2015年には、エレクトロポップの女性デュオAKSK（Adda Kaleh＆Suzanne Kraft）が、Gerd Jansonの「Music For Autobahns 2」コンピレーションのラッシュアワーで「Breaking」という曲でデビューしました。彼らのデビューアルバム「Things We Do」では、彼らはクリスタルクリアなシャンソンとエレクトロニックパステルポップを提供し、クーバーペディユニバーシティバンド（別名Tornado Wallace＆William Paxton）のダブスキルも信頼しています。
「ガーバーデイジーの再生」はBoofの5番目のロングプレーヤーであり、Bubbletease Communicationsと協力してRunning Backに出演します。モーリス・フルトン製作。
ハウリング-Ry XとFrank Wiedemann（Âme）のコラボレーションがセカンドアルバムで帰ってきました！ RY Xとフランクヴィーデマンがハウリングとして再結成し、相互の音楽コラボレーションの2番目のアルバム「Colure」を発表する。ソロのオルタナティブアーティストであり、The AcidのメンバーであるRY Xと、Âmeの半分を務めるFrank Wiedemannは、デビュー曲「Sacred Ground」のファンを大きく強力に後継します。 「Colure」では、ベルリンを本拠とするWiedemannとLAを本拠とするRY Xが、対照的な音楽的背景と環境から超越的な作品を思い起こさせます。アルバムは間違いなく二元的です。電子音とアコースティックサウンドが快適に並べられ、大きなメロディックフックが催眠クラブのプロダクションに組み込まれています。デュオはハウリングとしてデビューし、2012年に自己タイトルの付いたトラックをリリースしました。これはバイラルの成功であり、2015年にはMixmag、DJ Mag、レジデントアドバイザーによるアルバム「Sacred Ground」、そしてこの国ではGroove、Spexによるアルバムです。またはカプートマグによって賞賛されました。彼女の有名なライブショーは世界的なツアーに出て、メルトにありました！フェスティバル、エレクトロニックビートフェスティバル、ロイヤルアルバートホールのインナービジョンショーケース。フォーマット：-2LP + MP3：ダウンロードコードを含む黒のダブルビニール。
Moscoman別名Chen Moscovici、ベルリン、Penorama Bar（Berghain）、Space Miami、Pacha Ibizaの選択とDJをベースに、Because、Life＆Death、Greco-Roman、ESP Institute（デビューアルバム「A Shot In The Light」2016）のリリース後に配信そして自身のレーベルであるディスコハラールがモシモシでのセカンドアルバムをリリースしている。 「タイムスリップアウェイ」では、トムサンダース（テレマン）、バニティフェアリー、ウーズ、ニキキニ、ヌファーのボーカルフィーチャーを含む12トラックをよりダイレクトで魅力的な新しいサウンド構造で、マシンディスコ、メロディックテクノ、ウィンキーハウスからサウンドを拡張しています。 、彼の初期のインディーロックのバックグラウンドも原因です。
2シーズン目-25周年の間に、伝説的でスタイルを形成するレーベルF CommunicationsからのアイコンEPの5 x 5のリマスタリングされた復刻版がパリから再発行されます-Laurent Garniers 2x12 "masterpiece" Club Traxx EP "（1995）、Deepsides（Ludovic Navarre aka St）ジャーメイン）初期の「トレランスEP」（1993）、テクノクラシック「フレンチ」（当時はFnacミュージック）、アクアバッシーノ「ディーパーEP」（1997）、Jori Hulkkonenのアルバム「セルカサーリトラック」の4トラックサンプラー（1996）およびさまざまなThe Youngsters EP（2001-2003）の4トラックサンプラー
ベルリンのデュオは25年間、感情的なメロディックなハウスとテクノの先駆者であり、代表的な代表者の1人であり、現在は、アイスランドのアーティストとのコラボレーションにより、ニュージーランドからベルリンへのグローバルツアーで執筆、プロデュースする9枚目のアルバム「Dear Future Self」を発表しています。 、南アフリカ、イギリス、ドイツ。 「これはこれまでで最もクラブ指向の作品であり、過去18か月間に世界中で多くの曲がライブでテストされました。ビーチの美しい夕日から、工場の建物、大きなフェスティバルから小さなクラブまで、本当に必要なトラックだけがそれに参加しました。アルバム「ブッカシェード」 Booka Shadeの進化し続ける洗練された範囲に宝石を追加する、多数のファンにとってもう1つの必需品。さらに、デュオはその革新的な精神を「ドルビーアトモス3CDオーディオブルーレイ」フォーマットで証明します。そのフォーマットは、クラフトワークの「3D-カタログ」によってサラウンドミックスでグラミーに2017年にノミネートされました。 。
ブリットファンクの伝説のジャンポール「ブルーイー」モーニック（シークレット）の息子であるダニエルモウリックは、最初にトーキン 'ラウドで発表され、その後、アジムス、マルコスヴァッレ、テリーカリエ、インコグニート、イヴァンコンティ、サブリナマルヘイロスなどのファーアウトスターを生み出しました。 。彼の優れたソロデビューアルバム「Macumba Quebrada」は、リオデジャネイロとイーストロンドンの間のバランスの取れた活動です。14のディープハウスストンパーと壊れたバンガーが、アフロブラジルのスピリチュアルダンスサウンドとリラックスした夜のデトロイトテクノ、1990年代の壊れたビートを組み合わせています。
テクノでハウスコンポーザーのティム・エンゲルハルトは、リズムとサウンドを深く意識しています。ピアニストとしての彼の経歴は、彼のニューアルバム「Idiosynkrasia」に心地よい流れを与え、その部分の合計よりも特異性の性質に忠実です。このアルバムは、ピアノ、フローティングストリング、その他の楽器のきめ細かく処理された録音を使用して、愛、懐かしさ、脆弱性、憧れなどの感情を変えます。それはほとんど映画のような形とオーケストラの構造を持っています。各トラックには、ティム独自のサウンドシグネチャとインストルメンテーションへの細心の注意が記されています。合計16トラックのダウンロードコード付き9トラックダブルビニール。
高く評価されている3枚のアルバム「Oracle」（2017）、「Dance Of The Demons」（2018）、「Worshippers」（2020）の後に、いくつかのトッププロデューサーからの素晴らしいリミックスがあります。彼のワールドワイドラジオショーですでに3回プレイしています。その後、ニューヨークの伝説的なヘクターロメロとアヤラの部族アフロハウスのリワーク、さらに前衛的な壊れたビートと、すでにフレセタイル、トラップ、ジャジービートでセンセーションを巻き起こしているイタリアのカラブによる「ランドオブザアラムフラワーズ」の威厳のあるスローモーションバージョン帽子、そしてウィーンのビートメーカーURBSからの壮大なダウンビートモンスター、そしてミュンヘンのビートの天才LOneからの冷静なダブリミックス。驚くほど幅広い音楽スペクトルを提供する万能12インチ。
「Stay」は、2013年にSuolでデビューした「PatchworkMemories」に続く、アウグスブルクとベルリンを拠点とするプロデューサー、ダニエル・ボルツによる2番目のスタジオアルバムです。当時はまだスローハウスの波に乗っていましたが、今ではあらゆる方向にスタイルを多様化することができました。 11の新しいトラックは、常にヒップホップのサンプルの美学に基づいて、ハウス、アシッド、ダウンビート、ブレイクビートなどの1990年代の影響を呼吸します。その結果、Innervisions、Pasta Music、Suol、Permanent Vacation、Moodymannの「DJKicks」コンピレーションでリリースされた後、人生と愛の感情的なスペクトル全体を捉えた一流の作品になりました。
電子プロデューサーとポーカーフラットの創設者による新しいスタジオアルバムは、最小限のハウスミュージック、雰囲気のあるテクノ、11のユニークなトラックでの活気ある休憩を提供します。 11の新しいトラックを備えた、Never Ending Winding Roadsは、細心の注意を払って制作された、非常に魅力的な電子アルバムです。細部へのスティーブの有名な注意と完璧な独創性で、家の色合い、テクノ、壊れたビートを探求するもの。このアルバムでは、スティーブは彼のキャリアの中でおそらく他のどのビートよりも壊れたビートを実験し、信じられないほどの効果をもたらします。 A ConsciousMachineやElectroHarmonixのようなトラックは、メロディックで感情的にチャージされたトラックです。アルバムの暗い瞬間と見事に交互になる、輝く楽観主義のバーストです。 「曲がりくねった道を終わらせないという私のアプローチは、これまでの他のプロジェクトとはまったく異なっていました。ツアーに参加する必要がなかった、または参加できなかった代わりに、ダンスフロアが常に影響を受けることなく音楽を書くことに100％集中できました。さまざまなスタイルや感情を探求する創造的な自由を与えてくれました。その結果、これまでで最も満足しているアルバムです」とスティーブバグは言います。
ケルンを拠点とするプロデューサーのジョナサン・カスパーは、Ouieの新しいEPで、電子音楽のよりオープンマインドな愛好家のために作られた、巧妙に作成されたレフトフィールドダンスミュージックの3トラックを紹介します。トラック「Nea」はここで独占的にビニールで登場します。
ハンブルクダイヤルレーベルの20年の歴史における長年の仲間であり、真のインスピレーションとして、コスタアタナシアディスエイリアスXDBは、数え切れないほどの12と伝説的なリミックスの形で、彼の素晴らしい作品で私たちの生活を豊かにしました。彼の長く延期されたデビューアルバムInspironで、私たちはこれまで想像できなかった最高の記念プレゼントを開梱します。ほぼ30年間、Kosta Athanassiadis、別名XDBは、刻々と変化するダンスミュージックの世界に携わってきました。彼の電子音楽への好奇心とコミットメントはハウスミュージックとテクノに深く浸透しており、彼が現れるところはどこでも、彼はこの分野での彼のユニークな知識を等しく献身的な人々と寛大に共有しています。ゲッティンゲン出身のアーティストは、優れた作品だけでなく、パノラマバーからフリーローテーションフェスティバルなどの魔法のフェスティバルの瞬間まで、彼の素晴らしいDJセットにも責任を負っています。
ErisDrewとOctoOctaは、米国の奇妙なDJコミュニティから来ており、BBC Radio 1に毎週常駐するDJであり、T4T LUVNRGラベルを運営しています。彼女のエネルギッシュで陶酔感のある21トラックのファブリックセットは、ビニールのみで作成され、ハウス、ベース、UKハードコア、アシッドからトランスなどのサブジャンルが含まれています。彼らは、以前はビニールオタクの小さな群衆にしか知られていなかった多くの90年代の希少性を使用し、今再び日の目を見るようになり、独自の独占を追加します：OctoOctaによるトランスの陶酔の家の国歌「River」と「Reactiv-8」 「ErisDrewによる、独自のボーカルを備えたエレクトロチューン。
6回のリリースとヨーロッパとアメリカを巡る3年間の大規模なツアーの後、プロデューサー兼ソングライターのエドマンドケニーを中心としたベルリンを拠点とするライブトリオは、ライトウェストとの野心的でエスカレートするターンにいます。このレコードは、決して作られたことのない映画のグルーヴィーなサウンドトラックであり、ケララダストのさまざまな影響とインスピレーションの最も包括的なレビューのように感じられ、完全にユニークなものに融合されています。 1年半の作業の結果、このレコードの最も驚くべき側面は、これらのさまざまな音楽のトーンがすべて、相互に関連する大きな音楽の物語の一部を感じていることかもしれません。この抽象的なイメージは、ケニーの催眠術を駆使した音楽作品によって強調されています。彼は常に、その意味をリスナーに任せながら物語を語っています。
フランスのハウスシーンで最高のプロデューサーの何人かとのコンピレーション！ 2018年9月、Chat Noirは、新しいフランスの電子シーンに捧げられた編集の第1巻であるHouse deFranceをリリースしました。それ以来、フランスのシーンは進化を続け、自らを再発明し、この芸術的な活気に新しい顔が現れました。このプロジェクトは、この動きのさまざまな底流を強調することによって、新しいフランスの家のシーンの多様性を示すことを目的としています：アンビエント、ディープハウス、テックハウス、アシッド、ミニマル、イタロディスコ、エレクトロファンク...この編集で紹介されたアーティストは私たちのシーンの未来と私たちはそれを強調することを非常に誇りに思っています。このLPには、デジタル編集からの6つのトラックが含まれています。
ストックホルムのベラブーは、彼女のランニングバックデビューを果たします。当初は数多くのコラボレーションを伴うニューアルバムとして計画されていたものが、Covid-19の過程で（彼女のメンターであるAxel Boman（Studio Barnhus）の支援の下で）、8つの繊細で想像力に富んだバウンドするディープハウストラックを備えたリッチEPになりました。何年もの間彼女にインスピレーションを与えてきた英国のシーン。
Byron The Aquarius ist kein Fremder für echte Musikliebhaber. Im Januar diesen Jahres trommelte er seine Musikerfreunde für eine Session in Atlantas Patchwerk Studios unter der Leitung von Jeff Mills zusammen. Das Ergebnis ist eine fantastische Mischung aus Soulful-House und Jazz mit einem Touch von Blues.
Fantastic Man veröffentlicht sein Debütalbum auf dem in Tokio ansässigen Label Mule Musiq! Die neun Tracks auf "Utopioid" bewegen sich musikalisch zwischen Sci-Fi beeinflussten Clubtracks, Electronica, Ambient House, Breakbeats und Dub. Nach diversen 12inch Veröffentlichungen der letzten Jahre schrieb der Australier die Tracks in Berlin, Rio und seiner Heimatstadt Melbourne. Herausgekommen ist ein ausgewogenes und fein ausgearbeitetes Album für Fans elektronischer Musik.
Wenn etwas aseptisch kalt wie die Musik der New Romantics und gleichzeitig aber deep, soulful und trippy ist, dann dieser Release von Al Chem aus Berlin: ein verdammt gutes Modellieren von No Wave, Electronic, Minimal und Dance. Aufgewachsen mit einer Diät von Post-Punk, New-Wave, verloren in einem verrauchten Warehouse - diese Art von Musik und Stimme (Depeche Mode oder Johnny Cash lassen entfernt und posthum grüßen) in einem minimalen Lo-Fi Electronic Bett ist schwer zu finden. Al Chem’s Timbre und Texte sind einfach betörend, in den Himmel eintauchend, begleitet von einem hypnotischen Synth-Faden. Das Paket mit zwei tipp-topp Remixen angereichert: Shahrokh Dini zaubert einen super drahtigen Club-Mix, durchaus geeignet für jedwede Peaktime, während Compost‘s Boss Michael Reinboth cool und sicher auf einem stein-kalten 80er Groovegerüst herumturnt.
Neues Album des Südlondoner Originators Steve Spacek - aka Beat Spacek (Ninja Tune), Blackpocket (Exit), Afrika HiTech (Warp, mit Mark Pritchard), der auch mit Legenden wie J Dilla, Raphael Saddiq, Q-Tip und Common gearbeitet hat. Auf "Houses" kehrt Spacek zu seinen Detroit-Einflüssen zurück und sprengt mit Swing, Melodie und Gefühl die Grenzen von House Music, indem er Elemente aus Soul, Jazz, R&B sowie seine charakteristischen Falsetto-Vocals mit der DNA der elektronischen Musik verknüpft. Das komplette Album hat er mit iPhone & iPad-Apps produziert. CD mit 13 Tracks, LP mit 9 Vinyl- & 4 MP3-Tracks.
Auf Automats "Modul Remixes #1" finden sich vier solide Re-works der Maestros Ricardo Villalobos & Max Loderbauer, Patrick Pulsinger und Shahrokh Dini. Die Gruppe Automat - Jochen Arbeit (u.a. Einstürzende Neubauten, Die Haut), Achim Färber (Phillip Boa & The Voodooclub, Skip McDonald) und Georg Zeitblom (wittmann/zeitblom) - funktioniert wie eine gut geölte Maschine: Sie surrt, sie schnurrt, sie geht unbeirrt ihres Weges. Gemeinsam mit dem Modular-Magier Max Loderbauer sowie Paul St. Hilaire alias Tikiman, Lydia Lunch und Mika Bajinski am Mikrofon präsentieren sie nun mit "Modul" auf Compost Records ihr abwechslungsreichstes und konzeptionell stimmigstes Album.
Remixausgabe zu Sashas Album "Scene Delete", das er - inspiriert von modernen Klassik-Minimalisten wie Nils Frahm, Max Richter oder Steve Reich - 2016 veröffentlichte. Zusätzlich zu sechs bereits erschienenen 10"-Remixes von Kiasmos, Rival Consoles, Plaid, Matthew Dear, Christian Löffler und Max Cooper enthält die Do-LP sechs weitere Remixe von Eat Lights Become Lights, Stet, Colin Benders, Throwing Snow, Skanna und Sasha selbst, alle exklusiv auf (weißem) Vinyl.
Johannes Brecht (Diynamic) und Christian Prommer (Sonar Kollektiv) setzen nach ihrer Kollaborations-Debüt-EP "Voix Grave" (2016), die wochenlang #1 der Beatport Deep House-Charts belegte, ihre exklusive Zusammenarbeit auf Diynamic fort. "Page Blanche" ist eine weitere klassisch inspirierte Komposition der beiden, die sie nochmal einzeln neu interpretieren. Während Brecht mit einem treibenden Melodic Techno-Schwert dunkle und vernebelte Clubräume durchdringt, nimmt Prommer die dramatische Richtung und kreiert mit zusätzlichen Synth-Stufen eine melancholische Aura um das Arrangement.
Reissue des Stimming-Meisterwerks von 2012: "November Morning" mit seinen melancholischen House-Akkorden und die analoge Klassikversion des 64-köpfigen Brandenburgischen Staatsorchesters. "Das ist einer meiner emotionalsten Tracks, und entsprechend musste er auch von einem Orchester eingespielt werden. Nicht von einem Sampler, aber von echten Menschen." - Stimming