ビニール、LP、アルバム、ポスター+ DLコードを含む180g
「Civis Jams」は、静かな構造と穏やかで力強い歌の泡立つ作品です。ボーカルはミックスのエッジにくっつき、親密でありながらも不可解なサウンドを与えます。この感覚は、Darkstarのドラムとシンセの夜間の制作によって強化されています。ハイライトには、「コールドスプリングフォールトレスユース」フェーズのベストマウントキンビースタイルのトラック「ウルフ」と、ダークスターが優しく、ジャイポールの鋭さで解釈する潜在的なピーク時の危険である「ジャム」が含まれます。ハイパーダブのデビュー作「North」（2010年）と2人のWarpの後継者「News From Nowhere」（2013年）と「Foam Island」（2015年）の後、Darkstarは「Civic Jams」を使った素晴らしい水中ナイトソングのアルバムを作成しました。
1984年春、デビューアルバム「Sophisticated Boom Boom」をリリース。 LPはHi-NRGディスコとニューウェーブサウンドのミックスをもたらしました。同じ頃、KC＆サンシャインバンドのシングル「That's the Way（I Like It）」がイギリスのチャートに掲載されました。しかし、大きな成功を収めたのは、制作チームのストックエイトケンウォーターマンに変更した後だけでした。 1984年の終わりに、彼女のシングル「You Spin Me Round」（Like A Record）はイギリスのチャートに入り、まもなくリーダー（USA＃11）となりました。 5番目のスタジオアルバム「ファンザフレイム」は1990年にリリースされましたが、2016年に大規模なボックスに収められるまでは日本のみでした。 30周年に向けて、アルバムもようやくヨーロッパ市場向けに180グラムとしてリリースされました。 LP（白ビニール）とプリントされたインナースリーブ！
Das Internetphänomen The Midnight veröffentlicht neues Album auf Counter Records! Das Duo Tyler Lyle und Tim McEwan besser bekannt als The Midnight hat sich in den letzten Jahren von einem Online-Phänomen zur Nummer 1 der Billboard Electronic Albumcharts entwickelt. Mit ihrem mitreißenden Sound, der Americana-Archetypen mit einer aufrüttelnden Palette elektronischer Sounds verbindet referenziert er Synth-geschwängerte Filmmusik, Deep House, Pop und Rock. Das neue Album „MONSTERS“ ist eine Fortsetzung des allumfassenden Plans von The Midnight, der eine glühende Fangemeinde generiert hat - eine große Gemeinschaft von Internetkultur-Besessenen, Schlafzimmerproduzenten, Tumblr-Goths, Cosplayern, Teenagern, ihren Eltern und allen dazwischen - die seit fast zwei Jahren nach einem neuen Album schmachten. „‚MONSTERS‘ ist die Geschichte eines Teenagers.“, sagt die Band. „Die Pubertät ist chaotisch, tragisch, brutal, wehmütig und schön. ‚MONSTERS‘ ist all das.“ Vom Artwork des Albums von Aaron Campbell bis hin zu den Songtiteln gräbt die Platte Teenagergefühle durch nostalgische Prüfsteine, wie das frühe Internet, VHS-Kassetten, Playstations oder Filmplakate aus, um die aufregenden und vernichtenden Erlebnisse jener turbulenten Jahre wiederzugeben. The Midnight sind Tyler Lyle und Tim McEwan, die ursprünglich erst aufgrund eines gemeinsamen Musikerkollegen zusammengebracht wurden. Der Instrumentalist und Produzent Tim stammt aus dem Vereinigten Königreich und Dänemark und begann mit der Produktion von Hiphop- und Pop-Acts, während Sänger, Texter und Gitarrist Tyler im ländlichen Georgia aufwuchs und als Singer-Songwriter auch schon mit Folk- und Country-Stars arbeitete. Formate: - Violettes Doppelvinyl (140g) im Gatefold-Sleeve inklusive Downloadcode!
1984年春、デビューアルバム「Sophisticated Boom Boom」をリリース。 LPはHi-NRGディスコとニューウェーブサウンドのミックスをもたらしました。同じ頃、KC＆サンシャインバンドからのシングル「That's the Way（I Like It）」がイギリスのチャートに掲載されました。しかし、大成功を収めたのは、制作チームのストックエイトケンウォーターマンに変更した後だけでした。 1984年の終わりに、彼女のシングル「You Spin Me Round」（Like A Record）はイギリスのチャートに入り、まもなくリーダー（USA＃11）となりました。 7番目の最後のスタジオアルバム「Fragile」は2000年にリリースされましたが、2016年に大規模なボックスに収められるまでは日本でのみでした。その20周年を祝うために、アルバムは180グラムとして最終的にヨーロッパ市場にリリースされています。 ●ダブルLP（レッドビニール）とプリントインナースリーブ！
Moscoman別名Chen Moscovici、ベルリン、Penorama Bar（Berghain）、Space Miami、Pacha Ibizaの選択とDJをベースに、Because、Life＆Death、Greco-Roman、ESP Institute（デビューアルバム「A Shot In The Light」2016）のリリース後に配信そして自身のレーベルであるディスコハラールがモシモシでのセカンドアルバムをリリースしている。 「タイムスリップアウェイ」では、トムサンダース（テレマン）、バニティフェアリー、ウーズ、ニキキニ、ヌファーのボーカルフィーチャーを含む12トラックをよりダイレクトで魅力的な新しいサウンド構造で、マシンディスコ、メロディックテクノ、ウィンキーハウスからサウンドを拡張しています。 、彼の初期のインディーロックのバックグラウンドも原因です。
エレクトロポップデュオ、The Belovedによるデビューアルバム「Happiness」（1990）のリマスター版および拡張版の再リリース。画期的なシングル「The Sun Rising」、「Your Love Takes Me Higher」、「Time After Time」、「Hello」を含む。 1988年の「サマーオブラブ」のアシッドハウスシーンにインスピレーションを得て、創設メンバーのジョンマーシュとスティーブワディントンは、インディーズバンドからポップとバレアレスハウスのハイブリッドに変わりました。 2LPは180gヘビーウェイトビニールで最初に登場しましたが、CDには、デモ、未公開トラック（2、3、4、13）、Bサイド、代替バージョン、および以前に未公開の「The Sun Rising（Evening Session）を含む多数のボーナストラックが含まれています。 Remix） "BBC Radio 1セッションから。
新作「Civic Jams」（ByteFMの「Album of the Week」を含む）の直後に、イギリスのデュオDarkstarが素晴らしいリミックスEPをリリースしました。カタロニアのトッププロデューサー、ジョンタラボットがキートラック「ウルフ」を軽いタッチのクラブヒットに変え、ロレインジェームズ（ハイパーダブ）が息をのむような不気味なダンスフロアのアンセムを披露します。 2番目のキートラック「ジャム」は、1990年代のガレージスニペットでホースパワープロダクションズ（テンパ）によって加速され、ドウェインパリス（アイドルハンド）はダブステップを広々としたスペースに溶かしています。一方、Talabotの最後のダブは、終わりとは対照的に、暗いポストパンクの抽象化です。
1970年代からRoxy Music / Velvet Undergoundでお互いを知り合った2人のレフトフィールドアイコン、ブライアンエノとジョンケールによる優れたコラボレーションアルバム「Wrong Way Up」（1990）の30年間の再発行を延長。 「Wrong Way Up」は、1977年以来のイーノの最初の曲ベースのレコーディングで、両方のミュージシャンにとって勝利でした。物理フォーマットは15年間利用できず、今ではCDとLPのダウンロードコードとして、レアなボーナストラック「Grandfather's House」と「Palanquin」（シングル「Spinning Away」（1990）のB面）が含まれています。 -フォーマット：CD Digipak（12トラック）、Ltd.バインドされたハードカバーのCD（12トラック）、ダウンロードコード付きのLP（10トラック）（12トラック）。すべてのフォーマットには、ライナーノーツでのアルバムの作成に関する1990年のブライアン・イーノとのインタビューが含まれています。
伝説的なイギリスのシンセポップデュオイレージャーによる18枚目のスタジオアルバムであるネオンは、明るく楽天的なポップミュージックです。ヴィンスクラークとアンディベルがこのアルバムの最初のレコーディングセッションで出会ったとき、2017年の「ワールドビーゴーン」以来初めて、非常に特別な楽観的な見方がありました。消去は現在順調で、8月21日にミュート経由でリリースされるアルバム「The Neon」の10曲で、すべての音符とすべての音符でそれを聞くことができます。 -黒のビニールを含むダウンロードコード。
2枚目のアルバムでは、シェフィールドのトリオであるインターナショナルティーチャーズオブポップが、オタクディスコと変なポップポップではない態度でインスピレーションを得ています。参照は、伝説的なスタジオ54、グレースジョーンズ、白い馬のビアンカジャガー、シェフィールドとマンチェスターでの楽しいクラブタイムです。 「ポップ・ゴシップ」は、ジャービス・コッカーからブリトニー・スピアーズまでトップスターとして活躍したITOPメンバーのディーン・ホーナーが録音したものです。キートラックには、オープナー「Do n't Diss The Disco」、「I Stole Yer Plimoles」、Jason Williamson（Sleaford Mods）、ドイツ語のPink Floydカバー「Another stone in the wall」（！）などがあります。
1988年の南アフリカのアーティスト、リンダ 'ベイブ'マジカ（元Hot Soul Singersのメンバー）によるエレクトロファンクの希少性の最初のレコードの復刻。きらめくエレクトロバブルガムとシンセベースの太陽に浸されたマシンファンクの6つのタイトなトラック。ムブイザ（ブギーファンクマエストロス高速道路のメンバー）。オリジナルテープからリマスター。
1974年のThe Chain Gang Ofからのニューアルバム。米国のミュージシャンであり歌手であるロサンゼルスの歌手、Kamtin Mohagerのインディートロニカプロジェクト。モハーガーのサウンドは、1980年代のシンセポップの影響を強く受けており、プレハブスプラウト、ティアーズフォーフィアーズ、OMDの影響と、M83、The Naked＆Famous、Foster The Peopleなどの現代のインディーポップエレクトロニクスを組み合わせています。 2013年に彼のトラック「Sleepwalking」は、大ヒットPCゲーム「Grand Theft Auto V」のサウンドトラックとトレーラーに登場しました。彼の5枚目のアルバム「ハニームーンドリップス」は、自身のレーベルFEVER LTDのゲートフォールドにある180gの赤いビニールでリリースされます。
RYUICHI SAKAMOTO'S LANDMARK 1981 ALBUM REISSUED FOR THE FIRST TIME IN DECADES OUTSIDE OF JAPAN. THE ALBUM WILL BE REISSUED IN ITS RARE JAPANESE EDITION TOGETHER WITH A 2-LP LIMITED EDITION FEATURING THE ALBUM PLUS A 2ND LP FEATURING ITS NEVER-RELEASED FULL INSTRUMENTAL MIX, ALL REMASTERED BY BERNIE GRUNDMAN. Wewantsounds is proud to announce the reissue of Ryuichi Sakamoto's third solo album "Hidari Ude No Yume" (Left Handed Dream), originally released in 1981 on the Alfa label. Save for a small-scale Dutch vinyl release in 1981, it is the first time the album's original Japanese edition is released outside of Japan (the European release on Epic Records included significantly different tracks and mixes). Newly remastered from the original tapes by renowned engineer Bernie Grundman, this LP edition comes with original artwork featuring a striking cover shot by famous photographer Masayoshi Sukita (sourced from the original negative), OBI strip and 4-page insert with new introduction by journalist Anton Spice. The album will also be released as a 2-LP limited edition gatefold including the album's full instrumental mix. Ryuichi Sakamoto's third album, "Hidari Ude No Yume" was recorded at the legendary Alfa Studio 'A' in Tokyo during the Summer of 1981. it came after "B-2 Unit" in 1980 and his debut album "Thousand Knives Of" in 1978, the very year Sakamoto was invited by Haruomi Hosono to join Yellow Magic Orchestra alongside Yukihiro Takahashi. In the process, they became global stars as the group rewrote the rules of electronic pop and toured around the world, yet Sakamoto was keen to remain active as a solo artist. ?In 1981, the musician decided to record an album rooted in Pop, following "B-2 Unit" which had a more of an experimental edge and his landmark electro debut from 1978. For this new album entitled "Hidari Ude No Yume," Sakamoto invited British producer Robin Scott, who had had huge hit with 'Pop Muzik,' to co-produce. They entered the Alfa studio in July 1981, accompanied by a handful of musicians. These included his fellow YMO musicians Haruomi Hosono and Yukihiro Takahashi, keyboard programmer extraordinaire Hideki Matsutake who'd been on Sakamoto's first two albums and became YMO's unofficial fourth member, violinist Kaoru Sato, saxophonist Satoshi Nakamura and American guitarist Adrian Belew who'd played with David Bowie, The Talking Heads' "Remain In Light" and more recently, Tom Tom Club’s debut (co-writing 'Genius Of Love'). ?Together, they created a fascinating mix of pop, ambient and electronic music with elements of avant garde and traditional Japanese music, the whole firmly rooted in a solid groove. Sakamoto wanted to give the album a spontaneous feel and decided to let ideas flow and evolve organically during the sessions as musicians would develop them together. From the funk of 'Relâché' to the new wave feel of 'Venezia' and the ambient minimalism of 'Slat Dance,' the album is remarkably consistent while displaying a wealth of global influences as shown by the diversity of instruments featured on the credits: Marimba, didgeridu, traditional Japanese instruments such as the Sho and Hichiriki flutes. ?The album was released in Japan in 1981 and Epic Records picked it up for Europe a year later but decided to release it in a significantly altered version. The sequencing was completely reshuffled and two tracks, 'Saru No Ie' and 'Living In The Dark' were completely dropped while three others, ‘Relâché’, ‘Tell 'em To Me’, ‘Venezia’ were heavily remodelled with english lyrics and became 'Just About Enough', 'Once In A Lifetime' and 'The Left Bank'. Last but not least, a new English-sung track, 'The Arrangement,' was added, making the album nine tracks instead of ten for the Japanese edition. Altogether this International version called "Left-Handed Dream" was a very different album from the Japanese one and although both were successful at the time and further established Ryuichi Sakamoto as a global solo artist, the Japanese edition of "Hidari Ude No Yume" remains largely unknown to international ears. Wewantsounds is now delighted to release this original Japanese edition for the first time in decades as a single LP together with a 2-LP limited-edition set adding, as a bonus, its fascinating instrumental mix, discovered in the label's vaults a few years ago (Note that 'The Garden Of Poppies', 'Slat Dance' and 'Saru No Ie' are instrumentals but for the consistency of the album we kept them on the Instrumental Mix). "Hidari Ude No Yume" is an essential album in Ryuichi Sakamoto's rich discography. It is now available in its purest original Japanese form.
5年ぶりのニューオーダーの新曲「BeaRebel」は、ニューオーダーのシンセポップスクールからの高揚感と夢のような新曲で、何よりも、落ち着かないようにというメッセージが込められています。しかし、厳しい時代かもしれません。 「BeaRebel」は当初、今年のニューオーダー秋のツアーのリリースとして計画されていましたが、ライブショーは現在保留されており、日程は2021年に延期されていますが、バンドはファンを新しい音楽に巻き込むことが重要だと感じました。させます。
限定7「2番目のガンシップアルバム「DarkAllDay」（2018）からのリリース。官能的な「BlackBlood Red Kiss」で、セレブモデルのKat Von Dをボーカルにフィーチャーし、さらに英国の「メタルクワイア」ChoirNoirによる歌手の新しいリミックスをフィーチャーキャットマーシュ、白赤スプラッタビニールの限定版。
リミテッド7「2番目のガンシップアルバム「DarkAllDay」（2018）からのリリース、キートラック「The Drone Racing League」、およびオーストラリアのシンセウェーブデュオPowerGloveによるタイトルトラック「DarkAllDay」の新しいリミックス緑のビニール。
2013年に自身のレーベルdream.haxEntertainmentからリリースされたニューヨークのチップチューンインディーバンドアナマナグチによるセカンドスタジオアルバム「EndlessFantasy」の再発行。バンドは、ハッキングされたニンテンドーシステム、ゲームボーイ、ライブ楽器から音楽を作成するため、「チップチューン」と呼ばれます。 22トラックの「EndlessFantasy」は8ビットの傑作と見なされ、ダウンロードコードを含め、レインボースプラッタ付きのクリアビニールでリリースされています。
2002年からのソフトセル再会アルバム「CrueltyWithoutBeauty」の次の再発行のティーザーとして、6つのアルバムハイライトを備えたEPが、白いビニールの真新しい2020拡張ミックスでリリースされます。
Erstmalige Wiederveröffentlichung des Erfolgsalbums von Marc Almond. Sein viertes Soloalbum mit dem Mega-Hit "Something’s Gotten Hold Of My Heart“ als Duett mit Gene Pitney erschien ursprünglich 1988 auf dem Parlophone Label. Erstmals erhältlich als Doppel LP-Edition mit dem Originalalbum und allen Single-B-Sides sowie Versionen der Songs “The Stars We Are” (Full Length Version) and “These My Dreams Are Yours"’ (Through The Night Mix). Der letzte Bonutrack ist Marc Almonds Solo-Version des Hits „Something’s Gotten Hold Of My Heart”.
Marie Davidson ist zurück mit einem neuen Album, einer neuen Band und einem kühnen neuen Sound! Als „Marie Davidson & L'Œil Nu“ erscheint ein Trio, das aus drei alten Freunden und langjährigen Mitstreitern mit gemeinsamen Wurzeln in der Montrealer DIY-Szene besteht: Marie, ihr Ehemann Pierre Guerineau, die zusammen auch als Essaie Pas weltweit Erfolge feiern, und Asaël R. Robitaille. Von der Idee der ewigen Wiederkehr angezogen, liefern sie eine zukunftsweisende, innovative Pop-Platte, die auf den klassischen Methoden von Maries Musik aufbaut, um etwas zu schaffen, das ein breiteres Publikum anspricht. Mit dunklem Humor und eingeschobenen musikalischen Einflüssen - von Fleetwood Mac über Kraftwerk bis hin zu Jazzklassikern wie Billie Holiday und Chet Baker - spinnen sie jeden ihrer Beiträge in wild fantasievolle Richtungen.
In den späten neunziger Jahren war Wien Welthauptstadt der elektronischen Musik - Namen wie Kruder & Dorfmeister, Pulsinger & Tunakan, Waldeck, Electric Indigo oder Fennesz künden davon. Danach kam lange Zeit nichts, bis eine neue Generation - von HVOB bis Parov Stelar, von Dorian Concept bis Elektro Guzzi - sehr nachdrücklich eigene markante Sound- und Leuchtspuren setzte. Und nun kündigt sich abermals ein Zeitsprung an. Zu große Töne gespuckt? Nein. Selbst Christian Fennesz zieht schon den Hut. Vor Drahthaus. Einer Band, die eigentlich keine Band ist. Noch nicht einmal eines der vielen Projekte, die immer und überall rasch entstehen und noch rascher wieder vergehen. Hier ist etwas radikal anderes im Kommen. Das 2015 gegründete Kollektiv Drahthaus ist ein Zusammenschluss diverser in Wien lebender Kreativer (Musiker, Künstler, Designer, Filmemacher, Techniker, Programmierer, Handwerker, Veranstalter und Kreativer jeglichen Geschlechts) mit der Vision, alte Strukturen in Frage zu stellen. Und Raum für gänzlich Neues zu schaffen. Die Faktoren Lust, Neugier, Fachwissen und künstlerische Vernetzung sind mit im Spiel. Auch wenn Drahthaus den anarchischen Freiraum der Kunst mit präzisen, systematischen, analytischen Fragestellungen vermessen. Im April erscheint das erste Album - es trägt keinen Titel. Aber es wird die Elektroniksphäre aus den Angeln heben. Lokal, national, international. Willkommen im Drahthaus.
Airchina ist eine schwerelose, instrumentale Maschinenmusik, zuweilen mit einer verhuschten Stimme oder einem synthetischen Chor geisterhaft anthropomorphiziert. Airchina ist verspielt-melodiöse elektronische Musik von und für Heute, die dabei auch an globalen Ambient- und Pop-Entwürfen Ende der 1970er bis Ende der 1980er Jahre ansetzt. Airchina ist ein Soloprojekt von Nikolai Szymanski. LP 2 ist seine zweite Veröffentlichung, das Debütalbum LP 1 erschien im Sommer 2018 auf italic. Szymanski ist Teil der Band Stabil Elite und arbeitet als bildender Künstler.
Unter Evolution versteht man gemeinhin die allmähliche Veränderung der vererbbaren Merkmale einer Population von organischen Strukturen von Generation zu Generation. Überträgt man diesen Gedanken aus der biologischen Welt in die musikalische von Northern Lite, so trägt jedes neue Album die signifikanten Merkmale seiner Vorgänger in sich, aber erfindet dennoch den typischen Northern Lite Sound auf spielerische Art neu. Evolution, das 13. Studioalbum von Northern Lite, gibt ihrem unstillbaren Drang nach Härte und Geschwindigkeit Raum, ohne jedoch die existenzielle Notwendigkeit von Liebe zu verleugnen. Sich ihrer eigenen Vergänglichkeit bewusst geworden, gehen Kubat, Bohn und Rödel, nun jenseits der vierzig, schonungslos mit sich ins Gericht. Weder textlich noch musikalisch werden Gefangene gemacht. Von zärtlich quecksilbrigen Pop Balladen, bis hin zu neuen Hymnen, die die Kraft haben, ganze Generationen im Herzen zu verbinden, nimmt jeder Song des neuen Albums seine Hörer mit auf eine Reise zu sich selbst. Im Ergebnis bilden hier Inhalt und Form eine rauschhafte Koexistenz, die nur durch die meisterhafte Präzision der musikalischen Ausführung noch Steigerung erfährt.
Wewantsounds is proud to announce the reissue of Ryuichi Sakamoto's third solo album "Hidari Ude No Yume" (Left Handed Dream), originally released in 1981 on the Alfa label. Save for a small-scale Dutch vinyl release in 1981, it is the first time the album's original Japanese edition is released outside of Japan (the European release on Epic Records included significantly different tracks and mixes). Newly remastered from the original tapes by renowned engineer Bernie Grundman, this LP edition comes with original artwork featuring a striking cover shot by famous photographer Masayoshi Sukita (sourced from the original negative), OBI strip and 4-page insert with new introduction by journalist Anton Spice. The album will also be released as a 2-LP limited edition gatefold including the album's full instrumental mix. Ryuichi Sakamoto's third album, "Hidari Ude No Yume" was recorded at the legendary Alfa Studio 'A' in Tokyo during the Summer of 1981. it came after "B-2 Unit" in 1980 and his debut album "Thousand Knives Of" in 1978, the very year Sakamoto was invited by Haruomi Hosono to join Yellow Magic Orchestra alongside Yukihiro Takahashi. In the process, they became global stars as the group rewrote the rules of electronic pop and toured around the world, yet Sakamoto was keen to remain active as a solo artist. ?In 1981, the musician decided to record an album rooted in Pop, following "B-2 Unit" which had a more of an experimental edge and his landmark electro debut from 1978. For this new album entitled "Hidari Ude No Yume," Sakamoto invited British producer Robin Scott, who had had huge hit with 'Pop Muzik,' to co-produce. They entered the Alfa studio in July 1981, accompanied by a handful of musicians. These included his fellow YMO musicians Haruomi Hosono and Yukihiro Takahashi, keyboard programmer extraordinaire Hideki Matsutake who'd been on Sakamoto's first two albums and became YMO's unofficial fourth member, violinist Kaoru Sato, saxophonist Satoshi Nakamura and American guitarist Adrian Belew who'd played with David Bowie, The Talking Heads' "Remain In Light" and more recently, Tom Tom Club’s debut (co-writing 'Genius Of Love'). ?Together, they created a fascinating mix of pop, ambient and electronic music with elements of avant garde and traditional Japanese music, the whole firmly rooted in a solid groove. Sakamoto wanted to give the album a spontaneous feel and decided to let ideas flow and evolve organically during the sessions as musicians would develop them together. From the funk of 'Relâché' to the new wave feel of 'Venezia' and the ambient minimalism of 'Slat Dance,' the album is remarkably consistent while displaying a wealth of global influences as shown by the diversity of instruments featured on the credits: Marimba, didgeridu, traditional Japanese instruments such as the Sho and Hichiriki flutes. The album was released in Japan in 1981 and Epic Records picked it up for Europe a year later but decided to release it in a significantly altered version. The sequencing was completely reshuffled and two tracks, 'Saru No Ie' and 'Living In The Dark' were completely dropped while three others, ‘Relâché’, ‘Tell 'em To Me’, ‘Venezia’ were heavily remodelled with english lyrics and became 'Just About Enough', 'Once In A Lifetime' and 'The Left Bank'. Last but not least, a new English-sung track, 'The Arrangement,' was added, making the album nine tracks instead of ten for the Japanese edition. Altogether this International version called "Left-Handed Dream" was a very different album from the Japanese one and although both were successful at the time and further established Ryuichi Sakamoto as a global solo artist, the Japanese edition of "Hidari Ude No Yume" remains largely unknown to international ears. Wewantsounds is now delighted to release this original Japanese edition for the first time in decades as a single LP together with a 2-LP limited-edition set adding, as a bonus, its fascinating instrumental mix, discovered in the label's vaults a few years ago (Note that 'The Garden Of Poppies', 'Slat Dance' and 'Saru No Ie' are instrumentals but for the consistency of the album we kept them on the Instrumental Mix). "Hidari Ude No Yume" is an essential album in Ryuichi Sakamoto's rich discography. It is now available in its purest original Japanese form.
His name may not be instantly familiar, but Hideki Matsutake has had a huge influence over Electronic music. Starting his career as the assistant of Japanese Electronic Music master Isao Tomita in the early 70s, he went on to work with Ryuichi Sakamoto and then Yellow Magic Orchestra as their keyboard programmer and unofficial fourth member. In 1981 he started his own Logic System project recording "Venus" that year in Los Angeles with Don Grusin, Nathan East and Michael Boddicker, brilliantly mixing Synth Funk, Ambient and Boogie with a touch of Fusion Jazz predating Vaporwave by a mere 30 years. Wewantsounds is delighted to reissue this visionary album, which comes remastered from the original tapes and features Pater Sato stunning artwork including the rare beautiful 8-page insert with an exclusive interview of Hideki Matsutake by Hashim Kotaro Bharoocha. The early 80s were prolific for Hideki Matsutake. As the go-to keyboard programmer for the tokyo music scene, he worked on Akiko Yano's "Gohan Ga Dekitayo", YMO's "BGM", Ryuichi Sakamoto's "B-2 Unit", Mkwaju Ensemble's "Mkwaju" and found time to record two Logic System albums in 1981. While the first album, "Logic" had a harder techno feel, the second one "Venus" was different affair. Recorded in Los Angeles at the new state of the art Yamaha Studio, it was loosely themed on the Greek goddess Venus and had a funkier more organic sound. For the album Matsutake had asked a handful of American musicians to provide songs he would then add his synth magic touch to. Michael Boddicker, Don Grusin, Nathan East and Roger Powell duly complied and also played on the album. The updated sound was achieved by switching from the Moog III to the E-mu modular System (which Matsutake brought over to LA) and other synths like the Prophet 5, the Roland MC-8 and TR 808 and the Yamaha GS-1, a forerunner of the DX7. The result is an amazing futuristic mix of electronic music and early 80s funk, announcing many genres to come, from techno and house to French electro and Vaporwave. From the breezy ambient synth of "I Love You" to the city pop edge of "Be Yourself" (originally written by Nathan East for Debra Laws) and the vocoder-led Daft Punk-ish "Take A Chance", Venus is a fascinating album that both pushes the boundaries of electronic music and is yet strangely accessible and beautiful. The other key elements of Venus is the artwork designed by Japanese legendary illustrator Pater Sato. Sato had started in Japan in the early 70s doing many album covers for Japanese artists including Tatsuro Yamashita's cult Spacy LP before moving to New York in 1979 to pursue a career in fashion and advertising. His airbrush style became hugely influential over the years and in 2018, Stella McCartney dedicated a whole Men’s collection based on his Venus. Star make up artist Pat McGrath also regularly posts his artwork to her 3 million fans on her instagram. The original album came with a beautiful 8-panel insert illustrated by Sato which Wewantsounds has reproduced on this deluxe reissue also featuring remastered sound, OBI strip and a second insert featuring credits and line up plus liner notes by Hashim Bharoocha. The notes will feature an exclusive interview with Hideki Matsutake reminiscing about the making of this visionary album which Wewantsounds is delighted to reissue.
Jorja Chalmers zog 2004 von Sydney nach London, trat jahrelang mit Bryan Ferry & Roxy Music auf, ihr Debütalbum "Human Again" entstand in Ferrys Londoner Studio und wurde später von Johnny Jewel (Chromatics) und Dean Hurley im legendären Asymmetrical Studio (Hollywood) finalisiert. Die Kombination ist schlicht atemberaubend. Die verträumte Neon-Sinfonie kombiniert den spacigen Minimalismus von Bowie & Eno's "Low" mit Laurie Anderson-like Vocals, den Vernebelungen von Badalamentis "Lost Highway" Score, dem Doom von Goblin, der Klaustrophobie von John Carpenter und der Präzision von Amon Düül. Ein neuer Stern im Nachthimmel des Italians Do It Better-Label.
Wenn etwas aseptisch kalt wie die Musik der New Romantics und gleichzeitig aber deep, soulful und trippy ist, dann dieser Release von Al Chem aus Berlin: ein verdammt gutes Modellieren von No Wave, Electronic, Minimal und Dance. Aufgewachsen mit einer Diät von Post-Punk, New-Wave, verloren in einem verrauchten Warehouse - diese Art von Musik und Stimme (Depeche Mode oder Johnny Cash lassen entfernt und posthum grüßen) in einem minimalen Lo-Fi Electronic Bett ist schwer zu finden. Al Chem’s Timbre und Texte sind einfach betörend, in den Himmel eintauchend, begleitet von einem hypnotischen Synth-Faden. Das Paket mit zwei tipp-topp Remixen angereichert: Shahrokh Dini zaubert einen super drahtigen Club-Mix, durchaus geeignet für jedwede Peaktime, während Compost‘s Boss Michael Reinboth cool und sicher auf einem stein-kalten 80er Groovegerüst herumturnt.
Grammy Gewinner RAC ist mit neuem Album zurück inklusive Features von Jamie Lidell, Gothic Tropic, St. Luisa & vielen mehr! Der mit einem Grammy ausgezeichnete Produzent und Songwriter André Allen Anjos, besser bekannt als RAC, hat das bevorstehende Release seines neuen Albums angekündigt. „BOY“ wird am 8. Mai 2020 über Counter Records erscheinen und handelt vom Erwachsenwerden. Das Album ist eine melodiegesteuerte Indie-Elektronik-Platte, auf der Anjos seine künstlerischen Grenzen ausreizt, indem er seine komplexe Kindheit thematisch erforscht. Zu den Sängerinnen und Sängern seiner Wahl bei „BOY“ gehören u.a. der L.A.-Rocker Gothic Tropic, der britische Soulfreak Jamie Lidell, der Alt-Popstar St. Lucia und die aufstrebende Sängerin LeyeT. In seiner 10-jährigen Karriere hat sich RAC als einer der produktivsten Remix-Künstler dieses Jahrzehnts erwiesen, mit über 200 Remixen, darunter für Lana Del Rey, Yeah Yeah Yeahs, Weezer, Phoenix, Bob Marley, Imagine Dragons, New Order, Two Door Cinema Club und The Shins.
Jaakko Eino Kalevi, der finnische Psych-Pop Reisende, kehrt mit einem neuen Mini-Album zurück. Die sieben Tracks auf Dissolution sind eine funkelnde neue Konstellation im Kalevi-Universum. In ihnen gräbt Jaakko, der sich niemals wiederholt, tief und untersucht dabei die kosmischen Auswirkungen eines gut gelebten Lebens. Es sind sicherlich einige der bisher freakigsten Cuts von Jaakko, darunter drei Tracks, bei denen die in Berlin ansässige Taiwanerin Yu-Ching Huang als Gastsängerin auftritt. Während das Out of Touch-Album des letzten Jahres Jaakko Eino Kalevi in einer nachdenklichen Stimmung fand, ist er bei Dissolutionneugierig und engagiert und sucht nach Bedeutung auf einer Platte, die Funk, chakra-orientierte Elektro- und Rokoko-Weltraumballaden enthält. "So wie sich ein Tropfen Tinte in einem Glas Wasser auflöst, so soll das Leben auf der Erde begonnen haben", sagt Jaakko, der die Songs in Berlin und Helsinki geschrieben und produziert hat. "Es ist unmöglich, wieder dieser Tropfen zu werden. Das Leben auf der Erde ist ein Geheimnis - es ist eine Geschichte der Auflösung."
Um die enigmatische US-Band Chromatics und ihren Mastermind Johnny Jewel herrscht ein Kult der Faszination, ausgelöst durch ihre einzigartige Kombination aus ultracooler Postpunk-Attitüde und ebenso sexy Synthpop-Sounds zwischen Italo-Disco und Dreampop, die sich in Temperaturschwankungen von warm-melodisch bis eisig kalt entfalten. Chromatics Releases erscheinen sporadisch, EP's, Coverversionen, Remixes und Reissues zwischendurch häufiger, neue Longplayer sind aber eine Seltenheit, die man im Kalendar rot markiert. War lange Zeit "Dear Tommy" als neues Werk angekündigt, so ist dieses mysteriöse Projekt wieder auf unbestimmte Zeit verschoben, so dass wir uns erstmal an dem Album "Closer To Grey" erfreuen dürfen, das als CD & Do-LP auf blutrotem 180g Vinyl erscheint, begleitet von einem kurzen, prägnanten Statement der Band: "Music Is Medicine." Nichts brauchen wir mehr die Tage.
A Bath Full of Ecstasy vereint den Sound, für den die Band berühmt geworden ist - Euphorie und Melancholie verschmelzen mit bunten Melodien, eigenwilligen Gesangslinien und pumpenden elektronischen Pop-Rhythmen. Am 21.Juni 2019 veröffentlichen Hot Chip ihr siebtes Studioalbum „A Bath Full Of Ecstasy“. Für die Produktion holten sie Philippe Zdar, den französische Maestro, der die Magie von Cassius und Phoenix geprägt hat, und Rodaidh McDonald, der mit The XX, David Byrne, Sampha, u.a. zusammen gearbeitet hat, ins Boot. Es geht zurück auf das, was Taylor als Inbegriff von Hot Chip versteht: "Eine musikalische Formulierung dessen, was gesagt werden muss, oft aber nicht ausgesprochen werden kann".