彼らの幼少期のヒロインの1人であるスペインの写真家Ouka Leeleと協力し、魔法のような結果をもたらしました。グラミー賞にノミネートされたプロデューサーのJenn Decilveo（Beth Ditto、Bat For Lashes、Albert Hammond Jr.を含む）の注意深いプロダクションの目（そして耳）の下で、4人のチームがワイルドライドを成功させました。
2002年、アレックスとトーマスホワイトの2人の兄弟を巡るエレクトリックソフトパレードは、インディーズファンの心に一気に舞い上がりました。彼らの5枚目のアルバム「ステージ」で、彼らは方向を変えました、それは確かに彼らの母親の死のせいでもあります。 「ステージ」は7つのほぼ交響的な爆発で構成され、長い楽器のエンディングと5〜12分の長さがあります。悲痛で美しく憂鬱な歌、叙事詩、パルプとバーレスクの間のどこか1970年代のグラムポップ。カタルシスのように見え、同じように聞こえます。
DIYインディーパンクの恐ろしい元幼児だったウェズリーゴンザレスは、洗練されたポップアルバム「エクセレントミュージシャン」（2017）の次のターンを迎え、「アパリングヒューマン」で、ダンスアピールを備えた風通しの良いポップアルバムをお届けします。彼は歌手としてローズ・ドゥガルを含むフルバンドでレコーディングしました。 12曲は、ジェームズグリーンウッド（ゴーストカルチャー、ダニエルエイブリー、ケリーリーオーウェンズ）がプロデュースおよびミックスしました。
イェーテボリ出身のスウェーデンのインディーカルテットメープル＆ライによる、ストックホルムのレーベル、アイコン作成悪魔のデビューアルバム。 4人のバンドメンバー全員がソングライター、作詞家、歌手であり、その強力なメロディーとハーモニーは、大胆なドラム、踊れるリズム、大合唱に出会い、一方では繊細さと内省的、他方では喜びとダンスを対比させるダイナミックなフォークポップを生み出します。
ヴァイナルでも入手可能になりました！ 「DASHBOARD CONFESSIONALはFURTHER SEEMS FOREVERのフロントマン、クリストファーカラバのソロプロジェクトです。しかし、彼は実際のバンドで心地よいエモポップパンクを生み出している一方で、ここではアコースティックギターだけが支配しています。クリストファーは彼の時々深く悲しい詩に出会いました、それはいくつかの弦楽節に関連して本当に涙を流し、鳥肌につながります。
2番目のSnow Patrolアルバム「When It's All Over Still Still To Clear Up」は2001年にオリジナルとして、そして2006年にスペシャルエディションとしてリリースされ、4つのボーナストラック（アルバムのシングルのB面）とビデオクリップ（「Ask Me How I Am "）。この再リリースは、2007年に英国でもゴールドステータスを獲得しました。オリジナルアルバム（14トラック）は、2019年以来初めて、ビニールでリマスターされた品質で利用可能になりました。このエディションには、7インチの金色のビニールと2つの未発表トラックも含まれています。
「If You're Feeling Sinister」（1996）は、ベル＆セバスチャンの2枚目のアルバムであり、インディーズレーベルのJeepsterによるデビュー作です。 Pitchfork and Rolling Stone（US）の場合は「1990年代のベストアルバム100」、Spinの場合は「過去25年間のベストアルバム125」の1つであり、百科事典「死ぬ前に聴かなければならない1001アルバム」の一部でもある」
英国のインディーポップのお気に入り、ベル＆セバスチャンによるデビューアルバム「タイガーミルク」は、1996年にエレクトリックハニーでリリースされ、1999年にジープスターによって再リリースされました。オープナー「The State I Am In」は「1990年代のトップ200トラック」の17番にあるPitchforkを表しており、このアルバムは百科事典「死ぬ前に聞かなければならない1001アルバム」に含まれています。
「ストーリーテリング」（2002年）はベル＆セバスチャンの5枚目のアルバムであり、同時にトッドソロンズ監督の同名の米国コメディードラマのサウンドトラックでもあります。同時に、「ストーリーテリング」は、長年のレーベルであるジープスターへのバンドの送別とラフトレードレコードへの移行を体現しています。
"The BBC Sessions"（2008）には、1996〜2001年のジョンピール、マークラドクリフ、およびスティーブラマックのショーのためのベル＆セバスチャンクラシックのBBCレコーディングが含まれています。
「アラブのストラップを持つ少年」（1998）で、ベルとセバスチャンは彼らの商業的進歩を遂げた。アルバムは、英国の＃12でチャートされ、翌年、ベル＆セバスチャンは「ベストブリティッシュブレイクスルーアクト」でBRITアワードを受賞しました。 NMEにとって、2011年のタイトルトラックは「過去15年間で最高の150曲」の1つでした。
ボーカルとギターを担当する首謀者ジェフマーティンを中心とするLAバンドが、2001年のもう1つのスローコアクラシックである「レビテート」をリリースします。 2018年末の「ハート・オブ・パーム」のヴァイナル・エディションの後、アルバムはタリトルのヴァイナルで初めてリリースされます。 -「悲しいロッカーが憂鬱に聞こえるのは簡単ですが、ジェフマーティンほどの優雅さでそれを行うことは困難です。」 Pitchfork 8.3形式：印刷された内部カバーとMP3ダウンロードカードを備えた黒のLP
ドイツでついに少量出荷！すでに4月のVisionsの「Plate of the Month」では、「Everything Is A-OK」はこれまでのところヨーロッパでラップされています。現在、LPポストエディションが少量で入手可能です！ 「12年ぶりの5枚目のアルバムです。バンドはまだ、若々しいグランジストームと小悪魔とポップのような交互のパンクをまったく失っていません。それは、飾り気のない完璧なラウンドアルバムです（ビジョン）」「ビリーコーガン彼は2000年以来最高のスマッシングパンプキンズアルバムを作りたいと言っています。それは、バンドの大ヒットを知らない人もいると言います。しかし、これらのオーストラリア人は私をファンにしています（ビジョン）。クリア/ブルー/レッドスプラッタービニールの小規模版！
ピンクフロイドからグリズリーベア、キングクリムゾンまで影響を受けたキャラバンシャトーは、過去と現在の南カリフォルニアの古典的なレコードの中で家にいます。キャラバンシャトー-ミラーキャビネットの愛の魔法の反射-Izenbergは、Chris Taylor（Grizzly Bear）、Jonathan Rado（Foxygen、Whitney、Lemon Twigs）、Ari Balouzian（Tobias Jesso Jr）などの数人の協力者の助けを借りて彼女自身を作成します、崇拝しやすいが定義が難しい11曲の洗練された世界。
ウィーンのバンドBilderbuchが2013年にセンセーションを巻き起こし、BR PulsとTape TVの年間チャートをリードした後、バンドの10年間の歴史は2014年も上昇し続けました。カテゴリFM4アワードを獲得できる4つのアマデウスアワードのノミネート、キャスパー、ビートティークス、シードのツアー、30以上のフェスティバル、数百万回の動画のクリックをサポートしたことで、2014年には4人の少年たちに大騒ぎとなった。メディアが同意するため、2015年はその上にすべてを構築することです。Bilderbuchは2015年の画期的なアーティストです（イントロ、フリッツFMなど）。
イギリスのカルトバンドCarter The Unstoppable Sex Machineのフロントマンが真新しいソロアルバムで戻ってきました。 Carter The Unstoppable Sex Machineは、イギリスでトップ40のシングル14枚とアルバム4枚のトップ10アルバムを記録し、100万枚以上のレコードを販売し、世界中で熱心なファン層を獲得しました。 「Pop Up Jim Bob」は、2014年のバンドの最終分割後の最初のソロアルバムです。素晴らしいフックとインテリジェントなインディーポップロックを備えた11のハサミムシです。 -ジムボブカレンダー2021限定のビニール盤！
コロンビアでの2017年のデビュー「People And their Dogs」の後のオックスフォード出身の英国の歌手/ソングライターWillie J Healeyによる2枚目のアルバム。ヒーリーの声は、ジョン・レノン初期の交感神経の軽快さを吹き込み、レフトフィールドの風変わりさと彼のクラシックなソングライティングと相まって、ローレン・ハンフリーズ（フローレンス・アンド・ザ・マシーン、ラスト・シャドウ・パペット、北極猿、飼いならされたインパラ）。 -「このオックスフォードシャーのトルバドールは、初期のソロレノンのサウンドとテクスチャで溢れています。」 -サンデータイムズカルチャー-「アメリカーナとポップサウンドの味わい深い刺激的なブレンド、ガレージロックのエッジのラフなサウンド、すべて非常にルーリードトーン」 -Gigwise
6枚目のアルバムでは、米国のインディーバンドSTRFKRが、高光沢のエレクトロポッププロダクションから、力強くインディーポップな曲に変わりました。アムステルダムのミュージシャンであるMathias JanmatとDavid Hoogerheideの2人の新しいコラボレーターは確かにこれに貢献しました。 STRFKRの音楽は、奇妙で美しいサウンド環境を取り巻くようになりました。新しい曲が生まれるチャンスと自発性を利用するのに十分成熟しているからです。
Demon / EdselはGeneの5枚のアルバムのカタログを発行しています。バンドは音楽的にスミス、ザ・ジャム、ザ・フェイスに基づいていた。英国での上位40ヒット10は、1995年から2001年まで記録されました。マーティン・ロシターの歌唱スタイルはしばしばモリッシーの歌唱スタイルと比較され、1995年のオリジナルアルバム「オリンピアン」で、高いチャート評価に加えて3つのシングルが成功したブリットポップクラシックを作りました。この時点で、GeneはNME Awardsで「Best New Act」に選ばれました。豪華なボックスは、デビューアルバムの25周年に向けてリリースされ、4枚すべてのスタジオアルバムと、バンドによるベストコンピレーションが含まれます。 5枚のアルバムすべて（そのうちの2枚はダブルLP）は、カラービニールとプリントされたインナースリーブ、およびバンドがサインした12 x 12アートプリントで提供されます。 1.オリンピアン（白いビニール）2.深遠に描かれた（栗色のビニール）3.啓示（緑のビニール）4.リバティーン（ピンクのビニール）5.ライトを見る（ゴールドのビニール）
Palace Winter’s third record - infused with duality - is a more colorful, grandiose, yet edgy return. Palace Winter are back with their first new music in over two years. The band, led by Australian songwriter Carl Coleman and Danish songwriter/producer Caspar Hesselager, are set to release their third album ...Keep Dreaming, Buddy via Tambourhinoceros. The new record is a collection of the band's most exciting and ambitious songs to date. Whilst keeping their widescreen, pop sensibilities, Coleman and Hesselager wanted to broaden their horizons, exploring hip-hop beats, 70s soul, 80s electronics and 90s guitars: “Jim James and St. Vincent producing Elliot Smith over Kendrick Lamar beats”. Despite being a melting pot of these styles the new record still sounds very Palace Winter. The band's first two records, Nowadays and Waiting for the World to Turn, received critical acclaim from The Guardian, NME, The New York Times and more, with several singles playlisted at BBC Radio 6 Music. In typical Palace Winter style, these albums explore themes of death, grief and trauma but always with an unmissable, forward-looking shade of optimism. ...Keep Dreaming, Buddy, was however conceived among obviously absurd circumstances. The two songwriters had established a daily long-distance correspondence of demos between Copenhagen and Tenerife while Carl was living on the island last winter. “I was walking around this weird volcano island. The retro hotel was like some kind of forgotten paradise resort. The whole thing felt like some kind of Lynchian alternate reality” says Coleman. While the album expands on Palace Winter’s characteristic contrast between sonic buoyancy and thematic struggle, it marks a departure from their earlier confident optimsm. “There’s a hint of a cry for freedom” says Hesselager of the album. This tone is reflected in the ambiguous album title ...Keep Dreaming, Buddy, conveying what could be interpreted as easy-going encouragement or condescending sarcasm. “A passer-by might cry it out on a busy city street, or your partner might whisper it patronisingly under their breath.”
新作は41分の演奏時間で9曲あり、印象的でユニークなサウンドスケープに感動します。研究されたジャズミュージシャンの歌は、アイスランドの歌手ビョルクと不当に比較されることはありません。それでもユニークなサウンドスケープは、ジャズ、フォーク、アコースティックロック、そして現代のクラシックミュージックの多彩なミックスに現れています。下のファイル：Artpop、Indie、Shoegazer、Experimental。
ソニックボールルーム-エレガントな白の2番目のビニールパッド。アルバム番号5がバンドの歴史の中で最も個人的なものであり、今回の執筆プロセスが特に強烈で明るいかどうかを尋ねられたとき、MONTREALのさらなる開発や再発明について話すことができるかどうか、ドラマーでメディアの専門家であるMax Powerは、漠然とした「可能性「あごひげから。
バンドのロスフェリス、カリフォルニアのスタジオで録音された、バンドリーダーのマークオリバーエベレット別名Eはまた、ドラへの地球上のプロデューサーの役割を果たしました。新しいアルバムは、E自身、Koool G Murder、The Chet、P-Booによって録音されました。 E自身が言うように、「Are We Alright Again」（私が必死に必要としていた一種の隔離の空想）を除いて、すべての曲はCOVID-19より前に書かれました。パンデミックが私たちの生活のすべてを変える前に。 「EarthtoDora」は、2018年の「TheDeconstruction」に続くEELSの13枚目のフルアルバムです。ビニール-> 180gブラックビニール、ゲートフォールドスリーブ、プリントインナースリーブ
Das gleichnamige Album von 1993 war das bis dato am schnellsten verkaufte Debütalbum im UK überhaupt. Der Nachfolger 'Dog Man Star' gilt als Opus Magnum der Band um Sänger Brett Anderson und Gitarrist Bernard Butler. 'Coming Up' konnte in England alleine fünf Singles in den Top 10 platzieren, und drei der Alben stiegen direkt auf Platz 1 ein. Insgesamt 14 Singles kamen in die UK Top 20, und die Erfolgswelle trug die Band durch ganz Europa bis nach Japan. Die brandneue Werkschau des Suede-Katalogs (zusammengestellt von der Band) erscheint nun in vier unterschiedlichen Konfigurationen, die, ganz nach Bedarf des Fans, keine Wünsche offen lassen. Auch Songs der drei nach der Reunion 2013 erschienenen Alben ('Bloodsports', 'Night Thoughts', 'The Blue Hour') sind hier erstmalig enthalten. Diese Compilation ist damit die umfassendste Werkschau die es jemals von dieser nach wie vor von Fans verehrten Glam- und Britpop-Band gegeben hat. 'Beautiful Ones - The Best Of Suede 1992-2018' erscheint in folgenden Formaten: - 6 LP-Box (180 Gr., White Vinyl). 56 Tracks auf sechs mit individuellen Sleeves gestalteten Artworks, darunter natürlich 'The Drowners', 'Metal Mickey', 'We Are The Pigs', 'Lazy', 'Pantomime Horse', 'Heroine', 'Snowblind', 'Tightrope' u.v.a. - 4CD-Mediabook inkl. 36-Seiten-Booklet mit informativen Linernotes und vielen Archiv-Fotos. Auch hier mit 56 Songs. - 2LP-Set (Black Vinyl) mit 21 ausgesuchten Songs. - 2CD-Digifile zum Entdecker-Preis mit 34 ausgesuchten Songs.
「AnotherWaveis Coming」は、ニュージーランドのインディーロックバンドStreet Chant（Flying Nun）の歌手であるEmily Edrosaのソロデビューです。彼は2016年にロサンゼルスに移り、有名なインディーレーベルの堅実でパンクなインディーロックの伝統があります。続けます。
2017年にリマスターされたLPの最初のリリースの140gビニール再発行。 1972年からブラジルのミュージシャンArthurVerocaiによる伝説的なセルフタイトルのデビューアルバムの後継であるアルバム「Encore」（2007）も、ブラジルのリズムと米国の魂とサウンドトラックの実験を組み合わせたモダンクラシックになりました。
Stockholms Postpunk-Helden V**gra Boys (mit **, um Spamfilter zu umgehen) endlich mit ihrem neuen Album. Produziert wurde das Album von Matt Sweeney (Bonnie “Prince” Billy, Run the Jewels), Justin & Jeremiah Raisen (Yves Tumor, Kim Gordon, Sky Ferreira), sowie Pelle Gunnerfeldt und Daniel Fagerström (The Hives, The Knife), mit denen sie schon in der Vergangenheit zusammengearbeitet haben. V**gra Boys sind für ihre satirische Seite bekannt und auch diesmal erwarten uns schneidender Postpunk, eine tief empfundene Ablehnung für gängige Genremerkmale und leidenschaftliche Wut auf die Gesellschaft wegen der zunehmenden Normalisierung von toxischer Männlichkeit, Rassismus, Frauenhass, Klassendiskriminierung und Egozentrismus. Sogar der Albumtitel hat ein satirisches Element, denn die Umschrift des Begriffes für das finanzielle Unterstützungsprogramm für Jazzmusiker aus dem Schwedischen trifft ins Herz institutionalisierter Klassendiskriminierung und Prioritätensetzung. “Ich bin nicht besonders gut darin, über Politik zu sprechen, aber irgendwie ist doch heute alles politisch”, meint Sänger Sebastian Murphy. “Ich schreibe über Ablehnung oder eine Niederlage, denn dann bin ich ehrlich und authentisch.” Auf dem neuen Album vermischt sich das Kleine mit dem Großen und Murphy erklärt weiter: “Als wir diese Songs schrieben, hatte ich gerade eine lange Beziehung hinter mir, nahm jeden Tag Drogen und benahm mich wie ein Arschloch. Als ich merkte, wie unausstehlich ich war, war es zu spät. Auf dem Album geht es unter anderem darum, dass ich akzeptieren musste, dass ich mir selbst völlig falsche Ziele gesetzt habe.”
イギリスのロックミュージシャンCharlyCoombes（Supergrass、The New Breed、22-20sのメンバー）による4枚目のアルバムの限定初版。スーパーグラスアンドライドの仲間のミュージシャンと一緒にブラジルのサンパオロで録音された「オールインザエンドイズハーベスト」は、モダンなロックンロールアルバムへの有機的で温かく複雑なアプローチです。 200gの超重量ビニールの限定版と番号付き版。
ビニールの究極のボブモールドレトロショー！ Edselレーベルは、元HüskerDüギタリストの1989年から1995年までのソロクリエイティブフェーズを8枚のLPで要約しています。バンドSugarとアルバム「CopperBlue」（Musikexpress「Platted。Jahres」）で、彼は最近いくつかの非常に熱狂的なソロアルバムで名を馳せるまで、米国のオルタナティブロックに新しい基準を打ち立てました。この大判ボックスは、アーティストの緊密な関与により作成され、8つのスタジオアルバムが含まれており、すべてに新しいアートワークが施されています。さらに、それらはすべて異なるスプラッタビニールで表示されます。パッケージには、クリアビニールのレアとカバーバージョンを備えた限定ボーナスLPが含まれています。セットには、多くのアーカイブ写真と背景情報、およびキースキャメロンからのライナーノートなどを含む28ページの小冊子が追加されています。次のアルバムが含まれています：ボブモールド-ワークブック（1989）、ボブモールド-雨の黒いシート（1990）、シュガー-コッパーブルー（1992）、シュガー-ビースター（1993）、シュガー-ファイルアンダー：イージーリスニング（1994）、シュガー-2LPセット（1995）の他に、ボブモールド-ディストーションプラス：1989-1995
「5EP」は、その名のとおり、ダーティプロジェクターによる5種類のEPのコレクションで構成されており、今年中に厳密限定版でリリースされていましたが、CDと2LPでリリースされました！ 5つのEPには、その名前が示すように、2020年の間にリリースされた5つの異なるEPのコレクションが含まれ、それぞれが1つのバンドメンバーを前面に配置します。最初の4つのEPは、それぞれバンドメンバーのリードシンガーをフィーチャーしています。また、サウンドも異なります。MaiaFriedman's WindowOpensはアコースティックでフォークっぽいです。フェリシアダグラスのフライトタワーエレクトロニック、クリスティンシルプスアースクライシスは、デジタル分解されたオーケストラコラージュであり、デイブロングストレスのEPスーパージョアンボッサノヴァです。次に、5番目のEP Ring Roadがすべてのメンバーによって歌われ、クラシックなフルバンドのDirtyProjectorsサウンドですべてを要約します。
MazzyStarのボーカルとKurtVileのギターにインスパイアされた、KingHannahのデビューEP /ミニアルバムがCitySlangでリリースされました！キングハンナのデビューEP「TellMeYour Mind And I Tell You Mine」は、2020年11月20日にリリースされ、イントロ、エンディング、そしてその間に4つの素晴らしい作品が登場します。それは酔わせる秋と酔わせるほど暗くて憂鬱なEPです。バンドのクリエイティブコアであるハンナメリック（声！）とクレイグホイットル（ギター！）によってデザインおよび録音された、メロディックに渦巻く雰囲気のあるサウンドコラージュ。音はとりとめのないものですが、それでもここでの焦点は、騒々しい単調さの中で聞いたことのない、親密で静かな日常の物語にあります。メリックさんの歌は現在、英国と米国の興奮した批評家によって（住んでいる場所と年齢に応じて）ホープサンドバル、ラナデルレイ、さらにはベスギボンズと交互に比較されています。彼女はハンナ・メリックのように聞こえると思います！そして、彼女は早朝の青い時間にテキストを書くことを好みます。それは彼女の生々しさともろさのために本当に良いです。 -「生で気取らないインディーロックセンセーション」。 （希望と情熱以外の何物でもありません）
ブライトアイズの2000年5月のサードアルバム。ピッチフォークは2000年代のベストアルバムの170位にランクインしました。
2002年8月からのBrightEyesによる4枚目のアルバムで、米国のビルボードチャートとインディペンデントチャートに初めて登場しました。
1998年1月からのBrightEyesのデビューアルバムは、当時まだほぼ完全にConorOberstによって片手で録音されていました。 2012年に180gのビニールとCDインサートで再発行。
サドルクリークはボーナストラックで、2010年から2004年にクランクでブライトアイズとネバディノバによるコラボEP「OneJug of Wine、TwoVessels」の再発行を延長しました！レコードが登場しました。
1998年11月に続き、ニュートラルミルクホテル、ティリー、ザウォール、オブモントリオールのミュージシャンと一緒に録音されたブライトアイズのセカンドアルバム
カレキシコの最初の「年末アルバム」（クリスマスアルバムとは呼ばないでください）。 CALEXICOは、狭い多文化の学位をすべて超えて、睡眠歩行のセキュリティと再びバランスを取り、Bombino、Gaby Moreno、Gisela Joao、Nick Urata（DeVotchKaから）、Camilo Lara（Mexican Institute of Soundから）など、すべての人を連れて行きます。含むジョン・レノン＆小野陽子とトム・ペティによるカバー。 CalexicoのMessrs。BurnsとConvertinoは、真夏に自分たちを閉じ込めて「年末のアルバム」を作成しただけではありません。いいえ、彼らはまた、彼らの親友とトップクラスの友人をヘッドロックに連れて行き、クリスマス以外のアルバムを録音しました。それは心に響きます（そうであるに違いありません-それは季節です！）、しかしそれはまだ楽しいです、それは真剣に身に着けられていますが、軽く祝うこともできます。 Calexicoは、狭い多文化の学位すべてにわたって、スリープウォーキングのセキュリティと再びバランスを取り、全員を連れて行きます！ポルトガルのファド、古いメキシコのフォーククラシック、デュオに取り掛かったもの、本当に大きな国際的なパーティーカトラリーなど。このアルバムはそれをすべて行うことができます。搭乗しているのは、Bombino、Gaby Moreno、Gisela Joao、Nick Urata（DeVotchKaから）、Camilo Lara（Mexican Institute of Soundから）などのアーティストです。
„Arctic Monkeys - Live At The Royal Albert Hall“ wurde auf dem Benefizkonzert der Arctic Monkeys zugunsten von Warchild UK im Rahmen der "Tranquility Base Hotel + Casino"-Tour aufgenommen. Nun erscheinen die Live-Aufnahmen auf CD und LP und die Band spendet alle Erlöse aus deren Verkauf an die Wohltätigkeitsorganisation für Kinder, die von kriegerischen Konflikten betroffen sind. Die Arctic Monkeys erklären das Zustandekommen des Live-Albums so: "Am 7. Juni 2018 spielten wir eine ganz besondere Show in der Londoner Royal Albert Hall. Der gesamte Erlös dieses denkwürdigen Abends wurde War Child UK gespendet, um die lebenswichtige Arbeit zu unterstützen, die sie zum Schutz, zur Ausbildung und zur Rehabilitation von Kindern leisten, die das Trauma des Konflikts und die Schrecken des Krieges erlebt haben. Die Situation, die 2018 schon schlimm war, ist jetzt verzweifelt, und diese Kinder und ihre Familien brauchen unsere Hilfe mehr denn je. Damit War Child UK sein Finanzierungsdefizit abbauen und seine wertvolle Arbeit fortsetzen kann, freuen wir uns, dass wir jetzt ein Live-Album veröffentlichen können, das an jenem Abend in der Royal Albert Hall aufgenommen wurde. Alle Einnahmen gehen direkt an die Wohltätigkeitsorganisation. Wir danken allen unseren Fans im Voraus für ihre Unterstützung dieser Veröffentlichung und im Gegenzug für ihre Unterstützung von War Child UK." - Arctic Monkeys. Diese Liveaufnahme bietet 20 der besten Momente der Band von Klassikern bis zu den aktuellen Songs.
インディーポップトリオCaroによるLeedsの歌手兼ソングライターAdamPardeyによるデビューアルバム。その贅沢で新鮮な未来のポップは、英国のマスコミによって祝われ、Alt-J、Everything Everything、St。Vincentなどの演技と比較されます。最初のシングルとツアー（2018年にドイツのGhostpoetを含む）の後、Caroは現在「Burrows」でピンクのビニールでデビューしています。 「国内で最もエキサイティングな新しいバンドの1つ。」 -ギグワイズ「風格のある、繊細にアレンジされたポップでスポーツをするリーズベースのトリオ。魚で顔を叩きます。」 -DIYマガジン「モリッシーが書いた場合、不思議の国のアリスのように聞こえます。素晴らしいものです。」 --Steve Lamacq、BBC 6 Music
The Kills veröffentlichen am 11.12.2020 eine außergewöhnliche, karriereumspannende Compilation aus B-Seiten und Raritäten mit dem passenden Titel Little Bastards. Little Bastards, das sind die Aufnahmen, die The Kills 2003 und 2018 neben ihren regulären Alben veröffentlich haben, die aber nicht die Aufmerksamkeit bekamen, die sie eigentlich verdienen. Dazu gehört I Call It Art von der Monsieur Gainsbourg Revisited-Cover-Compilation, der brillante Midnight Boom-Bonustrack Night Train, eine mitreißende Darbietung von Love Is A Deserter aus einer XFM-Radiosession und eine Handvoll klassischer amerikanischer Roots-Songs, die mit der Art von Schnodderigkeit aufgeführt werden, für die The Kills berühmt sind: Howlin' Wolfs' Forty Four, Screamin' Jay Hawkins' I Put A Spell on You und Dock Boggs' Sugar Baby. Über fünf Alben und vier EPs, erdachten Alison Mosshart und Jamie Hince in den letzten zwei Jahrzehnten die Möglichkeiten der modernen Dualität neu - die Alchimierung von Garagenrock, Punk und Blues zu Rauchwolken, psychischem Gemetzel und einem schwelenden nächtlichen Abstieg in eine Nordwestpassage zwischen Outkast und Suicide. Ihr letztes Album, Ash & Ice (2016), wurde allgemein gelobt, und ihre jüngste Veröffentlichung - ein Cover von Saul Williams' List Of Demands und Peter Toshs Stepping Razor von 2018 - markiert 15 Jahre seit ihrem ersten Album Keep On Your Mean Side von 2003. Als Performer ist ihre Chemie unübertroffen und uneingeschränkt; sie sind magnetisch und fesselnd, ob sie nun von Gitarrenfeedback durchtränkt sind oder unter einem einzigen Scheinwerferlicht einen klaviergeführten Kerzensong abliefern. The Kills haben das Genre, das sie zuerst beansprucht hat, überwunden und nehmen einen ganz einzigartigen Platz in der Musikkultur ein. Sie sind sie selbst. Unnachahmlich und unvergleichlich. Little Bastards ist eine musikalische Auffrischung, die sich als ein Schuss reines Adrenalin manifestiert.
新しいジェームズボンド映画の開始と同時に、英国のインディーバンドThe Wedding Presentは、有名なボンドテーマのカバーバージョンでサンプラー「NotFrom Where I'm Standing」を開始し、Sleeper、Jetstream Pony、The Donalds、The Sleazoids、ウクライナ人。後者はおそらく「DieAnotherDay」でウクライナ語で最初のマドンナカバーを提供します。このサンプラーからの収益はすべて、7つの「クラブ「ComePlay With Me CIC（CPWM）」と協力して公開され、英国の自殺防止組織「Campaign Against Living Miserably（CALM）」に送られます。