ロンドンの実験家Leifur Jamesは、高い評価を得ている彼のデビューアルバム「A Louder Silence」（2018）とリミックスEPの偉業を持っています。 Bruce、FaultyDL、Whitiesは現在、セカンドアルバム「Angel In Disguise」をフォローしています。これについて、彼は（レイファー自身による）調和のとれたボーカル、ニュアンスのあるエレクトロニックサウンドスケープ、脈打つパーカッションの見事な混合で愛と喪失のトピックを探求します。ハンガリーの監督BalázsSimonと一緒に、新しいトラックは、アニメーションビデオと短編映画を含む視聴覚プロジェクトと並行して拡張されます。
Simian Mobile DiscoのJas Shawと新しい才能のBas Grossfeldtが「Klavier」を発表します。その中心はヤマハディスクラビエであり、幽霊のようなエレガンス、優雅な態度、そして深みのあるアルバムです。 Hauschkaが用意したピアノミニマリズムとBasic Channelスタイルのダブテクノの組み合わせは、Shawの印象的なダンスミュージックの経験とGrossfeldtの現代的な作曲に対するアートベースの鑑賞とが出会うデュオに反映されています。
Im Jahr 2012 stach aus der Flut elektronischer Musik aus den USA eine neue markante Stimme heraus: ODESZAs Album "Summer's Gone" erhob sich aus der Masse; es war eine Ansammlung von Songs - und nicht nicht nur Beats; unwiderstehlich und von verblüffender Verträumtheit, die sich vom EDM-Schema unterschied. In einem Zeitalter, in dem alles im Internet passiert und Hypes sorgfältig designt werden, ist die Geschichte von ODESZA erfrischend authentisch: ein brillantes neues Duo veröffentlicht seine Musik im Internet - und die Welt schenkt ihm die verdiente Aufmerksamkeit. Harrison Mills (aka CatacombKid) und Clayton Knight (aka BeachesBeaches) begannen ihre Zusammenarbeit nach einem Treffen an der Western Washington University. Die Chemie zwischen den beiden stimmte sofort und das Duo arbeitete überaus produktiv, schnell entwickelte sich eine Handschrift, baute sich ein markanter, typischer Sound auf: impulsiver Gesang, aufsteigende, euphorische Melodien und fesselnde Drums mit einer ordentlichen Portion Pop Appeal. ODESZA begannen, treue Fans um sich zu scharen. 2013 erschien die 5 Song-EP "My Friends Never Die", von der 3 Tracks auf Platz 1 der Hype Machine Charts landeten. Eine lange Tour folgte, dabei spielten sie Shows mit Pretty Lights, Emancipator, Michal Menert und es folgten ausverkaufte Tourneen und unzählige Festivalauftritte u.a. auf dem Coachella. Und endlich ist es hier, das neues Album "In Return"! Durchzogen vom Pop ist es ein elektronisches Wunderwerk, voller mitreißender Hooks. Die Vocals kommen von Zyra, Py und den Shy Girls sowie Madelyn Grant auf "Sun Models". ODESZA werden mit dem neuen Album den gesamten Herbst auf Tour gehen. Sie werden eine Reihe von ausverkaufen Shows in den USA und Europa spielen. "In Return" ist ein Album, mit dem ODESZA an die Spitze der elektronischen Musik aufsteigen wird.
The globetrotting beat maestro is back, with a truckload of tropical vibes and the irresistibly danceable soundtrack to your Summer! 3 years after releasing his groundbreaking collaborative album with singer Chico Mann (which landed him live sets on Boiler Room & KCRW's Morning Becomes Eclectic as well as a feature on NYTimes "Best Songs Of The Week") DJ/producer Captain Planet returns with NO VISA, set to drop June 26th on Bastard Jazz Recordings. In his trademark "Gumbo Funk" sound, the album mixes rhythms and musical styles from the Caribbean, Latin America, the Middle East and Africa, over highly danceable electronic beats, all firmly rooted in the hip hop, dancehall and house music that the Captain grew up playing as a DJ. Seamlessly bouncing from Brazilian Baile Funk, to Afrobeat, to Roots Reggae and Latin House, the entire record delivers the uplifting feel of one of the Captain's legendary boundary-crossing DJ sets. Building on these traditions he draws from, the Captain has created something fully original and unique. NO VISA, the 5th full-length album from producer Charlie Wilder (aka Captain Planet), is both a return to form and a launchpad into the future. With 13 songs that feature vocalists from around the world, long-time fans will recognize several previous collaborators as well as the global influences that have always been central to Captain Planet's music. New friends, like prolific Zimbabwean-American singer Shungudzo (who has recent hits with Oliver Heldens & Rudimental), and Jamaican reggae star Jesse Royal, bring powerful subversive messages to the music as well. Showcasing the Captain's production chops and songwriting talents equally, the album unveils a unique musical landscape, a place where our political boundaries and cultural hierarchies begin to dissolve, where foreign languages mingle together and deep rooted traditions dance with the future. With NO VISA, Captain Planet unveils a fully matured and truly unique form of electronic music- one that bridges gaps between worldwide cultural diasporas as well as contemporary dance music sub-genres (house, hip hop, dancehall & global bass). Throughout every Captain Planet song, it's clear to hear his inspired appreciation for breaking the boundaries between genres and bridging continents through rhythm.
<3は「ハードコードポップ」というジャンルの素材のコレクションです//人間の声と自然言語でコンテンツを作成するためのエンティティであるx1nとやり取りするatomTMによって作成されました/// <3は英数字のプリエコーです、2019年の夢から生まれた//意味のかすみを打ち破る// <3は、機械を備えた機械によって作られる音楽であり、機械にとって// //有用なフィクションとしての現実// 0.999を...死の連続、次々と起こるサイクルの連続的な連鎖。
英国のベテラン、ブライアン・ドゥーガンズの新しい4トラックEPは、ほぼ30年後にアルバム「Built By Humanoid」を発表してからちょうど1年後にリリースされます。 「フューチャー：ターンド」では、ヒューマノイドは303アシッドベースラインとランダムリズムを試し続けています。フューチャーサウンドオブロンドンがプロデュース。
「APKÁ！」は、サンパウロのブラジルのポップアイコンCéuによる5枚目のアルバムの名前であり、前作の「Tropix」（2016）と同様に、フランスのエレクトロニクスエンジニアHerve Salters（別名General Elektriks）がプロデュースしました。彼女自身の作曲のみで構成された以前のアルバムとは対照的に、Céuは「APKá！」で解釈します。また、ブラジルの伝説のカエターノヴェローゾと、サイコロックバンドブーガリンズのメンバーであるミュージシャンのディーニョによるそれぞれの曲も初めて。セウは、キャリア中にグラミー賞に4回ノミネートされ、ビルボードワールドチャートで1位になりました。
Mute Recordsを通じて画期的な最初のPOLEアルバムを再リリース。青いカバーのミョウバンです。ポールの後ろにはベルリンのアーティスト、シュテファンベッケがいます。彼は、タイムレスなテクノとダブサウンドを彼のアルバムで満たしています。オリジナルは1998年にリリースされ、長い間廃盤になっていたため、オリジナルアルバムの一部は恐ろしい価格で取引されています。
Mute Records経由で画期的なセカンドPOLEアルバムを再リリース。赤いアートワークのアルバムです。ポールの後ろにはベルリンのアーティスト、シュテファンベッケがいます。彼は、タイムレスなテクノとダブサウンドを彼のアルバムで満たしています。オリジナルは1999年にリリースされ、長い間廃盤になっていたため、オリジナルアルバムの一部が恐ろしい価格で取引されています。
Mute Records経由で画期的な3番目のPOLEアルバムを再リリース。黄色いアートワークのアルバムです。ポールの後ろにはベルリンのアーティスト、シュテファンベッケがいます。彼は、タイムレスなテクノとダブサウンドを彼のアルバムで満たしています。オリジナルのアルバムは2000年にリリースされ、長い間廃盤になっているため、オリジナルのアルバムのいくつかは恐ろしい価格で取引されています。フォーマット：-ダウンロードカードを含む2LP
ベルリンのサウンドティンカーラーであるMatti Gajekによるニューアルバムは、冷戦時代に育った東ドイツの視点から見た進歩的なクラウトロック神話を扱っていますが、ビタミンDは豊富です。話し言葉の詩、代替未来派のビジョン。 MonkeytownとInfinite Greyscaleでのリリース後、ClarkのThrottle Recordsレーベルに「ビタミンD」が登場します。
ベルリンのミュージシャンAndréUhlによるセカンドアルバムは、リスナーを感情的なインパクトのあるサウンドアドベンチャーに招待します。 11のトラックは、沼沢地の風景の中の彫刻のように注意深く作られています。暖かく、ざらざらした、粘り気のある独特の音の美学は、ほこりっぽい夕暮れを通り抜けると同時に、快適さと混乱をもたらします。サウンド素材は、アンドレがアルザスの修道院に2か月間滞在していたときに、特別なマイクを使用して海軍の独特の響きを捉えた教会で録音されました。追加の資料は、フィラデルフィア、ニューヨーク、アンドレのベルリンスタジオで録音されました。フィールドレコーディングはアルバムの中心的な役割を果たし、ムードを定義し、すべての作曲のリズミカルな基盤を形成します。その他の要素は、さまざまなアナログおよびデジタル機器を使用して記録されました。 AndréUhlによる「RelaxandImplode」は、2020年10月16日にMartinHossbachで公開されます。
ブリストルのプロデューサー、ホッジ、別名ジェイコブ・マーティンによるデビューアルバム「Shadows In Blue」のトップリミックスEP。2020年4月の最初のロックダウン中にリリースされ、ダンスフロアの感性と実験的な傾向を巧みに組み合わせました。現在、2回目のロックダウンでは、リミキサーが注目を集めています。Anz（Hessle Audio）とAYA（4ページのCRACK機能）、どちらもマンチェスター、Facta、K-Lone、Bristol、Shanti Celeste（最近、Caribouをリミックス）、Techno-ベテランの外科医と現在誇大宣伝されているNYCのフットワークプロデューサー、クッシュジョーンズ。ライトブルーのビニールに12インチ。
Beyond the Yellow Hazeは、ナイジェリアのサウンドおよびインスタレーションアーティストであるEmekaOgbohによるOstgutTonのサブレーベルA-TONでのデビューリリースです。アルバムでは、オグボーは、6年前にベルリンに引っ越して以来、エレクトロニックミュージックへの関与が高まった結果、エレクトロニックアンビエントとダンスミュージックの微妙な要素をラゴス市のフィールドレコーディングと重ね合わせています。音楽のアクセントと雰囲気のある渦、低音とポリリズムの合成万華鏡の間の変化：オグボーは、ホーン、エンジンノイズ、サウンドシステム、歩道でのセールストーク、ラゴスのダンフォバスステーションからのさまざまなサウンドアーティファクトで作られたアトナルオーケストラを作成します。予測できない結果は、一方ではローカライズ不可能であり、他方ではロケーションに依存します。それは、ナイジェリアの大都市の遠い記憶のリズミカルな処理として説明することができます-彼はまた、STUDIOBERLIN展示会の一部としてBerghainダンスフロアのための彼のサウンドインスタレーションAyilaraに関連して適用される原則です。 Beyond The Yellow Hazeの音楽は、もともと彼の個展No Condition Is Permanentの一部でした。この展示会は、2018年にImaneFarèsギャラリーで展示されました。 Beyond the Yellow Hazeは、ブラックビニールとデジタルの2x12''LPとしてA-TONでリリースされます。
Remastered Reissue der Debüt-LP des französischen Produzenten Bernard Szajner, die 1980 unter seinem Pseudonym Zed auf dem französischen Traditionslabel Pathé erschien. Die obskuren Electro-Experimente Szajners aus 80s Funk, Krautrock und Proto-Detroit Techno waren von Shaft, Jeff Beck, Weather Report, Ennio Morricone und Timmy Thomas inspiriert und beeinflussten zahlreiche Produzenten wie Carl Craig (der das Album zu seinen Allzeitfavoriten zählt), Oneohtrix Point Never, Air und Daft Punk. Die auf Doppelformat erweiterte LP enthält 5 unveröffentlichte Aufnahmen aus den Originalsessions. Szajner begann als VJ für Bands wie Magma, Gong, Pink Floyd und The Who und veröffentlicht heute als Z auf Infiné.
「Translate」は、英国のシンセサイザースペシャリストであるルークアボットによる6年ぶりの新しいソロアルバムであり、実験的なジャズトリオであるSzunWavesによるライブ即興への彼の断続的な遠足です。時には暗くて脅迫的で、その後再び明るく魅力的な11トラックは、新しい現実へのブロードバンドサウンドトラックのような劇的な映画のようなサウンド体験を形成します。これは、彼の絶賛されたSynth-Krautデビュー「HolkhamDrones」（2010）とかつてないほど成熟したアーティストを紹介しました。
英国のエレクトロニクスプロデューサーであるビビオによる2009年からの大人気の最初のワープアルバムの再版。ブラジル、フォーク、ヒップホップからの影響を織り交ぜた、ビートベースのサウンドスケープ上のロフィギターとジャズコードの傑作。 DLコードを含む黒のダブルビニール。
Bonoboは独自のレーベルを発表し、Totally Enormous Extinct Dinosaursを搭載した新しい12インチをリリースします！ 「ハートブレイク」では、サイモン・グリーン、別名ボノボとプロデューサーの仲間であるTotally Enormous Extinct Dinosaursが協力して、ダンスフロア主導の12インチのものを作り上げます。 2015年頃にLAに定住した後、2人の英国人アーティストBonoboとTEEDはすぐに友達になりました。その後、お互いの公演に出演し、デモを交換しました。 12 "は、Ninja Tuneと提携して設立されたBonoboの新しいレーベルOUTLIERを通じて最初に立ち上げられ、同じ旗の下で世界中のクラブショーやフェスティバルの買収で一連のイベントを拡大しています。 OUTLIERは、残念ながら現在は閉鎖されているものの、象徴的なニューヨーククラブアウトプットで立ち上げられ、ボノボが大西洋の両側で、Melt！Festival、Nuits Sonores、OFFSonarなどの多くの夜やフェスティバルをプレイしてキュレーションしました。マシュー・ハーバート、ダウド、そしてもちろんボノボ自身、そして他の人々とのアストラ・クルトゥールハウスでの忘れられない夜。
ニューヨークのアートロックデュオバトルズによるラストアルバム「JuiceBCrypts」の限定リミックスEP。4人のリミキサーが作成し、1曲だけでなく、アルバムのサウンドスケープ全体を実験で拡張します。 DJ Dairy＆DJ Orient（別名、ロンドンの若いアバントラックカルテットBlack MidiのCameron＆Morgan）、ベルリンのテクノ主人公Shed、LAの謎めいたDJ＆プロデューサーDelroy Edwards、リスボンを拠点とするプロデューサーDJ Niggaがいます。狐。
TheDesignersRepublicで作られたアートワーク
彼の新しい6トラックEPで、マーク・プリチャードは、グライム、ダンスホール、エレクトロ、テクノなどのサブジャンルに触発された、彼の折衷的なスタイルとダンスミュージックを生み出す催眠術の公式の凝縮を提示します。 「MPProductions-EP1」には、プリチャードがWXAXRXP NTSアニバーサリーセット2019ですでに使用したトラックが含まれています。これには、象徴的なワープクラシックのダンスホールバリエーションである「LFOスペシャル」が含まれます。ニューアルバム2021の前身は、クラブチューンから、「Under The Sun」（2016年、トムヨークをフィーチャー）や「The Four Worlds」（2018年）などのアルバム、トムミドルトンとのグローバルコミュニケーションプロジェクトまで、これまでのキャリアの積み重ねです。最近、Evolutionラベルで完全に再発行されました。
1987年にリリースされたアルバムのリマスター版。ダブルビニールには「ChildrenOfGod」の曲のみが入っています。添付のHiResダウンロードコードには、ボーナスライブアルバム「FeelGood Now」の録音も含まれています。このアルバムは、2021年にスタンドアロンバージョンとしてビニールで再びリリースされます。
「Fading」は、2020年初頭に出版されたベルリンを拠点とするアーティストで電子サウンドをいじくり回すStefan Betke、別名Poleによる画期的な三部作「123」のリマスターされた新版に続くものです。彼は、「フェード」の3部作の基本的な要素、言語、語彙を引き継ぎます。たとえば、バックグラウンドでブーンという音を立てるパチパチという音や破壊的なノイズを定義し、それらにモダンなディテールを追加します。 「Fading」は多面的なアルバムで、ヘッドホンでの没入型リスニングに適しているだけでなく、ラウドスピーカーシステムから大音量で押し出されて胸の低音がガタガタ鳴るのを感じるのにも適しています。スポットグロス仕上げと高品質のダウンロードを備えたゲートフォールドカバーのブラックダブルビニール
Der in der Türkei geborene, in London lebende Musiker und Produzent Yigit Bülbül veröffentlicht auf Pingipung sein Debütalbum "Fever". Der Multiinstrumentalist, der in den letzten 10 Jahren sein Handwerk bei verschiedenen interessanten Künstlern und Bands in London gelernt hat, weiß wie man seine eigenen zeitgenössischen Avantgarde-Pop-Projektionen mit einem reichen musikalischen Erbe aus den 1980er und 90er Jahren erstellt. Sein Stil bricht in witzige, absurde Momente von Synth-Blurps, perkussiver Extravaganz und nervösen Horns aus. Es ist immer bunt und trippig, aber auf leichte Weise. Genau das wollen wir in einem Jahr der Not veröffentlichen. Das Album wird von zwei kontemplativen Tracks eingerahmt, die an Holger Czukays Oeuvre erinnern. Das Saxophon im Titelstück "The Heath" schwankt wie eine introvertierte Hauptstimme in einer Meditation. Das lange und sorgfältig gestaltete Ambient-Outro "Txalaparta" enthält ein Spoken-Word-Sample des baskischen Musikers Txomin Artola aus dem Jahr 1978. Die vier Tracks im Herzen des Albums sind beatgetrieben, percussionlastig, voller Synthesizer und zufälliger Horn-Samples. "Alo?" klingt so, als würde Snakefinger versuchen, mit Serge Gainsbourg einen Skype-Anruf zu tätigen. "Cacti All Over My Head" könnte ein Ween-Instrumental mit langen, gewölbten Synth-Linien über einem verlangsamten Bossa Nova-Beat sein.
Tru Thoughtsは、レーベルの共同創設者であり有名なDJ Robert LuisであるA＆Rによってまとめられた、レーベルの「Covers」コンピレーションシリーズの第3部である「Covers3」を紹介します。このリリースでは、アルバムトラック、シングル、または1回限りのリリースとしてリリースされ、愛されてきた過去と現在のアーティストによるユニークで魅力的なカバーと、独占的なリワークがまとめられています。 LPはデジタルでリリースされ、500の手番のアイスクリーム色のビニールレコードの限定版（および18トラックすべてのダウンロードカード）でリリースされます。 「Covers3」には、アフロビートのパイオニアであるFela Kuti、周辺の魂のキャラクターであるWilliam DeVaughn、卓越したジャズフュージョンバンドのWeather Report、アメリカの音楽イノベーターであるDuke Ellington、アンセミックジャングルなど、さまざまなカルトアーティストによるオリジナルのアダプテーションが含まれています。 -Duo Shy FX＆Apache、ヒップホップデュオPete Rock＆CL Smooth from the Golden Age、独特で楕円形のシンガーソングライター、FrankOceanなど。 Tru Thoughts Covers 3 "は、人気のあるクラシックを再コンテキスト化し、新鮮なタッチを与える、並外れたリスニング体験です。
ベルリンのカルテットKAMM（Dave Aju（ボーカル）、Alland Byallo（トランペット）、Kenneth Scott（シンセ）、Marc Smith（git））による、MarcelVogelのIntimateFriendsレーベルのデビュー作「KickDrunkLove」（2016）後のセカンドアルバム。 「Cookieポリシー」では、KAMMは前作よりも大胆で複雑であり、ジャズ、インディーロック、エレクトロニカなどの古典的なカテゴリをほぼ完璧で時代を超越した簡単さでマージするという偉業を実際に管理しているため、ピンクフロイドの思い出は、Miles Davis（ "In A Silent Way"）およびLiquidLiquid。
A MAJOR EXPLORATION OF TOKYO'S CUTTING EDGE 80S SOUND THROUGH THE MUSIC OF CULT JAPANESE LABEL NIPPON COLUMBIA AND ITS BETTER DAYS IMPRINT, SELECTED BY BRITISH RADIO PRESENTER AND DJ NICK LUSCOMBE. ‘Tokyo Dreaming’ is a superb selection picked from the highly collectible Nippon Columbia label and its Better Days sub-label. For the occasion, we’ve teamed up with journalist and Japanese music expert Nick Luscombe who was granted rare access to the much-guarded Nippon Columbia's vaults for a masterful selection encapsulating the fascinating sound of Tokyo in the late 70s and 80s. The selection mixes electro, synth-pop, funk and ambient and features such artists as Ryuichi Sakamoto, Mariah, Shigeo Sekito, Juicy Fruits, Hitomi "Penny" Tohyama and Yumi Murata. The tracklist includes many sought-after rarities and hidden gems which have never been released outside of Japan and the set has been newly remastered by Nippon Columbia. The album has been designed by famed London-based designer Optigram and is annotated by Nick. Nippon Columbia, one of Japan's oldest music labels is also one of its most collectible thanks to its sub-label Better Days which, in the late 70s, became a hotbed for Tokyo's new generation of pop artists eager to experiment with ambient, electro and funk. Armed with a string of new Japanese-made synthesizers and drum machines that would soon take the world by storm, they made cutting-edge music, which has since become highly sought-after by a new generation of Japanese music lovers. Nick Luscombe, who has long been a leading advocate of Japanese music from this era, has handpicked a selection of some of the sharpest music released on these labels at the time. According to Nick, “Tokyo Dreaming is a look back to an incredible era of Japanese music, that still sounds and feels like the future. It was a moment when brand-new music tech from Japan helped forge new ideas and experiments that permeated pop, soul and jazz and helped create new forms of music including electro and techno. The perfect meeting point that would help create a new soundtrack for modern living.“ ?The selection starts with "The End of Asia" by Ryuichi Sakamoto from his 1978 ground-breaking debut "Thousand Knives Of" (reissued last year by Wewantsounds). The track became a staple of Sakamoto's and YMO's live shows and was even re-recorded by the group for their 1980 album 'X Multiplies'. The track is followed by Mariah's cult Armenian folk flavoured synth pop classic "Shinzo No Tobira" (1983), which first spread outside of Japan when the Scottish DJ duo Optimo started playing the track regularly at their shows. ?Chika Asamoto's "Self Control" (1988) and Jun Fukamachi's "Treasure Hunter" (1985) are perfect songs in the synth-pop canon, while Yumi Murata's rendition of Akiko Yano's "Watashi No Bus" and Hitomi "Penny" Tohyama's "Rainy Driver" both from 1981, move closer towards the slicker, funkier sound of City Pop. ?'Tokyo Dreaming' superbly showcases the breadth of 80s Japanese music and the way electro pop was a playing ground for musicians to experiment with many styles, as showcased by Akira Sakata's dub-enfused "Room" from 1980, Kazumi Watanabe's discoid "Tokyo Joe" (1980) and Juicy Fruits' "kawai" robotic Techno pop song "Jenie Gets Angry". ?The selection flows effortlessly between many shades of synth and ends with two cult classics in the form of Yasuaki Shimizu's "Semi Tori No Hi" and Shigeo Sekito's ambient-jazz masterpiece "The Word II" from his highly sought-after album "Kareinaru Electone (The Word) Vol.2" which, although recorded in 1975, perfectly announces the synth revolution to come. Tokyo Dreaming showcases the groundbreaking sounds of a city turned giant sonic lab which was restlessly inventing the music of the future. Nick Luscombe is a highly respected and in-demand music influencer who discovers great music from all over the world and shares it internationally through his many radio shows and DJ sets. He has been in charge of music selection for various radio programs since 1999, and from 2010 - 2019, was the DJ for the popular BBC Radio music program "Late Junction”. He has also curated and presented music shows for Monocle and British Airways radio stations. He has worked as both Chief Music Editor at iTunes and Director of Music at London’s Institute of Contemporary Art, and is the founder of MSCTY.
ベルリンを拠点とするカナダのプロデューサー、スコット・モンテイスの別名デッドビートとコリン・デ・ラ・プランテの別名ザ・モールは、12月初旬にデビューアルバムを一緒にリリースします。特にMutekFestivalとCynosureとWagonRepairのレーベルとの共同関係により、2人はすでに何年にもわたって広範囲にわたってパフォーマンスとツアーを行ってきましたが、スタジオでデュオとして働いたのはこれが初めてでした。ベルリンでのロックダウン中に作曲されたアルバムの10トラックには、ハウス、ダブ、ヒップホップ、ダウンビートなど、一般的な音楽の好みの全範囲が含まれています。
Reissue des zweiten von drei Alben des US-polnischen Braindance-Produzenten Bogdan Raczynksi, die 1999 auf Rephlex erschienen. "Samurai Math Beats" lag irgendwo zwischen dem Drill'n'Bass von Aphex Twin und Squarepusher und sonnengetränkter Electronica von Plone oder Boards Of Canada. Die Kollision aus hyperkinetischen Rhythmen und Spielhallenmelodien wies einer Vielzahl zukünftiger Mutationen den Weg, von den frenetischen BPM des Footwork bis zum dekonstruierten Pop von Mica Levi. Neu geschnitten auf schwarzem Doppelvinyl samt Download-Code und 4c-Poster. Die LP ist der zweite Raczynski-Release auf Disciples nach dem Sampler "Rave 'Till You Cry" (2019) mit unveröffentlichtem Material. - "Classic braindance" - Hardwax - "Bogdan was a massive inspiration for some of my tracks on the Drukqs album, the fact he was doing it all on a shit PC tracker… totally amazing. This was before 99.9 percent of people used the computer for everything. His records are so underrated." - Aphex Twin
Wewantsounds is proud to announce the reissue of Ryuichi Sakamoto's third solo album "Hidari Ude No Yume" (Left Handed Dream), originally released in 1981 on the Alfa label. Save for a small-scale Dutch vinyl release in 1981, it is the first time the album's original Japanese edition is released outside of Japan (the European release on Epic Records included significantly different tracks and mixes). Newly remastered from the original tapes by renowned engineer Bernie Grundman, this LP edition comes with original artwork featuring a striking cover shot by famous photographer Masayoshi Sukita (sourced from the original negative), OBI strip and 4-page insert with new introduction by journalist Anton Spice. The album will also be released as a 2-LP limited edition gatefold including the album's full instrumental mix. Ryuichi Sakamoto's third album, "Hidari Ude No Yume" was recorded at the legendary Alfa Studio 'A' in Tokyo during the Summer of 1981. it came after "B-2 Unit" in 1980 and his debut album "Thousand Knives Of" in 1978, the very year Sakamoto was invited by Haruomi Hosono to join Yellow Magic Orchestra alongside Yukihiro Takahashi. In the process, they became global stars as the group rewrote the rules of electronic pop and toured around the world, yet Sakamoto was keen to remain active as a solo artist. ?In 1981, the musician decided to record an album rooted in Pop, following "B-2 Unit" which had a more of an experimental edge and his landmark electro debut from 1978. For this new album entitled "Hidari Ude No Yume," Sakamoto invited British producer Robin Scott, who had had huge hit with 'Pop Muzik,' to co-produce. They entered the Alfa studio in July 1981, accompanied by a handful of musicians. These included his fellow YMO musicians Haruomi Hosono and Yukihiro Takahashi, keyboard programmer extraordinaire Hideki Matsutake who'd been on Sakamoto's first two albums and became YMO's unofficial fourth member, violinist Kaoru Sato, saxophonist Satoshi Nakamura and American guitarist Adrian Belew who'd played with David Bowie, The Talking Heads' "Remain In Light" and more recently, Tom Tom Club’s debut (co-writing 'Genius Of Love'). ?Together, they created a fascinating mix of pop, ambient and electronic music with elements of avant garde and traditional Japanese music, the whole firmly rooted in a solid groove. Sakamoto wanted to give the album a spontaneous feel and decided to let ideas flow and evolve organically during the sessions as musicians would develop them together. From the funk of 'Relâché' to the new wave feel of 'Venezia' and the ambient minimalism of 'Slat Dance,' the album is remarkably consistent while displaying a wealth of global influences as shown by the diversity of instruments featured on the credits: Marimba, didgeridu, traditional Japanese instruments such as the Sho and Hichiriki flutes. The album was released in Japan in 1981 and Epic Records picked it up for Europe a year later but decided to release it in a significantly altered version. The sequencing was completely reshuffled and two tracks, 'Saru No Ie' and 'Living In The Dark' were completely dropped while three others, ‘Relâché’, ‘Tell 'em To Me’, ‘Venezia’ were heavily remodelled with english lyrics and became 'Just About Enough', 'Once In A Lifetime' and 'The Left Bank'. Last but not least, a new English-sung track, 'The Arrangement,' was added, making the album nine tracks instead of ten for the Japanese edition. Altogether this International version called "Left-Handed Dream" was a very different album from the Japanese one and although both were successful at the time and further established Ryuichi Sakamoto as a global solo artist, the Japanese edition of "Hidari Ude No Yume" remains largely unknown to international ears. Wewantsounds is now delighted to release this original Japanese edition for the first time in decades as a single LP together with a 2-LP limited-edition set adding, as a bonus, its fascinating instrumental mix, discovered in the label's vaults a few years ago (Note that 'The Garden Of Poppies', 'Slat Dance' and 'Saru No Ie' are instrumentals but for the consistency of the album we kept them on the Instrumental Mix). "Hidari Ude No Yume" is an essential album in Ryuichi Sakamoto's rich discography. It is now available in its purest original Japanese form.
Auf seinem zweiten Album "Neurofire" treibt L.A. Producer und FadeToMind-Betreiber Kingdom seine Suche nach schnellere, turbulentere und experimentellere Club- und Popmusik voran und fusioniert deepen aund aggressiven Club-Bass mit synkopiertem Scifi-Pop- und -R&B der Marke Timbaland und DanjaHandz, ohne dabei sein Faible für emotionale Synths und Vocals zu vernachlässigen. "Neurofire" bietet darüberhinaus ein Feuerwerk an Features von jungen Talenten wie Ghost, Kayla Blackmon, Tiara Thomas, Pheona, UNIIQU3, Semma, LUVK und Tre Oh Fie.
"Vertigo KO" enthält unveröffentlichtes Material der 2017er "Light Sleep" und "Voice Hardcore" Sessions der japanischen Avantgardistin Phew, samt eines The Raincoats-Covers ("The Void"). Die 2CD (ltd. Japan-Import) enthält zudem den Sampler "Vertical Jamming" mit langen Drone-Werken von Phew, der zuvor als limitiertes Tape und digital erschien. Beiden Tonträgern liegt ferner ein 20-seitiges Fanzine mit Linernotes von Künstlerin und Label sowie Fotos von Masayuki Shioda bei. Die Kultmusikerin Phew begann ihre Karriere 1978 mit der japanischen Punkband Aunt Sally. 1981 erschien ihr legendäres Kollaboalbum "Phew" mit Holger Czukay, Jaki Liebezeit und Conny Plank. In den 1980ern arbeitete sie mit Ryuichi Sakamoto, Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten) und Chrislo Kaas (DAF) und jüngst mit Ana Da Silva (The Raincoats), Jim O'Rourke und Yoshimi (OOIOO, Boredoms) zusammen.
Kave ist ein neues Quartett von Samuel Rohrer, Max Loderbauer, Stian Westerhus & Tobias Freund In der heutigen Ära der medialen Sättigung hat sich das Dilemma des Künstlers von der Frage, ob er disparate Stilelemente miteinander verschmelzen soll, hin zu der Entscheidung verschoben, aus welchen Energien er schöpfen will: eine Situation, die für denjenigen am lohnendsten ist, der den Musikern zuhört, die sich auf diesem grenzenlosen Terrain bewegen. Eine solche Reise, die fesselnde abendfüllende Veröffentlichung von Samuel Rohrers neuem Kave-Quartett, die im Mai dieses Jahres erscheint, bringt Spieler zusammen, die mit der schnell denkenden Mechanik der freien Gruppenimprovisation und den kompositorischen Strategien kontemplativer / "ambienter" elektronischer Musik gleichermaßen vertraut sind. Rohrer und Loderbauer haben zuvor mit dem Ambiq-Trio einen einzigartigen techno-organischen Ansatz entwickelt, und die aus dieser Partnerschaft gezogenen Lehren werden in dieser neuen Konfiguration inspiriert umgesetzt. Stian Westerhus' Beiträge an Gitarre und Gesang sowie die elektronischen Verstärkungen von Tobias Freund - Freund arbeitet seit vielen Jahren auch mit Max Loderbauer als NSI zusammen - verschmelzen zu etwas, das Rohrer treffend als "waldartig" vergleicht. Es ist ein Deskriptor, der für jeden Hörer eine ganz andere Bedeutung haben wird. Für Rohrer bezieht er sich auf Musik, die sich auf die "tiefe Verwurzelung" ihres Fundaments verlässt und von einer Dichte und einem Geheimnis geprägt ist, das leicht mit Dunkelheit verwechselt werden kann, und die dennoch ihr helles Licht beweist.
Neues Album des Südlondoner Originators Steve Spacek - aka Beat Spacek (Ninja Tune), Blackpocket (Exit), Afrika HiTech (Warp, mit Mark Pritchard), der auch mit Legenden wie J Dilla, Raphael Saddiq, Q-Tip und Common gearbeitet hat. Auf "Houses" kehrt Spacek zu seinen Detroit-Einflüssen zurück und sprengt mit Swing, Melodie und Gefühl die Grenzen von House Music, indem er Elemente aus Soul, Jazz, R&B sowie seine charakteristischen Falsetto-Vocals mit der DNA der elektronischen Musik verknüpft. Das komplette Album hat er mit iPhone & iPad-Apps produziert. CD mit 13 Tracks, LP mit 9 Vinyl- & 4 MP3-Tracks.
Der britische Synth-Wizard James Holden tut sich zusammen mit dem polnischen Klarinetten-Guru Waclaw Zimpel für die "Long Weekend EP" mit 4 faszinierenden Kraut-Improvisationen, die im Sommer 2018 zusammen mit Zimpels Langzeit-Kollaborateur, dem Gitarristen Jakub Ziolek, aufgenommen wurden. Die EP ist eine exzellente Kooperation zweier wahrer Meister ihrer Instrumente, deren unterschiedliche Wege sich hier in der gemeinsamen Liebe für hypnotische und trancige Klänge kreuzen.
Knapp vier Jahre liegt Lorenzo Sennis gefeierte "Persona EP" (Warp) inzwischen zurück, seither hat der Mailänder Künstler weiter an seiner einzigartigen "Rave Voyeurismus"-Perspektive gefeilt, die Dance-Szene aus einer Außenseiterperspektive wie durch einen Spion betrachtet und diese Eindrücke weitergedacht. Melodien, Motive und Anflüge von Trance, Rave, Pop, ja selbst aus der Klassik tauchen in digitalisierter Form auf, reduziert und nur noch als binäre Schnappschüsse erkennbar. Das Cover-Artwork zeigt eine pittoreske kalifornische Sonnenuntergangsszenerie des US-Fotografen John Divola, aufgenommen durch einen kaputten Fensterrahmen. Es spiegelt die Herangehensweise von Senni wider, der in seinen Kompositionen keineswegs die existierenden Formen von Dance Music zerstört, aber sie vandalisiert und verwüstet, sie zerschlägt und dann mit den Bruchstücken Schach spielt, so neue Spannungen aufbaut, die letztlich doch wieder in Auflösung münden. "Scacco Matto" ist das Schachmatt. Der Punkt, an dem Arbeit, Strategie und kreative Taktik kulminieren.
Remixausgabe zu Sashas Album "Scene Delete", das er - inspiriert von modernen Klassik-Minimalisten wie Nils Frahm, Max Richter oder Steve Reich - 2016 veröffentlichte. Zusätzlich zu sechs bereits erschienenen 10"-Remixes von Kiasmos, Rival Consoles, Plaid, Matthew Dear, Christian Löffler und Max Cooper enthält die Do-LP sechs weitere Remixe von Eat Lights Become Lights, Stet, Colin Benders, Throwing Snow, Skanna und Sasha selbst, alle exklusiv auf (weißem) Vinyl.
Airchina ist eine schwerelose, instrumentale Maschinenmusik, zuweilen mit einer verhuschten Stimme oder einem synthetischen Chor geisterhaft anthropomorphiziert. Airchina ist verspielt-melodiöse elektronische Musik von und für Heute, die dabei auch an globalen Ambient- und Pop-Entwürfen Ende der 1970er bis Ende der 1980er Jahre ansetzt. Airchina ist ein Soloprojekt von Nikolai Szymanski. LP 2 ist seine zweite Veröffentlichung, das Debütalbum LP 1 erschien im Sommer 2018 auf italic. Szymanski ist Teil der Band Stabil Elite und arbeitet als bildender Künstler.
Bibio, WXAXRXP Session, 21/06/2019: Bibio reinterpretiert 3 Tracks seines Klassikers "Ambivalence Avenue" (2009) und einen Track aus "A Mineral Love" (2016) im reduziert-akustischen Style. Aufgenommen für den WXAXRXP x NTS Event. Zur Sommersonnenwende 2019 nahm Warp den Onlineradiosender NTS für ein ganzes Wochenende in Beschlag, um die Feiern zu seinem 30-jährigen Jubiläum zu eröffnen. Über 100 Stunden Programm mit Mixsets, Dokus, Live-Performances und Sessions des gesamten Warp-Artistrosters von Aphex Twin über Brian Eno bis Kelela samt Gästen wie Ryuichi Sakamoto wurden von hunderttausenden Fans weltweit live verfolgt. Jetzt knüpft Warp mit der Veröffentlichung der "WXAXRXP Sessions" an diesen Event an, einer Serie aus zehn 12" Vinylen mit Radiosessions aus 30 Jahren Labelgeschichte, von frühen Peel Sessions bis zum diesjährigen WXAXRXP x NTS Wochenende, allesamt in höchster Audio- und Design-Qualität. Feat. Boards Of Canada, Aphex Twin, Flying Lotus, Bibio, Oneohtrix Point Never, Mount Kimbie, u.v.a.
In den späten neunziger Jahren war Wien Welthauptstadt der elektronischen Musik - Namen wie Kruder & Dorfmeister, Pulsinger & Tunakan, Waldeck, Electric Indigo oder Fennesz künden davon. Danach kam lange Zeit nichts, bis eine neue Generation - von HVOB bis Parov Stelar, von Dorian Concept bis Elektro Guzzi - sehr nachdrücklich eigene markante Sound- und Leuchtspuren setzte. Und nun kündigt sich abermals ein Zeitsprung an. Zu große Töne gespuckt? Nein. Selbst Christian Fennesz zieht schon den Hut. Vor Drahthaus. Einer Band, die eigentlich keine Band ist. Noch nicht einmal eines der vielen Projekte, die immer und überall rasch entstehen und noch rascher wieder vergehen. Hier ist etwas radikal anderes im Kommen. Das 2015 gegründete Kollektiv Drahthaus ist ein Zusammenschluss diverser in Wien lebender Kreativer (Musiker, Künstler, Designer, Filmemacher, Techniker, Programmierer, Handwerker, Veranstalter und Kreativer jeglichen Geschlechts) mit der Vision, alte Strukturen in Frage zu stellen. Und Raum für gänzlich Neues zu schaffen. Die Faktoren Lust, Neugier, Fachwissen und künstlerische Vernetzung sind mit im Spiel. Auch wenn Drahthaus den anarchischen Freiraum der Kunst mit präzisen, systematischen, analytischen Fragestellungen vermessen. Im April erscheint das erste Album - es trägt keinen Titel. Aber es wird die Elektroniksphäre aus den Angeln heben. Lokal, national, international. Willkommen im Drahthaus.
Daedelus vervollständigt die Album Trilogie ‘End Of Empire’ welche als exklusives 3LP Box Set auf Brainfeeder erscheint! Streng limitiertes 3 LP Box Set welche Daedelus' epische Trilogy auf Brainfeeder vervollständigt. Sie enthält die 3 Konzept-Alben “Righteous Fists of Harmony”, “The Light Brigade” und “The Bittereinders” auf schwarzem Vinyl inklusive Download Code in einer hochwertigen Cardboard-Box. Artwork von Umar Rashid (Frohawk Two Feathers) Der Pionier, Maßstab für experimentelle elektronische Musik und außerdem frischgebackene Dozent am Berklee College of Music, Daedelus kehrt auf Brainfeeder zurück mit dem exklusiven & limitierten 3LP Box-Set „End of Empire“. Diese beinhaltet das neue Album ‘The Bitterenders’ welches sich mit dem finalen dreijährigen Konflikt der viktorianischen Ära beschäftigt nachdem 2010 die „Righteous Fists of Harmony“, inspiriert vom Boxeraufstand (1899-1901), und 2014 „The Light Brigade“ (das an den Krimkrieg von 1853-56 erinnerte) erschienen sind.
The Keep ist das Soloprojektdebüt des Göteburger Produzenten Oliver Knowles, der seine indonesischen Wurzeln mit seiner Liebe zu Drone-Musik verbindet. Geschrieben in Barcelona, kombinieren die Tracks Drones, Noise und Rhythmen, inspiriert durch Vitalität und Euphorie spanischer und katalanischer Straßenfestivals, zu einem eigenwilligen, frischen Sound.
Houndstooth präsentiert die erste Reworks-Kollektion des serbischen Kult-Elektronikers Abul Mogard, dessen letztjähriges Album "Above All Dreams" für Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) zu den besten Veröffentlichungen 2018 zählte. "And We Are Passing Through Silently" enthält fünf Remixes für die Houndstooth-Acts Aïsha Devi und Penelope Trappes, für den britischen, psychedelischen Kult-Singer/Songwriter nick nicely (verehrt von Ariel Pink, John Maus) und für die irische Avant-Folk-Band Fovea Hex mit Brian Eno(!) on vocals. Exklusiv und unveröffentlicht ist Mogards Arbeit für Becoming Animal mit Cinder (This Mortal Coil, Cindytalk) on vocals und Massimo Pupillo (Zu, Thurston Moore, Stephen O'Malley) am Bass.