2×レコード、LP、アルバム、限定版、リイシュー、180gr
2×Vinyl、LP、Albumフィーバーレイの2017年アルバムPlungeの空腹で好奇心旺盛な精神を取り入れた、冒険的で世界中に広がるリミックスのコレクション。
2×ビニール、12インチ、33⅓RPMビニール、7インチ、45 RPMすべてのメディア、アルバム、限定版、ゲートフォールド以前に聞いたことのない雰囲気、強さ、音、シーンのあるコゼの頭の中を78分の非現実的な歩行。何度も何度も振り返ってレコードを変更するように促すフェルトダブルアルバム。 "Amygdala"は、音楽性、深み、微妙なサウンドデザインに驚かされ、さまざまなサウンドスケープの万華鏡であり、何千回も聞いた後でも新しいニュアンスが発見されます。カリブー、アパラト、ディルクフォンローツォウ、ヒルデガルドナイフ、マシューディア、エイダ、ミロシュのようなアーティストを、コズのような有機的な方法で長年の実績で団結させることはできませんでした。帽子を脱ぎます！
イギリスで人気が高まっている、性欲が旺盛なロンドンのパトリティーシリーズの新しいインプリントであるCrossbreedの英国のDJ /プロデューサーAlex "Kiwi" Warren（Optimo、17 Steps、Disco Halal、Cin Cin、Correspondant、NeedWant、Futureboogie）の3番目のEPが登場します。 。
Exzellente Ricardo Villalobos-Remixes des Openers und Fanfavoriten "Back To Nature" des 2018er N.O.W.-Albums "Shape The Future". Während Villalobos seinem langjährigen Freund zwei Originalmixes mit einer Gesamtlänge von 40 Minuten lieferte, editierte George Evelyn (DJ E.A.S.E.) diese mit freundlicher Genehmigung des Remixers auf 12"-taugliche Längen von 10+16 Minuten. Entstanden sind zwei episch-ausgedehnte Electro-Odysseen, die in einem von Fabric-Resident Craig Richards gestalteten Cover erscheinen.
25周年記念の間に、パリから伝説的でスタイルを形成するレーベルFコミュニケーションズから、象徴的なEPの5 x 5のリマスタリングされた再発行がリリースされます。最初のシーズンには、デューン "The Alliance EP"（1994）、セントジャーマン "French Traxx EP"（1993）、大蔵氏 "M-Seq"（1998）、 Toni Mono EP "（1995）、および1995〜97年のさまざまなリリースの断面としてのScan X 4トラックサンプラー（" Blinding Waves "from the" Ghost In the Shell（PlayStation Soundtrack） "））。
「精神的な旅と内なる宇宙のために作られた、家で聴く音楽」への彼の愛を示すニューアルバムを発表したルチアーノ。彼の最初のMule Musiqアルバム「luci neu house」で、Lucianoは、リスナーの潜在意識にトリックを演奏する反復的なパターンでいっぱいの瞑想的な旅行音楽を提供します。
Populous, aka Andrea Mangia, DJ and producer hailing from Lecce, in Southern Italy, is excited to announce his new album "W" with tastemaker imprint Wonderwheel Recordings. The new album "W," for women, is Populous' tribute to free and diverse feminine musical imagery. Inspired by women who sing, write, compose and play and for Populous are both icons and friends, hai from Italy, Japan, Argentina, Brazil and Mexico. "W" is also a celebration of femininity beyond stereotypes, less defined by gender rather a common uniqueness that is the perfect response to the uniformity imposed by the machismo still reigning in the music industry. With the new album, Populous has opened up about his queer identity, making his first queer-identifying musical statement. From songs to artwork, he has created a visual manifesto to present feminine musical imagery. The artwork was conceived together with Nicola Napoli (a digital artist in Berlin's queer scene) it is, in Populous' own words, the representation of "a utopian party we would have done anything to be invited to." An eclectic crossover party, improbable yet coherent, where you'd meet Grace Jones and Missy Elliott, Loredana Bertè and RuPaul, Aaliyha and Amanda Lear, Beth Ditto and Divine while dancing to shamanic house, digital cumbia, vogue beat and glitch electronica. Populous is accompanied on each track by the independent artists he admires most: Sobrenadar, Kaleema, Sotomayor, Emmanuelle, Barda, Weste, Cuushe and the Italian M¥SS KETA, L I M, Matilde Davoli and Lucia Manca. Collaborations born of discovering one's sexual freedom, from perpetual motion, from constant traveling, physical and musical. With a background in musicology, Populous is known for his global approach to music-making. He has always been interested in disparate genres and styles of music, which is reflected in the output from the Populous project and its focus on Latin American sounds as refracted through a European lens. In 2003, Mangia made his first jaunt into the music world with the album 'Quipo' (via Morr Music), followed by 'Queue For Love' in 2005. Influenced by his reggae/hip-hop-infused surroundings (Lecce is known as Italy's Jamaica, as reggae and dancehall are extremely popular there) he released 'Drawn in Basic' in 2008, which was well received by international critics, earning him a spot on the global dance music map. The 2010s have seen Mangia refine the Populous sound with albums like 'Night Safari' (Bad Panda Records) and 'Azulejos' (Wonderwheel Recordings), while also expanding his role as a sound designer for fashion houses such as Gucci, Vivienne Westwood, Isabel Marant, and Elie Saab, among others.
バレンティンフションの分身であるフォンキンソンは、セカンドアルバム「Falling」で、モントリオールの未来のハウスサウンドの最も価値のある代表の1人であると主張しています。彼の最初の出版物「フォロー・ミー」の成功の後、彼は自分自身を再発明し、相変わらずダンスフレンドリーです。彼の制作技術は進化しました。現在、ミュージシャンはアナログ楽器、ボーカル、ターンタブリズムを楽曲に取り入れています。彼は、トロントの欲望、歌手KösaとVaness、およびMontrealer Laurence Giroux-Do（Le Couleurのリードシンガー）などの才能のある地元のプロモーターと協力してきました。 9つのトラックは、ポップハウス作品を形成するために組み合わされたさまざまなスタイルの音楽の混合を示しています。
暖かい砂の中の素足、手のひらの葉のざわめきの中の塩気のあるそよ風、あなたの手の中の氷のように冷たいガラスの酔わせる重量... jPatterssonは、彼のレパートリーのdubiggenの深さから9つのまばゆい真珠を取り出し、それらをこの関連の連鎖に正確に通します。ムードは、継続的な音楽旅行のバグと成熟度の増加を表しています。タイトルの独特の魂はまだ彼のトランペットの周波数と彼の声の間でホバリングしているが、3番目のjPatterssonアルバムは新しくて異なっているように聞こえるため。タイトルの半分以上は、古典的な歌の構造に従っています。その間に、トロピカルなほろ酔いから催眠の深さまですべてが見つかります。したがって、素晴らしいリスニング体験と充実したダンスフロアの裏地。
ジョンタラボットのデビューアルバム "Fin" from 2012 "で、スペインのプロデューサーは彼の独特のサウンドに基づいています。ディープハウス、ディスコ、インディーポップの交差点で活動する新世代のプロデューサーになりました。彼は、アーティストのスローモーションシアターの間のどこかに独自のニッチを持っています...フォーテットとカリブーのグローバルジュエルトーン、アニマルコレクティブとデロリアンのサイコポップ狂乱によって作成された...彼のゆっくりとしたペース、彩度の高い色、トロピカルなアクセントは、現在ファッショナブルである霧のある湿ったダンスミュージックにマッチし、彼は尊敬されている会社にいます-彼はXXをリミックスします... "。 Pitchfork Media-2012年のアルバム候補。
Moscoman別名Chen Moscovici、ベルリン、Penorama Bar（Berghain）、Space Miami、Pacha Ibizaの選択とDJをベースに、Because、Life＆Death、Greco-Roman、ESP Institute（デビューアルバム「A Shot In The Light」2016）のリリース後に配信そして自身のレーベルであるディスコハラールがモシモシでのセカンドアルバムをリリースしている。 「タイムスリップアウェイ」では、トムサンダース（テレマン）、バニティフェアリー、ウーズ、ニキキニ、ヌファーのボーカルフィーチャーを含む12トラックをよりダイレクトで魅力的な新しいサウンド構造で、マシンディスコ、メロディックテクノ、ウィンキーハウスからサウンドを拡張しています。 、彼の初期のインディーロックのバックグラウンドも原因です。
エレクトロポップデュオ、The Belovedによるデビューアルバム「Happiness」（1990）のリマスター版および拡張版の再リリース。画期的なシングル「The Sun Rising」、「Your Love Takes Me Higher」、「Time After Time」、「Hello」を含む。 1988年の「サマーオブラブ」のアシッドハウスシーンにインスピレーションを得て、創設メンバーのジョンマーシュとスティーブワディントンは、インディーズバンドからポップとバレアレスハウスのハイブリッドに変わりました。 2LPは180gヘビーウェイトビニールで最初に登場しましたが、CDには、デモ、未公開トラック（2、3、4、13）、Bサイド、代替バージョン、および以前に未公開の「The Sun Rising（Evening Session）を含む多数のボーナストラックが含まれています。 Remix） "BBC Radio 1セッションから。
20年。二十年。 400以上のトラック。 2日間の合計再生時間と無数のカラフルなドット。最初のTOTALをまとめるときに1999年に誰かが私たちに言ったとしたら、それは幅広いエレクトロニックミュージックの世界で最も長く続いているコンピレーションシリーズの1つを開始することになります-私たちは大声で笑ったでしょう。しかし、ここ2020年は、クラブカルチャーにとって最も厳しい年の1つとして歴史に残ると思われます。しかし、私たちは続けます。音楽は私たちの酸素です。そして、うまくいけば、すぐにまた一緒に踊ります。常勤スタッフ全員が新しい独占的な作品で表現されていなければ、TOTALはTOTALではありません。創設者の父であるVOIGT＆VOIGT、JÜRGENPAAPE、JÖRGBURGER、MICHAEL MAYERは、ベルリンのアウトポストSASCHA FUNKEと同じくらい重要です。いつものように、排他的な作品はまた、合計20ダブルビニール版で見つけることができます。
多数のミックスサンプラーの後、英国のディスコの巨人、ホースミートディスコが最初のスタジオアルバムを発表します。 DJカルテットは、2004年の大晦日にロンドンのゲイバーで設立されて以来、グローバルなディスコ機関に発展しました。ベルリン、ニューヨーク、リスボン、ロンドンに定期的にDJが住み、世界中で「グリッターボックス」パーティーが開催されています。カバーバージョンとサンプルを含まない14のトラックは、ディスコに輝かしい過去だけでなく未来もあることを証明しています。これは、キャシー・スレッジ（シスター・スレッジ!!）からアシッドジャズのアイコンであるN'Dea Davenport、ブルックリンのPhenomenal Handclap Bandまで、「LoveAndDancing」のAリスト機能によっても証明されています。ピンク色の180gダブルビニール。ゲートフォールドにポスターとダウンロードコードが付いています。
The Visionによる素晴らしいデビューアルバム、BenWestbeechとKONによるハウスプロジェクト。ガレージ、ソウル、ファンク、ディスコの要素を備えた優れたボーカルハウスと、ロイエアーズ、ハニーディジョン、アンドレヤトリアナ、ダムスブラウン、ニッキオーなどの著名なゲストが出演します。サポートは、Gilles Peterson、Gerd Janson、Annie Mac、Joe Claussell、Mary-AnneHobbsなどのテイストメーカーから提供されています。ダウンロードコードを含む、ゲートフォールド内の180gビニール上の2xLP。
ClavisのRocketDial EPの3つのエネルギッシュなシンセディスコトラックは、Roland TR-808やSH-09などのビンテージハードウェアボックスを備えた多かれ少なかれ自発的なスタジオライブジャムから生まれ、モダンなドラムとギターのオーバーダブで飾られています。マイアミバイスが呼んでいます...クラビスはマヌエルターとエイドリアンホフマン（別名アーバンアブソリュート）で構成される印象的なプロダクションデュオです。卒業後、2人の長年の学校の友人が2015年にFreerangeRecordsで最初のEPを一緒にリリースするのにさらに10年かかりました。それ以来、彼らは「年に1つのEP」の原則に基づいてディスコグラフィーを着実に拡大し、AneBrunやAndhimなどのアーティストのリミックスを盛り込んでいます。 Clavisに加えて、DixonとIsoléeによるリミックスで騒ぎを起こしたAmberoomなど、他のさまざまなプロジェクトの制作にも携わっています。クラビスはエッセンに住み、働いています。
Kompaktは、コペンハーゲンのバンドWhoMadeWhoの復帰に満足しています。 TomasHøffdingとJeppeKjellbergのそれぞれのロックとジャズのバックグラウンドとは対照的に、Tomas Barfodの電子音楽に対する好みは、さまざまな影響が独特の音の指紋に融合する、感動的な集合体になります。ソウルフルで、魅力的で、非常に満足のいくものです。 Synchronicityでは、Michael Mayer、Echonomist、Adana Twins、Axel Boman、Robag Wruhme、Frank Wiedemann（Âme/ Howling）、Terr、Sainte Vie、Mano Le Tough、MarcPiñol、Rebolledo、Perelがこのアルバムを1つにした協力者のリストに含まれています。トリオが微調整を指示し、世話をした多様なWhoMadeWho体験を作りましょう。結果：ダンス、ポップ、栄光の本物の宝石。
ストックホルムからのスウェーデン-南アフリカのフォーメーションOffTheMedsによるデビューアルバム。実験的なエレクトロニカは話し言葉とラップを満たしています。 Off The Medsは2018年に「StudioBarnhusVolym 1」サンプラーのethno-jazz-meets-hip-houseトラックでデビューし、フォローアップトラック「Belter」はJoy Orbinsonによってリミックスされ、アルバムのプレシングルはFourTetで再生されています。コンダクター。
伝説的でスタイルを定義するパリのレーベルFCommunicationsの25周年を記念して、象徴的なEPをリマスターした、第4シーズンと最終シーズンが25周年を迎えます。サンジェルマン（Ludovic Navarre）のディープハウスの傑作「BlancEP」（1994 、Didier Delesalle as Nuagesと共同で公開）、フランクフルトのプロデューサーAndreasKöhler（別名Sound Of K）によるテクノモノリス「SilverySounds」（1998）と素晴らしいTechnasiaリミックス、伝説的な最初の「Flame One」EP（1996 ）バレリックハウスプロジェクトA Reminiscent Drive、JoriHulkkonenの技術的な後期作品「ALetterFrom Cardassia」（2004）、そしてもちろん、LaurentGarnierが彼のジャッキン「ColoredCity」EP（1998）で再び。
Das Belfaster Duo Bicep veröffentlicht sein heiß ersehntes zweites Album „Isles“ auf Ninja Tune! Zwei Jahre in Arbeit, erweitert „Isles“ die kunstvolle Energie des 2017 erschienenen selbstbetitelten Debütalbums von BICEP und vertieft gleichzeitig die Klänge, Erfahrungen und Emotionen, die ihr Leben und ihre Arbeit beeinflusst haben. Sie beschreiben „Isles“ als „eine Momentaufnahme“ ihrer Arbeit in dieser Zeit, wobei die Stücke so konzipiert sind, dass sie sich in ihren verschiedenen Durchläufen von der Aufnahme bis zur Live-Show und darüber hinaus entwickeln. Der weltweit beliebte Sound von Bicep entstand, als ihr eigener rasanter Aufstieg im Musikbusiness begann. Nach dem Start ihres legendären FeelMyBicep-Blogs im Jahr 2008 entwickelte sich ihre simple Website, die stets neue Italo-, House- und Disco-Juwelen aus der Musikgeschichte präsentierte, zu einem durchschlagenden Erfolg, der regelmäßig über 100.000 Besucher pro Monat verzeichnete. Nachdem der Blog ein Plattenlabel und eine Clubnacht hervorgebracht hatte, wurde das Duo mit begehrten DJ-Sets, die die musikalische Vielfalt ihres Blogs widerspiegelten, auf die internationale Bühne gehoben. Nach den Erfolgen mit Produktionen für Throne of Blood und Aus Music wurden Bicep 2017 bei Ninja Tune unter Vertrag genommen, wo sie im darauffolgenden Jahr ihr umjubeltes, selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlichten, das einen Top-20-Einstieg in die britischen Charts erreichte und in der Groove schaffte, was in der langen Geschichte des Magazins noch kein Release bewerkstelligen konnte: sowohl die Kategorie „Album des Jahres“ als auch mit „Glue“ die Kategorie „Track des Jahres“ zu gewinnen. Titel wie „Opal“ - und der bald folgende Four Tet-Remix - sowie die eben erwähnte Lead-Single "Glue" mit dem von Joe Wilson entwickelten Video wurden 2017 zu Meilensteinen der elektronischen Musik, wobei letzteres vom DJ Mag ebenfalls zum „Track of the Year“ gekürt wurde.
Romare - bürgerlich Archie Fairhurst - kehrt mit seinem neuen Album „Home“ zurück, das sein drittes auf Ninja Tune und das erste überhaupt seit seinem von der Presse gefeierten „Love Songs: Part Two“ von 2016. „Home“ folgt auf die im September 2019 erschienene 12“ „Gone“/ „Danger“, seine bisher direkteste Dancefloor-Platte, die Resident Advisor als „fesselnde acht Minuten filmischer House-Musik“ beschrieb. Die Veröffentlichung von „Home“ kommt für Fairhurst nach einem Leben unterwegs, der seine Kindheit damit verbrachte, ständig mit seiner Familie zu reisen, während seine Eltern für die Arbeit um die Welt zogen, bevor sie sich schließlich in Großbritannien niederließen. Dieser nomadische Lebensstil setzte sich anschließend aufgrund seiner blühenden Karriere als Musiker fort und führte ihn auf Welttournee (allein in den letzten zwei Jahren spielte er über 150 Shows). Das neue Album markiert ein neues Kapitel in Fairhusts Leben mit einem Umzug von London aufs Land und der Gründung einer Familie; ein Umzug, der „mir Frieden und Ruhe gegeben hat“, kommentiert er. Der Neubau seines eigenen, selbst gebauten Studios trägt zu diesem Gefühl der Zufriedenheit und Sesshaftigkeit bei, nachdem er in der Vergangenheit in verschiedenen Schlafzimmerstudios gearbeitet hat. Auch von Themen wie Liebe und Romantik, die sein letztes Album, „Love Songs: Part Two“, dominiert haben, hat sich Romare entfernt, stattdessen geht es auf „Home“ um Spiritualität, Identität und Zugehörigkeit. „Identität und Zugehörigkeitsgefühl sind etwas, nach dem ich immer mehr gesucht habe, seitdem ich Vater geworden bin.“, erklärt er, „Während ich aufwuchs, war ich immer unter vielen Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund, meine eigene Identität fühlte sich manchmal verloren an.“. Fairhurst ließ sich von den ungewöhnlicheren Platten seiner Sammlung inspirieren und vertiefte sich in amerikanischem Gospel und traditionellem irischen Folk bis hin zu Country, religiöse Hymnen und Klassik, mit einem besonderen Vorliebe für die Komponisten Thomas Tallis und Vaughan Williams.
Auf Automats "Modul Remixes #1" finden sich vier solide Re-works der Maestros Ricardo Villalobos & Max Loderbauer, Patrick Pulsinger und Shahrokh Dini. Die Gruppe Automat - Jochen Arbeit (u.a. Einstürzende Neubauten, Die Haut), Achim Färber (Phillip Boa & The Voodooclub, Skip McDonald) und Georg Zeitblom (wittmann/zeitblom) - funktioniert wie eine gut geölte Maschine: Sie surrt, sie schnurrt, sie geht unbeirrt ihres Weges. Gemeinsam mit dem Modular-Magier Max Loderbauer sowie Paul St. Hilaire alias Tikiman, Lydia Lunch und Mika Bajinski am Mikrofon präsentieren sie nun mit "Modul" auf Compost Records ihr abwechslungsreichstes und konzeptionell stimmigstes Album.
‘GNAWA ELECTRIC LAUNE’ is the magical collaboration between Moroccan Gnawa-master (maâlem) Rabii Harnoune and Frankfurt electronic producer V.B.Kühl. Recorded at Achim Sauer’s 7V-Studio, collectively Rabii Harnoune & V.B. Kühl have produced an LP which represents entirely new territory, building a bridge from old to new, from Africa to Europe, and from to person to person. This melange of traditional North African Gnawa music and modern club sounds results in a fascinating debut, cross-cultural friction which is electric and otherworldly. “Traveller” (out 19th March) is the first offering from the album, a tale that belongs to the repertoire of “L’Bouhala”, a story which roughly translates as symbolism for multiculturism in Gnawa culture. “Traveller” is a Gnawa-club fusion track that feels equally at home on the dancefloor as it does in its core spiritual home. “The traveller is a character in the culture of Gnawa” Rabii explains, “who is travelling from tribe to tribe, from village to city, looking for experiences and knowledge, then sharing it by singing about it”. Gnawa music is among Morocco’s richest and oldest continuous traditions, dating back to pre-Islam. Rabii Harnoune joined the Kotab, a place where one can learn the teaching of the Quran, at the age of four. Growing up on a household diet of classical Arabic, Moroccan and Sufi music, Rabii was first introduced to Gnawa through his neighbour’s uncle who was a master in the genre. “Gnawa music was exclusively played by families whose parents came from Sub-Saharan or Central African tribes to Morocco in colonial times” Rabii explains, “it was rare to be able to listen to Gnawa music on radio, so I started to collect rare live recordings”. Rabii’s mastery at the Guembri, a three-string lute and Gnawa singing (a central aspect to the culture), would lead him to play world-class festivals in Essaouira, Fes, Marrakesh, and Casablanca – all spiritual centres for the genre. V.B.Kühl realised his own musical vision and ambition when he inherited his first ghettoblaster (boombox) and bought a four-track recorder: “rhythm is deep in me, and although music is not my profession, the passion never stopped”. V.B.Kühl caught the attention of DJ Shadow with two stellar remixes, which would later lead to commissioned remixes by Tru Thoughts for acts such as Anchorsong and Lakuta. V.B.Kühl and album co-producer Achim Sauer founded t&TT together, a DIY label that was used as a vehicle to release both artist solo projects. V.B.Kuhl and Achim first met Rabii while performing live at a house party of mutual friends. Rabii’s wish to release Gnawa music into the world lead to the trio collaborating and releasing ‘GNAWA ELECTRIC LAUNE’, twelve songs enriched with deep vibes and unstoppable grooves, an astonishing global mix of tradition and innovation. Supported by the likes of Pedo Knopp (Analog Africa), Tom Ravenscroft (BBC 6Music), Dom Servini (Soho Radio) and Moroccan stations such as Medi1 Radio, ChadaFM and Radio Aswat, Rabii Harnoune & V.B.Kühl continue the legacy of Jimi Hendrix, Robert Plant, Randy Weston and more recently Bonobo, Floating Points and James Holden – in bridging together two different worlds, of Gnawa and Western musicians.
Wenn etwas aseptisch kalt wie die Musik der New Romantics und gleichzeitig aber deep, soulful und trippy ist, dann dieser Release von Al Chem aus Berlin: ein verdammt gutes Modellieren von No Wave, Electronic, Minimal und Dance. Aufgewachsen mit einer Diät von Post-Punk, New-Wave, verloren in einem verrauchten Warehouse - diese Art von Musik und Stimme (Depeche Mode oder Johnny Cash lassen entfernt und posthum grüßen) in einem minimalen Lo-Fi Electronic Bett ist schwer zu finden. Al Chem’s Timbre und Texte sind einfach betörend, in den Himmel eintauchend, begleitet von einem hypnotischen Synth-Faden. Das Paket mit zwei tipp-topp Remixen angereichert: Shahrokh Dini zaubert einen super drahtigen Club-Mix, durchaus geeignet für jedwede Peaktime, während Compost‘s Boss Michael Reinboth cool und sicher auf einem stein-kalten 80er Groovegerüst herumturnt.
Byron The Aquarius ist kein Fremder für echte Musikliebhaber. Im Januar diesen Jahres trommelte er seine Musikerfreunde für eine Session in Atlantas Patchwerk Studios unter der Leitung von Jeff Mills zusammen. Das Ergebnis ist eine fantastische Mischung aus Soulful-House und Jazz mit einem Touch von Blues.
Mit der Experimentierfreude und Dynamik eines Four Tet, der Verträumtheit eines Bonobo und dem an Caribou erinnernden Instinkt für die großen Pop-Momente, reiht sich der Australier MILD MINDS in die Riege aktueller Elektronik-Produzenten ein und sorgt für mächtig Wirbel auf dem Dancefloor. Beeinflusst von Breakbeats, UK Garage und Electronica auf der einen und Feelgood-Pop auf der anderen Seite, schafft es MILD MINDS auf seinem Debütalbum "MOOD" mühelos, seine Fans mit zackigen Beats und gefühlvollen Falsett-Vocals auf seine Seite zu holen, ohne je kitschig zu klingen!
Zweites Album des irischen Produzenten Daithí aka Pual Noonan mit zehn kleinen Vocal-Pop-Hits auf House- und ambienten Electro-Rhythmen.
A Bath Full of Ecstasy vereint den Sound, für den die Band berühmt geworden ist - Euphorie und Melancholie verschmelzen mit bunten Melodien, eigenwilligen Gesangslinien und pumpenden elektronischen Pop-Rhythmen. Am 21.Juni 2019 veröffentlichen Hot Chip ihr siebtes Studioalbum „A Bath Full Of Ecstasy“. Für die Produktion holten sie Philippe Zdar, den französische Maestro, der die Magie von Cassius und Phoenix geprägt hat, und Rodaidh McDonald, der mit The XX, David Byrne, Sampha, u.a. zusammen gearbeitet hat, ins Boot. Es geht zurück auf das, was Taylor als Inbegriff von Hot Chip versteht: "Eine musikalische Formulierung dessen, was gesagt werden muss, oft aber nicht ausgesprochen werden kann".