典型的なアイルランドのメロディーはハードなエレクトリックギターと出会い、古代の音楽文化と現代の世界を融合させます。クラブで踊ったり、歌ったり、驚異的な経験をしたことがない場合は、バンドをライブで見たことの意味がわかりません。
厳しく限定された、日当たりの良い黄色の180gビニール。頑丈なポケットにインナースリーブとCDが印刷されています。 8番目のOSTARAアルバムは、時代の精神と妥協のない対立であり、悲劇的な切迫感に満ちた最初の1枚から最後の2枚までです。シュトゥルムウントドラング運動に触発されたソングライターのリチャードリヴァイアサンは、何世紀にもわたって有刺鉄線のネットワークを織り成しています。 。現代のアルバム。暗くて新しい10年間の暗くて感動的な前兆。
The first ever international album from the Republic of Djibouti and Ostinato's first studio recorded album. While the music of Somalia is widely celebrated, its neighbor, Djibouti, formerly known as French Somaliland, is home to an equally deep reservoir of its own unique Somali music. A stunning collision of Indian Bollywood, Jamaican dub and reggae, sleek horns inspired by Harlem's jazz era, and the haunting and joyous synthesizer melodies of the Red Sea by Groupe RTD, the national radio band of Djibouti and one of East Africa's best kept secrets. Helmed by Mohamed Abdi Alto, possibly the most unheralded saxophone virtuoso in all of Africa, and mentored by guitarist Abdirazak Hagi Sufi -- both of whom feature as instrumentalists on our Grammy-nominated compilation Sweet As Broken Dates -- Groupe RTD is the finest expression of Djibouti's cosmopolitan music style. Alto honed his trade from a steady diet of John Coltrane and Charlie Parker. Abdirazak's guitar style draws heavily from his love affair with Jamaican music. Young singers Asma Omar and Hassan Omar Houssein are fluent in the classic hits of Bollywood and Indian music. Synth player Moussa Aden Ainan brings a distinctly dexterous Somali touch, reminiscent of the exceptional keys work of Somalia's Iftin and Waaberi Band. Their sound is kept afloat by measured Tadjouran rhythms, courtesy of drummer Omar Farah Houssein and dumbek player Salem Mohamed Ahmed's perfect interplay. Recorded in three days -- as per the strict limit set by Djibouti's national radio authorities -- with a state-of-the-art mobile recording studio replete with the very best audio interfaces and carefully positioned microphones around a less than soundproof room to achieve a vibrant, professional sound while maintaining the analog warmth of decades prior. Double vinyl pressed at 45 RPM, housed in a gatefold sleeve.
1965年から1969年にかけてBBCで録音された、美しく作られたLP（180グラムオレンジビニール）。ドノバンが初めてBBCのパリシアタースタジオに入ったとき、彼は1969年までここで何度も演奏することを知りませんでした。スタンドアップベースプレーヤーのスパイクヒートリーとドラマーのダニートンプソンの親密な雰囲気の中で、このLPには15曲（最近リリースされたダブルCDには30トラックが含まれています）が録音され、インタビューシーケンスも含まれています。 「Catch The Wind」、「Sing For You」、「Colors」、「Candy Man」、「Little Tin Soldier」、「Universal Soldier」、「Mellow Yellow」、「Jennifer Juniper」、「Hurdy-ガーディマンなど
ペンシルベニア州の2人組による4枚目のアルバム「親密さ」は、暖かさと永遠の郷愁を放ちます。 Native Harrowは、シンガー兼ギタリストのDevin TuelとマルチインストゥルメンタリストのStephen Harmsで、前作「Happier Now」で、壊れやすいシンガー/ソングライター、グルーヴィーなフォークロックで刺激を受けました。彼らの新しい作品では、デュオは新しいサウンドと体験を取り入れることにより、さらに一歩進んでいます。独創的なファズオープナー「Shake」は、70年代のFMグルーブとグルーヴィーなAORサウンドのように聞こえます。「If I Could」のドライデザートファンクは逃れられません。60年代のアートポップ「Even Peace」と優雅なフォーク-ソウル「キャリー・オン」は心に響き、「親密さ」は優れた多様なアルバムになります。
The multi-instrumentalist Jack Wyllie (Portico Quartet/Szun Waves) presents his new project Paradise Cinema. It was recorded in Dakar, Senegal in collaboration with mbalax percussionists Khadim Mbaye (saba drums) and Tons Sambe (tama drums). The impressionistic and dream-like quality of 'Paradise Cinema' is a stunningly effective realisation of Wyllie's experience, in ahypnagogic state of aural consciousness: "I had a lot of nights in Dakar, when the music around the city would go on until 6am. I could hear this from my bed at night and it all blended together, in what felt like an early version of the record." Atmospherically 'Paradise Cinema' is vaporous and enigmatic, but also percussive; existing in a paradoxical sound-space that's amorphous,yet still purposeful, serene, but propulsive and aesthetically sharp. Khadim Mbaye and Tons Sambe, provide the rhythmic backbone of the record. There are traditional elements of mbalax rhythm, but it is often deconstructed or played at tempos outside of the tradition, so while it hints at a location it occupies a space outside of any specific region. 'Paradise Cinema' is also informed by notions of hauntology – a philosophical concept originating in the work of French philosopher Jacques Derrida– on possible futures that were never realised andhow directions taken in the past can haunt the present. On the album's title Wyllie comments, "there are a handful of old cinemas in Dakar – these big modernist buildings dotted around the city built around independence. They're old and derelict now, but feel to me like monuments to that period, when the city was flooded with utopian ideas about its potential futures." As such it sits closely to 4thworld music – situated in an imagined culture and time that never came to pass. And while it contains rhythmic references to Senegal it combines these elements with ambient and minimalist music to produce a sound that sits outside of any tradition. Setting the tone for the long-player's themes is the optimism-driven, balmy beauty of 'Possible Futures', where rich-toned drums throb and levitate in a stratospheric ether. Like a time-lapse video of plants in bloom, 'It Will Be Summer Soon' is the sound of anticipation and growth. Rhythmically it flickers and flutters, evoking rainfall, or the blurred wings of a bird in in flight. Casamance moves through field recordings drifting in and out of focus, beats pitched-down low and unfurling saxophone, whilst the ambient 'Utopia' was made mainly with processed saxophone and suggests a longing for a perfect world. Galloping percussion juxtaposes with a wistful mood on 'Liberté' – a title that referencesa derelict modernist cinema in Dakar of the same name– a hauntological landmark, made more poignant by the its name being part of the French national motto. Tying into the cover artwork, Jack explains, "the 'Digital Palm is a telecommunications mast disguised as a palm tree in central Dakar. As a modern piece of technology that on first glance looks natural, it mirrors the combination of modern and acoustic elements." Perhaps eliciting a time that never came, or maybe still in hope of it yet to come, 'Eternal Spring' concludes the LP's otherworldly beauty with hypnotic drums powering a subtly-building, sparkling and powerful crescendo. Jack Wyllie is a musician, composer, electronic producer who draws on influences of jazz, ambient, and the trance-inducing repetition of minimalism. Wyllie performs and records in Portico Quartet, Szun Waves (withLuke Abbott and Laurence Pike)and Xoros. He has also collaborated with Charles Hayward, Adrian Corker and Chris Sharkey and released on Ninja Tune, Babel, Leaf, Real World and Gondwana. Khadim Mbaye and Toms Sambe play in various mbalax groups in Dakar. Khadim has also toured internationally with Cheikh Lo.
ダブリンのオルタナティブフォークアーティストであるAilbheReddyは、Glastonbury、Primavera、Latitudeなどのフェスティバルにすでに出演しており、スコットランドのマルチインストゥルメンタリストであるErland Cooperと、IrishSingerのプロデューサー兼ライブバンドメンバーであるTommyMcLaughlinがプロデュースしたデビューアルバム「PersonalHistory」を発表しています。 /ソングライターSOAK。 LPは春の緑のビニールでリリースされます。
Das ursprünglich 2006 auf dem Label Lavolta Records erschienene Alternative Folk-Album genießt im UK Kultstatus. Das schon seit Jahren nicht mehr erhältliche Album wird nun als wertige 180 Gr. LP (Translucent Blue Vinyl) wiederveröffentlicht. Als Singles wurden damals 'The Mourners Of St. Paul's' sowie 'The City Is At Standstill' ausgekoppelt. "…Young, fun and riotously talented, Liam Frost And The Slowdown Family are a free-wheeling 21st century folk carnival" (NME)
Seamus Fogartyは、彼の現実的なIrish-Alt-Folk、Country、Bluesを適切にステージングされた電子機器と融合させています。ギターに飽きて、より暗いニュアンスを探していたフォガティは、今回はシンセサイザーとドラムコンピューターにもっと頼り、自分で制作しました。「A Bag Of Eyes」は、ボディビルダーのホールプレスのようにガタガタとガタガタと音を立てます。サクソフォンと怒っている振動ドラムの不協和音は、ルーズなファズギターによってさりげなく取り戻されます。フォガティがこのサウンドスケープに埋め込んだ物語は、幻想的なものと日常的なものの間で変動します。バレーボールをしている尼僧、崖の上の馬、後部の窓から見た人生。彼自身の過去の反響、親愛なる友人の喪失があります。アイルランド、ロンドン、15年離れたサンフランシスコの2つの景色。バス停、家の火、ジミー・スチュワートがあります。
スウェーデンのフォークロックバンドGarmarnaによる7枚目のアルバム「Förbundet」。 25年以上前、3人の創設者であるStefan Bristand-Ferner、Gotte Ringqvist、RickardWestmanが集まりました。その結果、民俗、中世のモチーフと現代の技術が混ざり合った。彼らはすぐにドラマーのイェンス・ヘグリンとエマ・ハーデリンによって歌手としてサポートされました。ガルマルナの音楽は今でも伝統と現代の摩擦から生きています。ダークロックからポピーのようなメロディーまで、電子的な硬さから音響的な柔らかさまで、スウェーデンの歌詞で。彼らの現代的で電化された民俗学は、伝統的な民俗用語では何もできないリスナーにもアピールします。単にガルマルナ！
限定Gtf。 180g 2X12 ''ブラックビニール。ストーリーテラーのAspSprengが、ストーリーフォークプロジェクトHerumorのファーストアルバムに時間を費やしたため、ファンは何年も待たなければなりませんでした。音楽的にだけでなく、ソングライターは別の側面から自分自身を示しているだけでなく、彼のバンドASPよりも暗くなくホラー小説に巻き込まれています。エルマーは、永遠の森と神秘的な異世界の間を、夕暮れ、夕暮れに移動します。リスナーは、エルフ、トロル、森を歩き回る骨の男、その他のあらゆる種類の神話上の生き物の物語を楽しんでいます。しかし、「愛はそれほど深くない」という、熱狂的なエロティックなロマンスと悲劇的なラブストーリーの余地もあります。感情的で神秘的ですが、決してキッチな境界線を越えることはありません。音の次元は、歌われた物語自体と同様に夢を見るようにあなたを誘います、そして絶対に例外的なミュージシャンが歌のために勝つことができました。待つことはそれだけの価値がありました。別の世界への門は常に亀裂です。
Bibio, WXAXRXP Session, 21/06/2019: Bibio reinterpretiert 3 Tracks seines Klassikers "Ambivalence Avenue" (2009) und einen Track aus "A Mineral Love" (2016) im reduziert-akustischen Style. Aufgenommen für den WXAXRXP x NTS Event. Zur Sommersonnenwende 2019 nahm Warp den Onlineradiosender NTS für ein ganzes Wochenende in Beschlag, um die Feiern zu seinem 30-jährigen Jubiläum zu eröffnen. Über 100 Stunden Programm mit Mixsets, Dokus, Live-Performances und Sessions des gesamten Warp-Artistrosters von Aphex Twin über Brian Eno bis Kelela samt Gästen wie Ryuichi Sakamoto wurden von hunderttausenden Fans weltweit live verfolgt. Jetzt knüpft Warp mit der Veröffentlichung der "WXAXRXP Sessions" an diesen Event an, einer Serie aus zehn 12" Vinylen mit Radiosessions aus 30 Jahren Labelgeschichte, von frühen Peel Sessions bis zum diesjährigen WXAXRXP x NTS Wochenende, allesamt in höchster Audio- und Design-Qualität. Feat. Boards Of Canada, Aphex Twin, Flying Lotus, Bibio, Oneohtrix Point Never, Mount Kimbie, u.v.a.