泡のオーケストラ!!エレン・アリエンと2006年からの古典的な装置！ 2×ビニール、LP、アルバム
3×ビニール、12インチ、33⅓RPM、アルバム、MP3を含む2001年のDrukqs以来のAphex Twinの最初のアルバムは、非常にメロディアスで見事にアレンジされた、正確にミックスされた、テクスチャ的に変化したエレクトロニックミュージックの65分です。 Syroは、ブレイクビートのローピングからドラムンベース、ディスコのヒントまでのテクノまで、さまざまなサウンドを吸収しますが、この特定のビジョンを提供するために他のジャンルが存在するように見せかける方法があります。-Pitchfork
2×Vinyl、LP、Albumフィーバーレイの2017年アルバムPlungeの空腹で好奇心旺盛な精神を取り入れた、冒険的で世界中に広がるリミックスのコレクション。
倉庫レイブのための2LPビッグバンドジャズ！ 2枚目のアルバムでは、エレクトロスウィングの集団であるDutty Moonshine Big Bandが、オックスフォード、カンタベリー、ブリストルの12人のトレーニングを受けたジャズミュージシャンで構成され、スウィング、エレクトロ、スカ、グライム、生意気な（ラップ）ボーカルの猛烈なミックスを披露します。後者はバンドショーガールのマリア・ラボー、オジボックス、クラッシュ・パーティー、チニンハ（ポルトガル出身）、そしてロンドンの最高のグライム/ D＆B-MCハイプマン・セージによって提供されている。
Nicolas Jaarは、2018年からの彼の最初のAgainst All Logic-LP "2012-2017"に続き、ジャンルハウス、ディスコ、ソウル、およびそれらの間のすべてのインターフェイス、後継者 "2017-2019"に専念しました。 Wolf + LambやClown And SunsetのようなレーベルのNicolas Jaarの初期の12インチを彷彿とさせるメタリックなハウステクノトラックです（Musikexpress 04/20）。 Lydia Lunchによるゲスト特集とレコード盤のみのボーナストラック付き。
かゆみが戻ってきました...地獄から戻ってきました!!!イッチー-グレゴリージョンマコーミック-レクイエム、最後の作品、したがってレガシー。地獄から戻って...紛れもなく首謀者の最後で最大の作品。それほど多くの単語、コンテンツ、音楽の必要性はなく、全体的なパッケージは単にITCHY PURで、マスターの口からほとんど発芽する単語です。忘れられていないが、彼がいた偉大な芸術家のマニフェストとして立ち上がった。力と狂気は、マスターのコピー自体に少し似た比類のない傑作です。起源や異常な状況の説明は必要ありません。投獄とイッチーの初期の死との一時的なつながりが、豊かな神話の形成を引き起こしました。
夏の雨のしずくがカラフルなアーチの形で太陽を照らすように、新しいMollono.Bassアルバムのタイトルは、彼の魂の3つの基本的な色を示しています。 I Am HaloやKuokoの声、jPattersson、Marc Voglerや他のミュージシャンの楽器を聞くと、奥深くでさえ夜の会話さえ聞こえると、友情の周波数が聞こえます。洞窟の茂みとそのサウンドスケープの明るいクリアを抜けると、グルーヴになっている森への愛を発見します。パーカッシブなリズムと複雑なメロディーのコースをたどると、生きた物語のアクティブな部分になります。近年の逸話のコレクションとして、Woods、Tales＆Friendsは、Mollono.Bassの音楽の才能がいかに多様であるかを改めて示しています。そのため、彼の音楽は、バルコニーやヘッドフォンでも、大規模なシステムと同じくらい美しい音に聞こえます。
「Débuts」は、フランス経由のブリュッセルデュオ、ニキッチ＆クナメイズの別名ニコラスモラント＆エドゥアールギルバートの最初のフルアルバムです。彼らのコラボレーティブEP「Mush」に基づいて、 'Débuts'はジャズとクラブカルチャーの融合点を探求し続け、ブレイクビート、シカゴのフットワーク、英国のガレージ、デトロイトの家の署名音が点在し、ロードテスト済みの新しいものに支えられていますライブ形式。 'Débuts' see'sバンドは、ハイブロウジャズフェスティバルから汗ばむ地下のクラブまで、ライブドラマーとヨーロッパ各地をツアーした結果、彼らの音楽的で創造的な発展をさらに押し進めています。 「私たちのギグの経験がこのレコードに影響を与えなかったと言ったら、私たちは嘘をつくでしょう」とエドワールは説明します。 「「Bruk」などの曲に新しい側面を発見し、ライブショーの生々しさから音楽のエネルギー面を前進させることに成功しました。このエネルギーは、同じ材料で新しい素材を生産し、構成するために力を与えました」
20年。二十年。 400以上のトラック。 2日間の合計再生時間と無数のカラフルなドット。最初のTOTALをまとめるときに1999年に誰かが私たちに言ったとしたら、それは幅広いエレクトロニックミュージックの世界で最も長く続いているコンピレーションシリーズの1つを開始することになります-私たちは大声で笑ったでしょう。しかし、ここ2020年は、クラブカルチャーにとって最も厳しい年の1つとして歴史に残ると思われます。しかし、私たちは続けます。音楽は私たちの酸素です。そして、うまくいけば、すぐにまた一緒に踊ります。常勤スタッフ全員が新しい独占的な作品で表現されていなければ、TOTALはTOTALではありません。創設者の父であるVOIGT＆VOIGT、JÜRGENPAAPE、JÖRGBURGER、MICHAEL MAYERは、ベルリンのアウトポストSASCHA FUNKEと同じくらい重要です。いつものように、排他的な作品はまた、合計20ダブルビニール版で見つけることができます。
Die kolumbianische Musikerin Ela Minus hat die Songs ihres Debutalbum "acts of rebellion" selbst geschrieben, auf ihren analogen Instrumenten eingespielt, aufgenommen und produziert. Entstanden ist ein elektronisches Pop Album par excellence! Die kolumbianische Musikerin Ela Minus hat ihr Debütalbum selbst eingespielt, produziert und aufgenommen und mit „acts of rebellion“ ein komplexes Manifest der Klarheit, ein Aufruf zu kämpfen, zu leben und präsent zu sein, produziert. Als self-made Künstlerin und Punk im Geiste setzt Ela ihren eigenen Akzent auf traditionelle elektronische Musik. Sie hat sich selbst als Regel auferlegt, dass kein Ton in ihrer Musik am Computer erzeugt wird. Ela, die jahrelang studiert hat, wie man Synthesizer entwirft und baut, bevorzugt einen menschlichen, analogen Ansatz und benutzt ausschließlich Hardware zum Aufführen, Schreiben und Aufnehmen. Laptops lehnte sie vor allem wegen ihres Hintergrunds als Musikerin, die jahrelang professionell akustische Instrumente spielte, ab. Als Inspirationen nennt sie Kraftwerk und die frühen Daft Punk: elektronische Künstler, die nach ihren Worten "sowohl innerhalb als auch außerhalb des Clubkontextes existieren können". "Ich identifiziere mich zutiefst mit der Clubkultur und möchte Musik machen, zu der man tanzen kann", sagt sie. "Ich möchte auch Songs im traditionelleren Sinne machen, mit Melodien, Texten und Gesang. Ich möchte Lieder machen, die die Menschen über die Jahre hinweg begleiten". Als Teenager sah sie eine klare Verbindung zwischen der Freiheit der DIY-Szene, in der sie aufgewachsen ist, und der Clubkultur - die Kraft der Menschen, die in einem Raum sind, präsent sind und gemeinsam etwas Einzigartiges und Kraftvolles erleben. Ela Minus ist "the new kid on the block" bei Domino und wir sind sehr stolz auf diese Künstlerin
アルバムの名前であるジョン・カーペンター・マイアミ・ビーチ・ウィッチーズのサウンドトラック作品へのエレクトロ、テクノ、ハウス、そしてうなずきのミックスは、90年代と2000年のゴスとエモの音楽文化に触発されたサウンドを持っています。エレクトロ、テクノ、ハウス、そしてジョン・カーペンターのサウンドトラック作品へのうなずきが混ざり合った、10代の不安の高低に満ちています。視覚的には、世界は日常の学校のドラマに対処しなければならない間、魔術を練習している女性の10代の魔女でいっぱいです。 Netflixシリーズに描かれている世界のようなものです：サブリナの寒い冒険ですが、より現代的な設定です。それは、高校での彼の人生に対処しようとしているティーンエイジャーの心のように、色あせて、ぼやけて、時には煙が出ています。
RomanFlugelとRunningBackのコラボレーションは、2つの最初のEP（Novelty＆Reissue）で始まり、今では彼自身のレーベルSister Midnightの設立につながりました。これは、栄光のプレイハウスとサウンドエレクトロニクスの時代以来の彼の最初のレーベル作品です。これは、2000年から2002年の間にPlayhouseに登場した「TracksOn Delivery」テクノシリーズから始まり、現在、2つの未発表のボーナストラックを備えたゲートフォールドトリプルLPとしてリマスター、再カット、再パッケージ化されています。今後も楽しみにしています。
ハンブルクのデュオは、パワフルで優雅で機知に富み、想像力に富み、真面目で恍惚とした五重奏のトラックでデビューします。または、Robert Palmerを言い換えると、「単に魅力的です」。
2005年からベルギーのバンドSoulwaxによるジャンルを破る4番目のアルバムである「NiteVersions」は、長い間印刷されておらず、Discogsで100ユーロ以上の価格を定期的に取得していました。他のアルバムとは異なり、2000年代のリミックス文化を代表するこのクラシックの15周年を記念して、魅力的な新しいダブルLPバージョンがピンクと白のビニールでリリースされます。
Marie Davidson ist zurück mit einem neuen Album, einer neuen Band und einem kühnen neuen Sound! Als „Marie Davidson & L'Œil Nu“ erscheint ein Trio, das aus drei alten Freunden und langjährigen Mitstreitern mit gemeinsamen Wurzeln in der Montrealer DIY-Szene besteht: Marie, ihr Ehemann Pierre Guerineau, die zusammen auch als Essaie Pas weltweit Erfolge feiern, und Asaël R. Robitaille. Von der Idee der ewigen Wiederkehr angezogen, liefern sie eine zukunftsweisende, innovative Pop-Platte, die auf den klassischen Methoden von Maries Musik aufbaut, um etwas zu schaffen, das ein breiteres Publikum anspricht. Mit dunklem Humor und eingeschobenen musikalischen Einflüssen - von Fleetwood Mac über Kraftwerk bis hin zu Jazzklassikern wie Billie Holiday und Chet Baker - spinnen sie jeden ihrer Beiträge in wild fantasievolle Richtungen.
In den späten neunziger Jahren war Wien Welthauptstadt der elektronischen Musik - Namen wie Kruder & Dorfmeister, Pulsinger & Tunakan, Waldeck, Electric Indigo oder Fennesz künden davon. Danach kam lange Zeit nichts, bis eine neue Generation - von HVOB bis Parov Stelar, von Dorian Concept bis Elektro Guzzi - sehr nachdrücklich eigene markante Sound- und Leuchtspuren setzte. Und nun kündigt sich abermals ein Zeitsprung an. Zu große Töne gespuckt? Nein. Selbst Christian Fennesz zieht schon den Hut. Vor Drahthaus. Einer Band, die eigentlich keine Band ist. Noch nicht einmal eines der vielen Projekte, die immer und überall rasch entstehen und noch rascher wieder vergehen. Hier ist etwas radikal anderes im Kommen. Das 2015 gegründete Kollektiv Drahthaus ist ein Zusammenschluss diverser in Wien lebender Kreativer (Musiker, Künstler, Designer, Filmemacher, Techniker, Programmierer, Handwerker, Veranstalter und Kreativer jeglichen Geschlechts) mit der Vision, alte Strukturen in Frage zu stellen. Und Raum für gänzlich Neues zu schaffen. Die Faktoren Lust, Neugier, Fachwissen und künstlerische Vernetzung sind mit im Spiel. Auch wenn Drahthaus den anarchischen Freiraum der Kunst mit präzisen, systematischen, analytischen Fragestellungen vermessen. Im April erscheint das erste Album - es trägt keinen Titel. Aber es wird die Elektroniksphäre aus den Angeln heben. Lokal, national, international. Willkommen im Drahthaus.
Reggie Watts und John Tejada veröffentlichen ihr zweites gemeinsames Album 'Don’t Let Get You Down’ als Wajatta auf Flying Lotus’ Label Brainfeeder! Wajatta - das musikalische Duo bestehend aus Reggie Watts und John Tejada - kehrt mit seinem zweiten Album „Don't Let Get You Down“ zurück. Beat-Boxer/ Komiker/ Musiker Watts und Electronic-Music-Künstler/ DJ/ Produzent Tejada kommen aus verschiedenen Welten, teilen aber die Leidenschaft für die reichhaltige Geschichte der elektronischen Musik und bringen das Beste aus den beeindruckenden Fähigkeiten des jeweils anderen hervor. Wo das Debütalbum „Casual High Technology“ auf die breiten stilistischen Möglichkeiten der Verbindung von Watts' elastischem, seelenrührendem Gesang und Tejadas mehrschichtigen, melodisch erfinderischen Produktionen hinwies, führt „Don't Let Get You Down“ diesen Ansatz fort. Wajatta (ausgesprochen wa-HA-ta) ist ein Mix aus den Nachnamen der beiden Künstler. Der Österreicher Tejada und der in Deutschland geborene Watts sind mit ähnlichen musikalischen Einflüssen aufgewachsen und schöpfen Inspiration aus ihrer Liebe zur elektronischen Musik. Auf der Suche nach der Schnittstelle zwischen Einflüssen und Innovation beschreiben die beiden die Musik von Wajatta als „elektronische Tanzmusik mit Wurzeln im Detroiter Techno, Chicago House, 70er-Jahre-Funk und New Yorker Hip-Hop“. Es ist ein Sound, der sowohl vertraut als auch völlig originell klingt - und, wie jede großartige Tanzmusik - letztendlich lebensbejahend ist, und auf der Watts die funky und abwechslungsreichen Produktionen freudig-energetisch vokalisiert, manchmal sogar ganz ohne Worte.