アンビエントニューエイジミュージックの世界に足を踏み入れるときがきました。 1986年にカセットとCDでのみリリースされたPaul＆Markは、シングルギターとヤマハDXシンセからQuiet Waterを作成しました。カバーはオリジナルのカセットから再作成され、オリジナルのアーティスト、ダニー・フリンによる手描きで拡張されます。これをターンテーブルに置いてリラックスすることをお勧めします。音楽の旅の準備をします。あなたがたぶん前に行ったことのない旅。このリリースを十分にお勧めすることはできません。正式に認可され、ヴァイナルのためにリマスタリングされ、500プレスのみ。
法律は富のアナグラムである 'は、音楽業界との全面戦争の結果として強制された休憩の後、1993年にアンクラークからの2番目のスタジオアルバムでした。このアルバムで、アンは、音楽業界内のごく少数の人々と、彼女のそばにいて彼女にもう一度音楽の旅を始めさせた数千人と数千人のフォロワーとサポーターに感謝しました。アンの言葉によれば、「手に余りにも多くの時間を置いて、仕事、ツアー、または資料をリリースすることができず、言葉や世界から解読できるのは驚くべきことです。暗闇の中であなたを抱きしめ、インスピレーションを与えてくれました。最終的にはいつものように、潮流が変わりました。過去の経験を残して、立ち上がって活気づき、激怒する時が来ました！」
Kave ist ein neues Quartett von Samuel Rohrer, Max Loderbauer, Stian Westerhus & Tobias Freund In der heutigen Ära der medialen Sättigung hat sich das Dilemma des Künstlers von der Frage, ob er disparate Stilelemente miteinander verschmelzen soll, hin zu der Entscheidung verschoben, aus welchen Energien er schöpfen will: eine Situation, die für denjenigen am lohnendsten ist, der den Musikern zuhört, die sich auf diesem grenzenlosen Terrain bewegen. Eine solche Reise, die fesselnde abendfüllende Veröffentlichung von Samuel Rohrers neuem Kave-Quartett, die im Mai dieses Jahres erscheint, bringt Spieler zusammen, die mit der schnell denkenden Mechanik der freien Gruppenimprovisation und den kompositorischen Strategien kontemplativer / "ambienter" elektronischer Musik gleichermaßen vertraut sind. Rohrer und Loderbauer haben zuvor mit dem Ambiq-Trio einen einzigartigen techno-organischen Ansatz entwickelt, und die aus dieser Partnerschaft gezogenen Lehren werden in dieser neuen Konfiguration inspiriert umgesetzt. Stian Westerhus' Beiträge an Gitarre und Gesang sowie die elektronischen Verstärkungen von Tobias Freund - Freund arbeitet seit vielen Jahren auch mit Max Loderbauer als NSI zusammen - verschmelzen zu etwas, das Rohrer treffend als "waldartig" vergleicht. Es ist ein Deskriptor, der für jeden Hörer eine ganz andere Bedeutung haben wird. Für Rohrer bezieht er sich auf Musik, die sich auf die "tiefe Verwurzelung" ihres Fundaments verlässt und von einer Dichte und einem Geheimnis geprägt ist, das leicht mit Dunkelheit verwechselt werden kann, und die dennoch ihr helles Licht beweist.
5月末には、昨年末の有名なブリティッシュ・ハダーズフィールド現代音楽祭で録音されたアーミン・シュミットのライブ・アルバム「ノクターン」がリリースされた。ノクターン（ハダーズフィールド現代音楽祭でライブ）は、部分的に準備されたピアノで演奏される3つの曲と、追加の録音されたサウンドスケープで構成されます。 「ピアノ・ピースII」のライブは、原曲の要素を生かした思慮深い即興演奏です。 「ノクターン」はアンビエントサウンドから始まり、ピアノはサウンドスケープと融合し、最終的には長い瞑想的なピアノソロに拡張されます。一方、「ヨンダー」は、教会の鐘の圧倒的な音に支配された、はるかにドラマチックな作品で、感情的に構築され、非常に詩的です。ノクターンは、2020年5月29日、作曲家の生誕83周年であるスプーンレコードから、白いダブルヴァイナル、CD、デジタルとしてリリースされます。フォーマット：-CDはDigipak / Card-Packで表示されます-エッチングされたDサイドとMP3ダウンロードカードが付いた白いビニール（世界で1000 EH）の限定2LP
日本のデジタルアーティスト、写真家、作曲家である佐藤修による優れたコレクション。佐藤修は、1980年代初頭に最初のテープリリースでキャリアをスタートさせ、「Eastern Mind」（Mac OS）や「LSD Dream Emulator」（Playstation）などの象徴的なビデオゲームの制作を通じて世界中の注目を集め、サウンドトラックも書きました。ブルービニール
ベラユニオンの最新の署名であるドラブシティは、6月12日にリリースされます。彼らのデビューアルバム「悪い人のためのグッドソング」。ベルリンのデュオアジアとクリスは、ダブ、ヒップホップ、ドリームポップ、ジャジーなサウンドトラックの雰囲気をミックスして、曲をヘッドエフェクトに融合させています。叙情的に、ドラブ市は社会的疎外感、復讐、そしてロマンチックな愛に贖いに専念しています。クランビンはフランソワーズハーディと出会います。
レゴウェルトのストレンジライフレコード、100％シルク、プラネットムーの制作後、ローマのEgisto SoporはEdizione Mondoの万華鏡のようなカタログを充実させています。彼のアルバム「Flora E Fauna」は、ローマを巡るシュールな旅のようです。 8つのトラックは、架空のシナリオ、都市のシナリオ、海上のシナリオを通じてリスナーをナビゲートします。その広大なサウンドパレットは、眩しい構造から水中のムード、静かな瞬間まで漂う深い雰囲気で構成されています。深呼吸をして自分を離してください。
ブライアン・イーノと伝説のパブリック・イメージ・リミテッドのベーシスト、ジャー・ウォブルによるコラボレーション・アルバム「スピナー」（1995）の25年間の再発行を延長。 Derek Jarmanの映画属性「Glitterbug」（1994）のブライアンイーノサウンドトラックに基づいて、イーノはシーケンスのステレオミックスをウォブルに提供しました。ウォブルは、楽器を使用してシーケンスを装飾し、「スピナー」トラックに加工しました。その結果、氷のような環境と一種の心理地理的ファンクが融合します。物理フォーマットは15年間利用できず、ボーナストラック「Stravinsky」（Enoの「Glitterbug」サウンドトラックのオリジナル）と、CD内およびLPダウンロードコードとしてのまったく新しいJahウォブルトラック「Lockdown」が含まれています。
ブリトンジェイクストームグローバー（別名スタメットルーム）によるデビューアルバム。アレックスパターソン（オーブ）から、WNBCラジオでのレジデントDJセット用のアンビエント/ダウンビートトラックの作成を依頼されました。その結果、バレアリカ、スペースエレクトロニカ、アンビエント/ニューエイジの間で3〜8分の長さの5つのリラックスした曲になります。
初期のAcid House Holmesがあります。彼の最後のソロアルバム「The Holy Pictures」（2008）は、ラデュッセルドルフ、ジーザス＆メアリーチェーン、ブライアンエノを呼吸させました。プライマルスクリームとジョンスペンサーブルースエクスプロージョンを制作。そして、特にスティーブンソダーバーグの「オーシャンズ」三部作（ジョージクルーニー、マットデイモン、ブラッドピット）のために、数え切れないほどのハリウッドサウンドトラックを書いた（そして書いている）。現在、David Holmesが彼の「レイトナイトテイル」バージョンを公開しています。このバージョンには、David Crosby、Buddy Holly、Children Of Sunshineなどの小さな頭の映画が含まれています。また、ホームズ独自の独占的な資料、BPファロンやジョンホプキンスとのコラボ、そしてソングソンがプロデュースした10ccのカバー「I'm Not In Love」も豊富に取り揃えています。 Seamus Heaneyの「Aeneid Book VI-Elsewhere Anchises」から朗読するスティーブンレアの口語による演技を含め、計9冊の独占記事があります。両方のサウンドキャリアが再びトップ機器で利用可能になります。CDは専用ミックスセットとして、すべての再生されたトラックをwav / mp3形式でダウンロードしたボーナスダウンロードコードを含み、各ページに個別のライナーノートが付いたマルチページブックレットが段ボールのスリップケースに収められています。 2LPは限定された180gプレスとして19曲すべてが再生され、オーディオファンは半分の速度でマスターされます。wav/ mp3形式のすべてのトラック（一度完全に再生された後、ミックスセットとして）のボーナスダウンロードコードを含み、帯電防止内ポケットとアートプリント付きのゲートフォールドにあります12インチサイズ。
Sam Shepherd aka Floating Points' Musikgeschmack ist schwer zu definieren und bewegt sich zwischen den Polen aus himmlischer Klassik und glitzerndem Techno. Seine außergewöhnliche Karriere begann mit frühen Dance-Experimenten über die Zusammenarbeit mit dem legendären Gwana-Meister Mahmoud Guiia bis zu dem Ausnahmewerk "Elaenia", einem Jahreshighlight 2015. Seine "Late Night Tales" reflektieren diese Bandbreite, die er auf Trips rund um den Globus aus staubigen Läden in Brasilien bis zu Verkaufsständen in der Nähe seiner britischen Heimatstadt zusammengetragen hat. Die Ausgabe beinhaltet auch exklusive Stücke von Sarah Davachi und Toshimaru Nakamura, die obligatorische Coverversion (Floating Points vs. Kenny Wheeler) sowie das Spoken Word-Finale (von der britischen TV & Radio-Moderatorin Lauren Laverne). "His music has a meditative quality and builds like a late-night set." – Guardian "One of UK's finest producers." - The Quietus "Renowned vinyl specialist." - FACT Beide Tonträger erscheinen wieder in Topausstattung: CD als exklusives Mixset, inkl. Bonus-Download-Code mit allen ausgespielten Tracks in wav/mp3-Formaten, inkl. eines mehrseitigen Booklets mit persönlichen Liner Notes zu jedem Track im Pappschuber. 2LP als 180g Virgin-Vinyl-Pressung mit allen 17 ausgespielten Tracks, audiophil auf halber Geschwindigkeit gemastered, inkl. Bonus-Download-Code mit allen Tracks (einmal komplett ausgespielt, einmal als Mixset) in wav/mp3-Formaten, im Gatefold mit antistatischen Innentaschen plus Kunstdruck in 12" Größe.
Jon Hopkins begann seine musikalische Laufbahn 1999 im zarten Alter von 21 Jahren. Er arbeitete mit Brian Eno und David Holmes zusammen, war an der Produktion dreier Coldplay-Alben beteiligt und erhielt für sein Album "Immunity" 2013 eine Mercury Prize-Nominierung. Seine "Late Night Tales" Session klingt wie ein Requiem für einen Traumort, irgendwo zwischen Himmel, Hölle und dem überfluteten Themse-Delta. Technobeats und Verzerrungen mögen vorkommen, doch der Blick des Zuhörers wandert gefangen und verträumt über die Weiten eines offenen Ozeans bei Nacht. Wir begegnen den Komponisten Nils Frahm und Ben Lukas Boysen, den Warp-Acts Bibio und Darkstar, Jonsi & Alex von Sigur Ros, den Grace Jones-Samplern Holy Other, sowie Künstler wie Four Tet, Alela Diane, School Of Seven Bells, Health und David Holmes. Garniert wird diese außergewöhnliche Zusammenstellung mit einem exklusiven Jon Hopkins Pianocover des Yeasayer-Songs "I Remember", sowie mit einer Spoken-Word-Erzählung des Produzentenkollegen Rick Holland. Beide Tonträger erscheinen wieder in Topausstattung: CD als exklusives Mixset, inkl. Bonus-Download-Code mit allen ausgespielten Tracks in wav/mp3-Formaten, inkl. eines 12-seitigen Booklets mit persönlichen Linernotes zu jedem Track, im Pappschuber. 2LP als limitierte 180g Pressung mit 18 von 20 ausgespielten Tracks, audiophil auf halber Geschwindigkeit gemastered, inkl. Bonus-Download-Code mit allen Tracks (einmal komplett ausgespielt, einmal als Mixset) in wav/mp3-Formaten, im Gatefold mit antistatischen Innentaschen plus Kunstdruck in 12" Größe.
Kompaktの最新の署名であるロンドンを拠点とするアーティストLakeTurner（別名Andrew Halford）によるデビューアルバム「Videosphere」は、「The Sunbird」で始まります。これは、浮かんでいるように見えるアンビエントサウンドの挑戦的なストリームですが、微妙なものになります。マシンのリズムを変換します。わずか109秒で、この作品は広大な地形のペーシングに成功します-神話的で、控えめで、壮大なものであると同時に、空の後ろに何が隠されているのかを知ることができます。ターナーは、彼の臨時従業員であるYannis Philippakis（Foals）によってコンパクトラベルファミリーに紹介されました。彼は以前、ポストパンクバンドとインディーバンドのGreat EskimoHoaxとTrophyWifeでプレイしていました。限定された旋盤カット12 "、2018年からのAlgebraの" Prime Mover EP "を除いて、ターナーは" Videosphere "で初めて電子音楽の彼自身のビジョンを明確に表現します。" Videosphere "の緑豊かなアンビエント-ディスコ-テクノの夢ターナーはロンドンのスタジオとウースターシャーにある両親の羊牧場で制作しました。これは、アルバムの漠然とした、のんびりとした、ほとんど牧歌的な性質を説明することができました。
ニコラス・ジャーの彼自身の名前での3番目のスタジオアルバムである「Cenizas」は、カルトサウンドエンジニアのラシャドベッカーによって、完璧に近い並外れたサウンドのためにマスターされました。標準LPとしても利用可能になりました。プレスレビュー：-「絶対に成功したアルバム...時代を超越したサウンド...作品のように」 --Groove.de-「10年代のエレクトロニクスの天才は、実験的な音楽の境界領域でますます機能しています。」 --Musikexpress *****-「Jaarが彼自身の名前でリリースした4年ぶりのアルバム...暗い、傷ついた電子機器とさまよう聖歌隊のボーカル...個人的で親密な。」 --Kulturnews-「一方ではクールで近寄りがたい、他方では感情的でメランコリックで刺激的な：「Cenizasは「最小の共通スペースでリスナーと通常の集まりを持っています。」 --Plattentests.de-「Cenizasは、電子音楽で最大かつ最も熱心なフォロワーを持つアーティストからの重要な重力のLPです。」 --Resident Advisor 8 / 10-「Jaarの音楽は常に雰囲気に夢中になっていて、Cenizasはとても雰囲気のあるアルバムです。それは空虚のように聞こえます。」 -大声で静かな9/10
Ocean Moonは、1994年にMLOとしてアンビエントクラシック「iO」をリリースしたJon Tye（Seahawks）のソロプロジェクトです。豊富なKPMカタログに基づいて、Tyeは「クリスタルハーモニー」を使用して、アンビエント、ニューエイジ、ネオクラシックの間に12の新しい美しさを生み出します。また、Jon Brooks（Ghostbox）、Seaming To（Toolshed）、Steve Moore（Zombi）、Richard Norris（The Grid）などのミュージシャンの友人も出席しました。
1970年代の全盛期、Tangerine Dreamsのライブコンサートは即興のサウンド体験であり、同じように難解なヒットアルバムへの言及はほとんど、またはまったくなく、毎晩異なって聞こえました。 1980年代に、彼らのサウンドは認識可能な構造に具体化され、バンドは10年で最大の映画制作のいくつか（Risky Business、Firestarter、Near Dark、Thief、Sorcerer）でサウンドトラックの成功を収めることができました。現在、既存のメンバーであるThorsten Quaeschning、Ulrich Schnauss、Paul Frick（Brandt Brauer Frick）、Hoshiko Yamaneは、初期の即興方式に戻り、コンサートまたはストリームを介してライブセッションを再生しています。その最高の録音は、アルバムの「Sessions」シリーズに表示されます。 2020年秋に第II巻と第III巻で継続されます。両方の新しいリリースは、ロンドンのアビーロードスタジオで受賞歴のあるビニールエンジニアのマイルズショーエル（ビートルズ、クイーン、アバ、エイミーワインハウス、ローリングストーンズ、ザフー、ラナデルレイ、ディド、アンダーワールド）によってマスターされました。
ニューヨークシザーズ＆スレッドレーベルでの米国プロデューサーのナディアカーンによる2番目の声明は、深く瞑想的なサウンドを備えたミニLP「ポートアナ」です。新しく形成されました。
"Vertigo KO" enthält unveröffentlichtes Material der 2017er "Light Sleep" und "Voice Hardcore" Sessions der japanischen Avantgardistin Phew, samt eines The Raincoats-Covers ("The Void"). Die 2CD (ltd. Japan-Import) enthält zudem den Sampler "Vertical Jamming" mit langen Drone-Werken von Phew, der zuvor als limitiertes Tape und digital erschien. Beiden Tonträgern liegt ferner ein 20-seitiges Fanzine mit Linernotes von Künstlerin und Label sowie Fotos von Masayuki Shioda bei. Die Kultmusikerin Phew begann ihre Karriere 1978 mit der japanischen Punkband Aunt Sally. 1981 erschien ihr legendäres Kollaboalbum "Phew" mit Holger Czukay, Jaki Liebezeit und Conny Plank. In den 1980ern arbeitete sie mit Ryuichi Sakamoto, Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten) und Chrislo Kaas (DAF) und jüngst mit Ana Da Silva (The Raincoats), Jim O'Rourke und Yoshimi (OOIOO, Boredoms) zusammen.
Fantastic Man veröffentlicht sein Debütalbum auf dem in Tokio ansässigen Label Mule Musiq! Die neun Tracks auf "Utopioid" bewegen sich musikalisch zwischen Sci-Fi beeinflussten Clubtracks, Electronica, Ambient House, Breakbeats und Dub. Nach diversen 12inch Veröffentlichungen der letzten Jahre schrieb der Australier die Tracks in Berlin, Rio und seiner Heimatstadt Melbourne. Herausgekommen ist ein ausgewogenes und fein ausgearbeitetes Album für Fans elektronischer Musik.
"Dreaming", das erste Michael Rother-Studioalbum seit "Remember (The Great Adventure)" 2004, ist eine kleine Sensation, zumal er seitdem nur noch Soundtracks und Remixes aufnahm. Doch der Lockdown im Frühjahr 2020 änderte seine Pläne. Es gab eine Reihe von unfertigen Stücken aus den "Remember"-Sessions zu entwickeln, zu denen Rothers Freund Thomas Beckmann ursprünglich einige Co-Mixe und elektronische Beats beigesteuert hatte: "Ich hatte eine Goldgrube an Ideen, etwa 75 Skizzen, und ich wusste, dass da einige Edelsteine drin waren". Umso erstaunlicher, dass "Dreaming" nun ganz anders klingt als sein Vorgänger. Kam "Remember" ohne Gitarre aus, sind die neuen Stücke förmlich auf Gitarren gebettet: Melodien, die an "Flammende Herzen" erinnern, EBow-Drones, die an "Katzenmusik" denken lassen, knackige Rhythmus-Parts, die an die experimentelleren Harmonia-Momente anknüpfen, und nicht zuletzt ein Nicken Richtung Brian Eno bei "Fierce Wind Blowing". Die meisten Gitarren auf "Dreaming" wurden in einem Take aufgenommen. Der Gesang von Sophie Joiner dagegen war derselbe - leicht entrückt, entspannt und utterly human - steht er im schroffen Gegensatz zur strengen Sequenzierung der Stücke, die ihre Worte und Rothers Stratocaster begleitet. "Ihre Stimme hat mich immer umgehauen", sagt Rother. "Das tut sie bis heute."
Das legendäre Duo Global Commmunication, bestehend aus Tom Middleton & Mark Pritchard, veröffentlichte mit "Pentamerous Metamorphosis" (1993) und "76:14" (1994) zwei zeitlose Klassiker des Ambient-Techno (Mixmag führt "76:14" auf #11 der besten Dance-Alben aller Zeiten), war aber auch unter Aliases wie Link, E621, Reload, The Chameleon und Jedi Knights aktiv. Nun erscheinen beide Werke auf ihrem Label Evolution (in Zusammenarbeit mit Warp Records) - und im Gegensatz zu parallelen Ausgaben sorgfältig remastered von den Original-DAT-Tapes - als Gatefold-2LP's.
Zweites Album des irischen Produzenten Daithí aka Pual Noonan mit zehn kleinen Vocal-Pop-Hits auf House- und ambienten Electro-Rhythmen.
Bibio, WXAXRXP Session, 21/06/2019: Bibio reinterpretiert 3 Tracks seines Klassikers "Ambivalence Avenue" (2009) und einen Track aus "A Mineral Love" (2016) im reduziert-akustischen Style. Aufgenommen für den WXAXRXP x NTS Event. Zur Sommersonnenwende 2019 nahm Warp den Onlineradiosender NTS für ein ganzes Wochenende in Beschlag, um die Feiern zu seinem 30-jährigen Jubiläum zu eröffnen. Über 100 Stunden Programm mit Mixsets, Dokus, Live-Performances und Sessions des gesamten Warp-Artistrosters von Aphex Twin über Brian Eno bis Kelela samt Gästen wie Ryuichi Sakamoto wurden von hunderttausenden Fans weltweit live verfolgt. Jetzt knüpft Warp mit der Veröffentlichung der "WXAXRXP Sessions" an diesen Event an, einer Serie aus zehn 12" Vinylen mit Radiosessions aus 30 Jahren Labelgeschichte, von frühen Peel Sessions bis zum diesjährigen WXAXRXP x NTS Wochenende, allesamt in höchster Audio- und Design-Qualität. Feat. Boards Of Canada, Aphex Twin, Flying Lotus, Bibio, Oneohtrix Point Never, Mount Kimbie, u.v.a.
Kelly Moran, WXAXRXP Session, 22/06/2019: Kelly Morans Session für den WXAXRXP x NTS Event ist die einzige, die bislang noch nicht ausgestrahlt wurde. Zur Sommersonnenwende 2019 nahm Warp den Onlineradiosender NTS für ein ganzes Wochenende in Beschlag, um die Feiern zu seinem 30-jährigen Jubiläum zu eröffnen. Über 100 Stunden Programm mit Mixsets, Dokus, Live-Performances und Sessions des gesamten Warp-Artistrosters von Aphex Twin über Brian Eno bis Kelela samt Gästen wie Ryuichi Sakamoto wurden von hunderttausenden Fans weltweit live verfolgt. Jetzt knüpft Warp mit der Veröffentlichung der "WXAXRXP Sessions" an diesen Event an, einer Serie aus zehn 12" Vinylen mit Radiosessions aus 30 Jahren Labelgeschichte, von frühen Peel Sessions bis zum diesjährigen WXAXRXP x NTS Wochenende, allesamt in höchster Audio- und Design-Qualität. Feat. Boards Of Canada, Aphex Twin, Flying Lotus, Bibio, Oneohtrix Point Never, Mount Kimbie, u.v.a.
Plaid, Peel Session 2, 08/05/99: Eine der vielen Peel Sessions, die Plaid aufgenommen haben. Diese Session, aus der Zeit ihres "Rest Proof Clockwork" Albums (1999), enthält einzigartiges Material inklusive des Live-Favoriten "Elide". Zur Sommersonnenwende 2019 nahm Warp den Onlineradiosender NTS für ein ganzes Wochenende in Beschlag, um die Feiern zu seinem 30-jährigen Jubiläum zu eröffnen. Über 100 Stunden Programm mit Mixsets, Dokus, Live-Performances und Sessions des gesamten Warp-Artistrosters von Aphex Twin über Brian Eno bis Kelela samt Gästen wie Ryuichi Sakamoto wurden von hunderttausenden Fans weltweit live verfolgt. Jetzt knüpft Warp mit der Veröffentlichung der "WXAXRXP Sessions" an diesen Event an, einer Serie aus zehn 12" Vinylen mit Radiosessions aus 30 Jahren Labelgeschichte, von frühen Peel Sessions bis zum diesjährigen WXAXRXP x NTS Wochenende, allesamt in höchster Audio- und Design-Qualität. Feat. Boards Of Canada, Aphex Twin, Flying Lotus, Bibio, Oneohtrix Point Never, Mount Kimbie, u.v.a.
Panic Girl kombiniert Modular-Synthesizer mit Feldaufnahmen und sanften Sprachlandschaften zu einem Album, welches die Grenze zwischen elektronischer Musik und natürlich Ambiente verwischt. Dabei schafft Martha Bahr aka. Panic Girl hypnotische Klanglandschaften welchen den Hörer in ihre persönliche akustische Welt entführen.
Wir leben in einem komplexen Netzwerk von Resonanz, Kommunikation durch Wellen und Magnetfelder und deren Reaktionen auf verschiedenen Frequenzen. "Coherent Excitations" ist die Erforschung der Energien und Schwingungen, die sich vor allem als Neugierde, Vertrauen, Wanderung, Freude, Harmonie, Dankbarkeit und Liebe manifestieren. Die akustischen Landschaften des Albums spiegeln den fließenden Strom des Lebens und fokussieren den Hören diesem Aufmerksamkeit zu schenken.
A Winged Victory For The Sullen veröffentlichen auf Ninja Tune ihr neues Album, das musikalisch zwischen Neo-Klassik, Ambient und Electronic angesiedelt ist! A Winged Victory For The Sullen, Spezialisten auf ihrem Gebiet der zeitgenössischen und elektronisch inspirierten Ambient-Musik, kehren auf dem neuen Album, „The Undivided Five“, mit einem mutigen Schritt zurück. Das Duo, bestehend aus Dustin O'Halloran und Adam Wiltzie, hat ikonische Filmmusik und zukunftsweisende Ambient-Projekte geschaffen und eine Reihe von Platten für Erased Tapes und Kranky veröffentlicht. Auf „The Undivided Five“ beleben sie ihre einzigartige Partnerschaft für nur ihr zweites Stück Originalmusik außerhalb von Film-, Fernseh- und Bühnen-aufträgen und kreieren ein Album, das Ritual, höhere Kräfte und ungekannte kreative Energien kanalisiert. Mit ihrer fünften Veröffentlichung (nach ihrem Debütalbum, zwei Film-Scores und einer EP) visieren sie konkret die Rolle der Nummer fünf an, inspiriert von der Künstlerin Hilma af Klint und der steten Wiederholung des perfekten fünften Akkords. Auf diesem Album kreieren sie mutige neue Arbeiten, die auf ihren Fundamenten in Ambient und neoklassischer Musik aufbauen. Seit ihrem selbstbetitelten Debüt im Jahr 2011 ist das Duo Teil einer viel gelobten Szene mit Kollegen wie Max Richter, Nils Frahm, Hildur Guðnadóttir, Tim Hecker und Fennesz.
In den späten neunziger Jahren war Wien Welthauptstadt der elektronischen Musik - Namen wie Kruder & Dorfmeister, Pulsinger & Tunakan, Waldeck, Electric Indigo oder Fennesz künden davon. Danach kam lange Zeit nichts, bis eine neue Generation - von HVOB bis Parov Stelar, von Dorian Concept bis Elektro Guzzi - sehr nachdrücklich eigene markante Sound- und Leuchtspuren setzte. Und nun kündigt sich abermals ein Zeitsprung an. Zu große Töne gespuckt? Nein. Selbst Christian Fennesz zieht schon den Hut. Vor Drahthaus. Einer Band, die eigentlich keine Band ist. Noch nicht einmal eines der vielen Projekte, die immer und überall rasch entstehen und noch rascher wieder vergehen. Hier ist etwas radikal anderes im Kommen. Das 2015 gegründete Kollektiv Drahthaus ist ein Zusammenschluss diverser in Wien lebender Kreativer (Musiker, Künstler, Designer, Filmemacher, Techniker, Programmierer, Handwerker, Veranstalter und Kreativer jeglichen Geschlechts) mit der Vision, alte Strukturen in Frage zu stellen. Und Raum für gänzlich Neues zu schaffen. Die Faktoren Lust, Neugier, Fachwissen und künstlerische Vernetzung sind mit im Spiel. Auch wenn Drahthaus den anarchischen Freiraum der Kunst mit präzisen, systematischen, analytischen Fragestellungen vermessen. Im April erscheint das erste Album - es trägt keinen Titel. Aber es wird die Elektroniksphäre aus den Angeln heben. Lokal, national, international. Willkommen im Drahthaus.
Airchina ist eine schwerelose, instrumentale Maschinenmusik, zuweilen mit einer verhuschten Stimme oder einem synthetischen Chor geisterhaft anthropomorphiziert. Airchina ist verspielt-melodiöse elektronische Musik von und für Heute, die dabei auch an globalen Ambient- und Pop-Entwürfen Ende der 1970er bis Ende der 1980er Jahre ansetzt. Airchina ist ein Soloprojekt von Nikolai Szymanski. LP 2 ist seine zweite Veröffentlichung, das Debütalbum LP 1 erschien im Sommer 2018 auf italic. Szymanski ist Teil der Band Stabil Elite und arbeitet als bildender Künstler.
Nach der umfangreichen und limitierten Boxset-Retrospektive "Michael Rother - Solo (Remastered)" des wohl einflussreichsten E-Gitarristen aus Deutschland und Mitglieds der Bandprojekte NEU! und Harmonia, erscheinen nun seine vier ersten Solowerke erstmals einzeln, digital remastered von den Original-Tapes: "Flammende Herzen" (1977), "Sterntaler" (1978), "Katzenmusik" (1979) und "Fernwärme" (1982). Insbesondere die LPs waren - mit Ausnahme einer US-Pressung von "Flammende Herzen" in 2010 - seit Mitte der 1980er Jahre nicht mehr erhältlich.
10 000 Hz Legend is the second studio album by French electronic music duo Air. It was released in France on 28 May 2001 by Virgin Records and in the United States on 29 May 2001 by Astralwerks. On this album, tracks are longer and more electronic-oriented than on their previous records.